黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男 无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是开放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的 团地 文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作
卓别林与希特勒于同年同月出生，生日仅相差四天。两人的才能与思想在历史的长河中相互撞击，各自形成巨大的漩涡。 卓别林在纳粹入侵波兰之后开拍《大独裁者》，在希特勒踏进巴黎的第二天完成了最后一幕的演说。他们虽从未谋面，但在媒体宣传和个人形象经营上却陷入了长久的厮杀。最终喜剧大师从一位世间少有的演说家手中，将他的 武器 夺了过来。希特勒荒唐无稽的野心崩溃了，卓别林的幽默却长存世间。 本书作者依据卓别林家族私藏的拍摄花絮资料，以及卓别林本人将近一万页的手稿、工作日志、往来信件等，还有近年才被发现的新史料，为大家揭开影片《大独裁者》的拍摄始末。
大卫 林奇是享誉国际的美国导演，多次荣膺国际电影大奖，留下了诸多影史经典。他擅以独树一帜的影片风格探究人性幽微，引领观众深入神秘而富有力量的潜意识世界，展示现代人焦虑郁闷的精神症候。 在本书中，大卫 林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰》等代表作品台前幕后的故事，真切展现了林奇的电影与人生。在林奇看来，每个人都是心的侦探，最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。
本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承 渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。
诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度 解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、 影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。
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《英国电影与国家形象》重点研究英国电影对国家形象的展示。它关注了传统上受到追捧和高度赞扬的纪录电影运动、新浪潮电影、遗产电影和社会现实主义电影等流派的阶级形象展示和艺术特色，也探讨了君王画像、后殖民电影、少数族群电影所呈现的联合王国、帝国情结、多元文化等鲜明的英国特性和国家形象。英国喜剧电影的传统与变迁以及体现英伦无限创意的奇幻片（如《哈利 波特》）和动画制作也得到了深层解读。由于篇幅的限制，对苏格兰、威尔士和北爱尔兰民族特性的审视零散地分布在各章节中，没有自成篇章。通过对电影展现国家形象的政策导向的诠释以及对不同类别、专题的电影的文本解读和艺术分析，作者希冀揭示英国电影展示了什么样的主流国家形象、是如何进行的展示以及背后蕴藏的寓意。好莱坞印记深刻的英美合拍片不在《英国
《政治艺术抑或商业：1949年以来内地和香港电影的互动与影响》梳理和总结了1949年以来内地和香港电影的互动与影响，全面而系统的展现了内地和香港在新中国成立之后，两地在电影、围绕电影的政治等方面的互动，体现出两地电影互相支持、互相依靠，共同发展，也展现了两地电影的互动和交流为内地和香港以及周边地区所带来的积极而正面的影响。
《星球大战：绝地之路》是一本古老的绝地训练手册，在绝地师徒之间传递，训练并启蒙了一代代的绝地武士。绝地培训内容包括绝地武士团的历史和传说，原力的原理和运用技巧，不同光剑战斗情境的细微差别，以及原力黑暗面的危险。作为至今硕果仅存的绝地训练手册，本书意义不同平常。书上留存了卢克 天行者、尤达大师、杜库伯爵和达斯 西迪厄斯等众多人物的笔记批注。 本书由卢卡斯影业和著名 星战 图书作者丹尼尔 华莱士，以及众多 星球大战 插画家共同创作，书中还介绍了此前从未披露过的飞船、生物、角色，以及 星球大战 银河系中的种种细节。
本书精选自周铁东数十年来积累的重要电影文章。此次再版，在对旧文进行补充修订的基础上，另收录了近年发表的十余篇论文、影评。书中涵盖论题甚广，不仅涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等争议话题的独到见解。 在行业一线摸爬滚打多年，作者对全球电影产业运作机制如数家珍，也被誉为 真正懂类型片的专家 。本书集中体现其zui精彩的观点、zui深刻的洞察，文笔犀利、旁征博引，尤其是对行业近则五年、远则十年的预测，屡屡在电影市场的现实中得到验证，希望对我们如何讲好 中国故事 有所启示。
《看电影的艺术》分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术，和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有450余幅插图，含50余幅彩插，立体形象地展示“视觉设计”、“视觉特效”、“色彩”等内容；含7个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。
《 经典美剧叙事研究 》（第二版） 是国内*部系统研究美国系列连续剧叙事的专著。内容涵盖美剧进入中国近二十年来较为经典的《生活大爆炸》《越狱》《迷失》《绝望的主妇》《犯罪现场调查》《反恐24小时》六部代表作品，这些作品不仅伴随着一批批 美剧迷 的成长，更是多年来美剧不断巩固自身的独特叙事方式、形成类型叙事风格的代表之作。本书依循着这个足迹，带领读者循序渐进地领会这些美剧在全世界堪称一流的神秘莫测而又令人流连忘返的创作法则和深刻立意。
体育无疑充满了阳刚之气，而电影则像一位魅力四射的美少女，一旦二者结缘，他们的爱情将如漫天的彩霞，让无数观众感动与陶醉。《好莱坞院线》一书选取了一百部体育电影，以好莱坞在过去一百年摄制的电影为主，其中包括了中国观众熟悉和喜爱的《灵与肉》、《胜利大逃亡》、《百万宝贝》等影片，同时还兼容了数部在历史上颇有影响的体育纪录片，如备受争议的《奥林匹亚》。对入选的每一部影片，作者都对其剧情、主创人员、幕后花絮和精彩片断进行了介绍。赛场恰似一个小世界，而一场比赛又如同浓缩的人生，通过阅读本书，读者可以切身感受到为何体育题材的电影能够拥有永恒的感召力。
王昀燕编著的《再见杨德昌（ 电影人访谈纪事）》是一本对曾与 地区 电影导演杨德昌共事的电影人的深度专访录。访谈对象包括 电影人小野、吴念真、柯一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿鸿、陈以文、王维明、陈骏霖、金燕玲、张震、柯宇纶。内容以杨德昌的电影为主轴，旁及十六位 影人的从影小史，与其从各自专业出发而对电影的看法。 全书借由口述历史，深入 电影的创作现场，多侧面、立体式地还原了一位电影哲人的形象及其电影作品，留下了珍贵的时代记录。这些原始素材，一方面可作为大众亲近杨德昌作品的渠道，另一方面也可作为 电影研究的重要参考资料。
本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈 巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁 萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳 凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。
马德波，中国电影评论家。本书《影运环流》收录的就是马德波先生上世纪70年代至90年代的30篇电影评论。这些文章大都已在国内主要电影出版物上发表过。有些标题，当初语惊四座，至今令人记忆犹新；有些观点，在电影圈内的朋友中间曾争相传告，引起热议。今天重读这些文字，它们仍然可以令人激动人心。
《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，在这本艺术鉴赏画册中，你可以看到每一位艺术家都投入的200%的努力、时间和情感在其中。上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座-官方艺术鉴赏》将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。
2017年度，中国电影市场的创作格局有了新变化，讲品位、讲格调、讲责任，与不低俗、不庸俗、不媚俗逐渐成为电影界共识，电影创作从 卖得好 的商品向 看得好 的作品转换。相比前些年的浮躁与急功近利而言，2017年度的中国电影更加具有工匠意识，更加注重制作质量，特别是更加具有自觉的审美追求和现实关怀， 和而不同、美美与共 的创作格局已经初现端倪。 《2018中国电影艺术报告》对2017年度电影创作进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性。
分析影片的局部和细节，通常被认为是那些“从事文本分析”的特定领域学者的专属权利。然而，无论是阐释一个宽泛的美学、理论或史学观点，还是揭示包含在某一部影片中的复杂的意义和内涵，文本片段分析都是电影研究的核心所在。 本书着眼于电影片段（ moment ），研究者分别从各自的研究视角出发，对经典电影中的一个个经典瞬间做出深入的分析和论述。这些电影片段通常只是三五个镜头，或是三两分钟的段落，研究者通过对其进行文本细读，或探究影史史实，或进行美学批评，或从理论的角度归纳、概括。他们从各自擅长的领域出发，都能游刃有余地完成电影片段研究，创作出“大家小文”。这种窥斑见豹的翔实分析，恰是相当一部分电影研究者所匮乏的，值得借鉴。
内容简介 法国《电影手册》（Cahiers du Cin ma）杂志创刊于1950年代初，是世界电影*重要的电影杂志之一，不仅这本杂志的影评家成为法国新浪潮运动的重要导演，杂志本身也成为在欧洲引介和评论第三世界国家电影的平台。本书精选了《电影手册》历史上关于华语电影的文章，包括欧洲*早整体性评介香港新浪潮、台湾新浪潮、第五代、第六代的*重要的文章，也包括对重要华语导演的风格、重要华语电影作品的影评分析，共计50余篇。这些文章语言精炼，文笔优美，批评角度与华语世界的研究角度完全不同，是非常重要的华语电影评介资料，为我们提供了欧洲人对华语电影经典作品的独特观点。
这是一本既有趣，又有料的书。阅读本书将是一次欲罢不能的旅程，我们的目的地就是所有编剧、导演和明星都害怕进入的领域：策划期地狱。在这里，人们照样写作剧本（然后改写剧本，再一次改写剧本……），雇用演员和搭建布景……但你永远别想开始拍摄电影！ 在本书中你会看到以下大片的幕后揭秘，以及更多迷失方向的电影项目背后的故事。 达伦·阿罗诺夫斯基那部想要克林特?伊斯特伍德主演的《蝙蝠侠》电影发生了什么事？奥利弗?斯通版本的《人猿星球》又到哪里去了？ 为何雷德利?斯科特的《危机地带》在开拍前数日突然分崩离析？ 为什么詹姆斯?卡梅隆还没有制作出《神奇旅程》？ 尼尔·盖曼怎么看那些根据他的系列漫画《睡魔》改编的电影剧本？ 约翰·布尔曼的《指环王》真的会由甲壳虫乐队的成员们主演吗？
