《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作,作者在回顾王家卫职业生涯的同时,又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外,作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响(从马丁 斯科塞斯到希区柯克,从曼努埃尔 普伊格到村上春树),并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳 伯兰认为: 张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响,王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理,从而将其变成自己的。值得称道的是,张建德准确地指出,王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源:他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要,以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
《电影理论与批评》是戴锦华教授关于电影理论的代表性论著。从电影语言分析、作者论、叙事学、神话论、精神分析、女性主义、寓言论、意识形态批评、后现代主义理论、文化研究等角度,完整论述了当代世界电影的理论路径,是目前国内相关领域中具有较高权威性的学术论著。书中戴锦华教授在世界电影史的框架内,选取了九部具有代表性的作品,以文本细读的方式对其进行理论分析,既避免了纯理论论述的晦涩难懂,又展现了阅读电影的丰富层次,对于电影爱好者、电影研究者,以及电影学专业的学生,具有很强的研读价值。
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结,受到了20万粉丝的喜爱,同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例,所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频,读者用手机扫描书中的二维码即可观看,轻松学习! 本书分为五大篇幅:音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等,帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读,包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或特效制作人员,以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等,同时也可以作为各类音乐教材的辅导用
本书依托中宣部重点项目:王一博,胡军,周冬雨主演电影《长空之王》,在展现电影台前幕后创作故事,主演、导演、主创采访,剧照、剧本、美术、道具、概念图的基础上,增加了中国飞行试验研究院(试飞院)大事记、试飞历史年表、航空专家采访、试飞员采访、试飞机型设计图,解密实拍图等军事历史事件与图鉴,从新机型的试飞切入,以小见大,见证和记录我国航空事业的发展。
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典,多次荣膺国际电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观,包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等,是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。
本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的*科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘电影研究的广度与深度,等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考,可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人,都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
由戴锦华主编,其作者群中既有戴锦华、索萨、李杨、毛尖、滕威、张慧瑜等中国大陆文化批评家、电影研究专家,也有李政亮、开寅等港台和海外电影研究学者;他们不但具有国际视野,而且生活、穿行在世界各地,可谓代表了华语世界电影研究与批评的重要一支。《光影之痕:电影工作坊2012》将以对电影事实和影片事实颇具发轫性意义的"2012年度电影访谈"开篇,更有戴锦华教授对2012年度中国及世界电影的全面总结、冷静观察与深邃思考,让人在领略到精彩纷呈的2012年度电影文化的同时,轻松地完成一次不可多得的理论旅行,学会阅读未曾说出已然说出的电影事实。
你知道扑克牌上的每一个头像都代表一个名人,这些名人都有属于自己的专属电影吗?你知道哪些心理学、密码学知识超流行,很多电影都偷偷在用吗?你知道《蝙蝠侠:黑暗骑士》中,小丑的每一招都源自 博弈论 吗? 本书承袭左撇子的一贯风格,通过探究每部电影当中的文化内涵,引领读者了解生物学、心理学、密码学、法律、经济、历史、文化七大领域的相关知识,并搭配生动图文,穿插延伸咨询小专栏,切换不同的角度,来增添阅读趣味,让观影不再只是一项娱乐,更是一场豪华的知识盛宴。 左撇子希望通过普及这些知识,引起更多人对该领域的好奇心,在阅读过程中学习不同的事物,体验不同的人生,得到远大于电影票价的收获。
洪常秀是独树一帜的韩国导演,自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影,但仿佛一直在 重复 同一部作品。俭省的场景与复杂的结构,迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵,一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态,洪氏元素早早确立,却在错位的时间里变换出无尽的可能,显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段,通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念,并收录著名电影理论家大卫 波德维尔和法国导演克莱尔 德尼的评论文章,带领读者进一步理解洪常秀的电影宇宙。
黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男 无数名导曾被这座城市蛊惑,献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论,展现了东京历史在电影中的流变,以及名导们对都市的表达方式。与京都对标,东京在日本一直是开放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。首先,东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化,比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化,传统住宅区形成的贫民区文化,郊区集合住宅形成的 团地 文化。其次,通过不同年代的电影所展现的东京形象,揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮,比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街,20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论,作
本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介,分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考;评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论,仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络;杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析,从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。 理论研究的背景使作者的论述更注重对于电影思想方式和创作方法的探究,以及对于电影艺术本身蕴含的本质意义的深入思考。同时本书又以敏感的触觉去体味每一部作品中浸透的动人情绪和细腻变化,去感受电影记忆带来的宝贵感官体验,形成了兼具学术研究和个人情感思索,将宏观视角和微观体验共熔一炉,以创造性的挑战意识颠覆常规认知并
谁说书生百无一用,谈笑那风生,只靠那三寸不烂 走的是人间大道,扛的是顶风的旗,铁齿铜牙两片嘴,百姓心中有了你 熟悉的旋律响起,熟悉的画面一一在脑海中闪回,这部当年堪称现象级的经典电视剧,如今又回到我们的视野。本书收入了《惊天动地》《元宝迷踪》《情债风流》三个单元的故事。清朝乾隆年间,社会经济、文化的发展呈现出一派祥和繁荣的景象。然而,如何清除图谋不轨者、惩治贪官污吏、平衡君臣矛盾等问题都摆在当朝天子乾隆皇帝面前。乾隆是一个颇有作为、雷厉风行的君主,同时又是一个深谙中庸之道的政治家。他十分爱才,颇能理解大学士纪晓岚刚真守正、秉公执法的无私品性,又贪图逢迎,特别欣赏户部尚书和珅唯命是从的献媚之术。而纪晓岚与和珅,则是一对多年来格格不入、南辕北辙的冤家对头。围绕这三人,便发生
1998年,贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称,风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用,以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线,耐心十足地在中国文化中构建中心位置,以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让 米歇尔 付东执笔,是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈,涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与*,并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
谁说书生百无一用,谈笑那风生,只靠那三寸不烂 走的是人间大道,扛的是顶风的旗,铁齿铜牙两片嘴,百姓心中有了你 熟悉的旋律响起,熟悉的画面一一在脑海中闪回,这部当年堪称现象级的经典电视剧,如今又回到我们的视野。本书收录了《好女争锋》和《胭脂红》共两个单元的故事。故事由神秘的江南女子陆琳琅的出现而变得一波未平,一波又起。陆琳琅姑娘深受乾隆皇帝的宠爱,暂且住在纪晓岚的府上。然而和珅早知陆琳琅姑娘的身世,日夜担忧,为斩草除根,多番设计陷害琳琅姑娘。幸得纪晓岚出手解救,并帮忙*终一洗陆家冤情。然而随着故事的发展,乾隆、纪晓岚、和珅却又都陷入了儿女情长的重重矛盾中
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。 如果电影只浮于表面,那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。 每一部电影倾注了自己心血的电影,每一部投入了全身心拍出的电影,都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命,他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。 要触及观众的灵魂,并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。 拥有这种格局的导演在全世界都是的。 本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界:一 介绍作为电影人的黑泽明;二 记录黑泽明如何拍电影;三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容,可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱,对电影的理解,对摄影技术的创新,以及黑
本书试图重返 历史现场 ,将 南下影人 的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络,以及中国电影传承与分流的历史框架中,借此深入讨论沪港电影的内在关联、 南下影人 共同的精神气质与创作母题、 南下影人 对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照,对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理,对重要 作者 的创作个案及明星形象的研究,本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性,并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。
电影,既是技术,也是艺术;既可以给人快乐,也可以让人沉思;既是光影的盛宴,也充满深刻的哲理。本书是对一些著名电影的诠释和感悟,它不是平铺直叙的电影介绍,也不是一般的影评,而是从人生、哲理的角度对电影进行的思考和解读。如果你想进一步看懂电影,本书也许可以给你提供很好的帮助。 让我们一起走进电影、理解电影,探讨隐藏在电影影像背后的奥秘。
奉俊昊导演说: 我想拍一部自己想看,但至今没人拍出来的电影。 这话倒是刺激我也想写一本自己想写,但至今没人写出来的影评集了。 齐宏伟 2020年新冠疫情期间,齐宏伟精选1998~2020的25部热门电影进行讲解,追问为什么一些电影能感动我们,而另一些则不能。作者以道观影,发现其中的沉沦与超越、复杂与纯粹、恨与爱、仇与杀、暗与明。逼问电影本质,更追问人生、人性和人心真相。
大岛渚是日本电影史上受争议的导演,日本电影新|浪潮的重要代表。在世界范围内拥有巨大影响力,曾获得戛纳电影节导演奖。 本书对大岛渚的生平身世及重要作品做了深刻、细致的介绍与论述,并很好地结合了 大岛渚与日本 这一相互指涉的主题。因导演及其作品本身所具有的话题性,作者在书写时也以此为出发点,从电影评述到创作过程,从影史纵深到学术内涵,都做了既富史论价值又具可读性的尝试。 本书得到大岛渚夫人及大岛渚工作室的大力支持,并提供了珍贵的私人照片,使本书大为增色。
哈利、罗恩、赫敏、卢娜、纳威、德拉科 在"哈利˙波特"的魔法世界中,霍格沃茨魔法学校的学生总是引人注目的重要角色,他们中的每一个都充满魅力。这本具有收藏价值的精美图书收录了来自"哈利˙波特"系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及电影制作人的卓越见解,将邀请你再度踏上魔法旅程,了解这些可爱的霍格沃茨学生们,深入探索他们是怎样从故事中走向大银幕的。
这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为 惊艳之作 。影评的写法有很多种,尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法,张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影,被作者装进自己知识的筐子里,却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识,随意出手,点缀其中,用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》,到独具风格的《放 逐》《春夏秋冬又一春》,作者的美学体系、文化观念自成一体,恣意放笔,文风犀利,观点独到,态度直率,尽显其趣味所在,与他的电影、小说创作浑然一体。
《与光同尘:漫谈110年以来的中国电影》从影史、影人、影片三重视角,详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故,以及思想与形制的演变。其中影史部分以 百年流影 为题,借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题,以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌;影人部分以 以人为本 为题,对大陆、台湾、香港等地不同世代的电影人代表进行精描,以此勾勒中国电影人的独特样貌;影片部分以 如影随形 为题,以数部电影杰作为范本,多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。特点如下: 一、对中国电影的知识储备极其丰富。赛人对中国电影的知识储备 从影史到影论,从影事到影人 在当代中国电影学术界、评论界中都少有与之匹敌者。 二、对中国电影的思考广博精深。赛人对中国电影的思考,借助自身的电影素养与工作经历,将影迷对电影的迷