本书将带你漫游星球大战银河系！ 《星球大战：视觉指南》全面介绍了“星球大战”的迷人传说。全书包含了来自电影、卡通、漫画、电视动画系列，以及周边产品和幕后照片等超过一千张图片！ 本书公开了乔治·卢卡斯所创造的银河系长达几千年的完整历史，从绝地与西斯的起源，一直讲述到卢克·天行者的新绝地武士团的崛起，是一部介绍“星战”世界的理想读物，也是“星战”爱好者书架上不可或缺的藏品。 作为《星球大战：视觉指南》的增补修订版，本书内容中还包括电视动画系列《星球大战：克隆人战争》的概览和图片，以及全新的周边产品，以及“星战”主题的玩具。

本书是迄今为止广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由本书作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 全书分为四部分：部分用l7篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，本书的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动

电影故事的表现形式从未像今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本影片先期视觉化创作的指南。 《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》的作

本书依据“独立”意涵的嬗变脉络细致梳理了中国独立纪录片的形成、发展历程，系统地论述了中国独立纪录片的理论特征，在掌握了丰富的影像与文献资料的基础上，以独特的研究视角，提出纪录片主体性问题阐发了“主体性”由“消隐”到“凸现”的过程背后的美学思考，并将中国独立纪录片与西方纪录片并置于国际视野中展开对比性研究．同时，由创作主体独立纪录精神、社会阶层分析下的题材、私纪录与人类学视角、杂糅的纪录形态与实验性形式等方面展开的一系列学理层面的探讨，将当下独立纪录影像的研究触角进一步延伸。

《夏衍电影论文集》由夏衍著，为作者在我国建国以后发表的关于电影艺术的文章选辑。《夏衍电影论文集》内容分为四个部分：部分是有关电影事业方面的论述，着重阐明建国以后电影发展的概貌和前景；第二部分回顾我国电影发展的历史和中国共产党对电影事业的领导情况；第三部分是关于电影剧作的艺术探索；第四部分是影片评论。

本书通过展现乔?格兰特和乔?兰福特这两位享誉世界的动画大师的艺术创作生涯 探讨了个人创造力与动画叙事之间的互动 揭示了迪士尼和皮克斯经典动画叙事的幕后创作故事 对每一位动画从业者或对动画有兴趣的读者都具有深刻的启发作用。 乔?格兰特 Walt Disney公司的传奇人物 知名的故事艺术家和角色设计师 跨越了两个时代 在动画叙事领域掀起了一次又一次的革命。他最早是一位才华横溢的讽刺漫画画家 后为《米老鼠》与《糊涂交响曲》等动画作品提供一些新奇的点子 对WaltDisney公司成为整个动画产业的先锋力量功不可没。他的代表作品包括《白雪公主和七个小矮人》、《匹诺曹》、《幻想曲》与《小飞象》等等。并在81岁时重回WaltDisney公司 为《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》等一系列动画佳作的诞生做出了巨大贡献。乔?兰福特Pixar动画

本书是迄今为止广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由本书作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 全书分为四部分：部分用l7篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，本书的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动

本书将带你漫游星球大战银河系！ 《星球大战：视觉指南》全面介绍了“星球大战”的迷人传说。全书包含了来自电影、卡通、漫画、电视动画系列，以及周边产品和幕后照片等超过一千张图片！ 本书公开了乔治·卢卡斯所创造的银河系长达几千年的完整历史，从绝地与西斯的起源，一直讲述到卢克·天行者的新绝地武士团的崛起，是一部介绍“星战”世界的理想读物，也是“星战”爱好者书架上不可或缺的藏品。 作为《星球大战：视觉指南》的增补修订版，本书内容中还包括电视动画系列《星球大战：克隆人战争》的概览和图片，以及全新的周边产品，以及“星战”主题的玩具。

本书作者Jeffrey Scott是世界著名的动画作家.他编写的动画电影、电视剧本已超过600部，代表作有《Superfriends》、《忍者神龟》、《蜘蛛侠》、《小熊维尼》等动画剧集。本书分为3篇，共17章：篇介绍了动画剧本创作的基础知识及工具；第二篇讲述了编写动画剧本的具体步骤，并给出了剧本梗概、剧本和故事精华叙述等详细实例；第三篇则介绍了如何销售动画剧本作品。在本书中，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，变得对创作动画剧本充满自信，能够按部就班地在动画写作的道路上前进。如果你刚开始动画剧本写作，这本书会告诉你动画剧本与真人电影剧本有什么主要的不同之处，给你组织想法所需要的工具，把它们填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，再把所有这些变成专业的剧本。同时这本书并不只限于新手

本书作者Jeffrey Scott是世界著名的动画作家.他编写的动画电影、电视剧本已超过600部，代表作有《Superfriends》、《忍者神龟》、《蜘蛛侠》、《小熊维尼》等动画剧集。本书分为3篇，共17章：篇介绍了动画剧本创作的基础知识及工具；第二篇讲述了编写动画剧本的具体步骤，并给出了剧本梗概、剧本和故事精华叙述等详细实例；第三篇则介绍了如何销售动画剧本作品。在本书中，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，变得对创作动画剧本充满自信，能够按部就班地在动画写作的道路上前进。如果你刚开始动画剧本写作，这本书会告诉你动画剧本与真人电影剧本有什么主要的不同之处，给你组织想法所需要的工具，把它们填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，再把所有这些变成专业的剧本。同时这本书并不只限于新手

本书作者Jeffrey Scott是世界著名的动画作家.他编写的动画电影、电视剧本已超过600部，代表作有《Superfriends》、《忍者神龟》、《蜘蛛侠》、《小熊维尼》等动画剧集。本书分为3篇，共17章：篇介绍了动画剧本创作的基础知识及工具；第二篇讲述了编写动画剧本的具体步骤，并给出了剧本梗概、剧本和故事精华叙述等详细实例；第三篇则介绍了如何销售动画剧本作品。在本书中，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，变得对创作动画剧本充满自信，能够按部就班地在动画写作的道路上前进。如果你刚开始动画剧本写作，这本书会告诉你动画剧本与真人电影剧本有什么主要的不同之处，给你组织想法所需要的工具，把它们填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，再把所有这些变成专业的剧本。同时这本书并不只限于新手

本书收集了上海图书馆馆藏的从1905年到1966年的中国电影海报，共三百余幅，可谓华章佳制，真切自然，娇艳绚烂。

本书是电影《独行月球》的官方幕后全纪录，由开心麻花团队对这部电影的诞生始末进行了深度复盘，以幽默的风格回顾了从筹备阶段、开机拍摄到后期制作，欢笑与汗水齐飞的创作历程。

这是一部全新的经录片创作，具有基础性、实用性、全面性和前瞻性的特点。本书首先从什么是纪录片这一基本命题出发，阐释了纪录片的本质属性、主要类型，介绍了中外纪录片发展史及各个时期重要的、有代表性的人物和作品，以期读者能对纪录片形成初步的认识。在此基础上，本书立足于创作实践，根据纪录片创作流程依次对纪录片的筹拍、拍摄、叙事、编辑等环节作了详尽的讲解，旨在提升初学者的创作理念和基本技能。当然，为开阔视野、把握脉动，本书还就当代纪录片发展趋势和纪录片运营等问题作了有益的探讨。本书既可以作为新闻和艺术院校本科，也可以作为纪录片创作者、爱好者的入门手册，还可以作为研究者和研究生的参考书。

本书是由澳大利亚导演杰弗里·迈克尔·贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从1章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。 本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本的书籍。

本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 影史传奇女演员 凯瑟琳·德纳芙 × 国际电影节大满贯影后 朱丽叶·比诺什 × “爱在”三部曲男主角 伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框！ “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 ?福间美由纪

本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的传统。个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，引

本书是《大师镜头》系列的近期新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列

被高傲的法国人誉为“美国电影界惟一的知识分子”的伍迪·艾伦，这次被15位智者——美国哲学领域的一群专家学者借 “身” （伍迪电影）还“魂”（哲学要义），他们由伍迪·艾伦的作品引发来生动讲授哲学的要义。 尽管伍迪·艾伦对职业哲学家冷嘲热讽，尽管他拒绝系统地讨论一种哲学立场，尽管他缺乏与以欧洲或美国为基础的一种哲学类型的联系，但是专业哲学家们把他看作当代的一位哲学人物，因为他将基本哲学问题放入成千上万人的大脑中，或是以有效的幽默去摆明哲学要点，没有一位哲学家能做得像伍迪·艾伦那样。因此，这群哲学家深思熟虑，同时娱乐性地探究这个叫做“伍迪·艾伦”的哲学宝藏，为读者送上这本 “不需要主修哲学便可获得对哲学和伍迪·艾伦作品内容的深层次理解 ”的好书《伍迪·艾伦与哲学》。 正如本书序言所说，书中