自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事,如何点爆我们的故事?这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ,让故事有爆炸性,有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践,几十部成功大戏的制作实践,以生动的案例、切身的感悟,毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作,发现市场,点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象,上篇讲认识论,中篇讲方法论,下篇讲短视频(融合认识论和方法论)。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其
如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天,那么能熟悉这片天空全貌的,一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人,铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等 大部分吉卜力作品的制片工作,并亲自撰写文案、 宣发,承载了无数吉卜力的幕后回忆。在本书中,他以年份为轨迹,讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆,从《风之谷》到《红海龟》,你不仅能了解它们如何诞生, 能知道它们如何经过宣传发行来到你的面前。
《电影编剧没有秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵在2013年之后全部的重要谈话,回顾了芦苇鲜为人知的早期经历,更深入细致地讲解电影编剧技巧,为重要的是对芦苇创作的《霸王别姬》电影剧本的逐场分析,让这部尘封三十年的剧作瑰宝大放异彩。此外,还有围绕电影《白鹿原》的改编技巧以及相关事件的深度访谈,与附赠的《白鹿原》电影剧本参照阅读,也会使人受益匪浅;还有对此前未曾提及、未及详谈的芦苇剧本的全面回顾,包括《黄河谣》《龙的亲吻》《李陵传》《岁月如织》《赤壁》《沂蒙母亲》《弗朗索瓦 一个法国外交官在云南》以及芦苇一些尚未实现的编剧设想等,谈话内容几乎涵盖了芦苇的创作生涯。 功夫在诗外,芦苇对民间戏曲、民乐和民歌的渊博学识在中国电影界可谓首屈一指,这是他担任编剧的电影具有独特魅力
这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术,展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示,满足了读者的相关需要,也填补了市场的空白。
本书的内容具有实用性和可读性,通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明,深入浅出,不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具,而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中,读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案,它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖,可帮助初学者快速走向成熟。
本书从艺术内涵和具体操作入手,系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素,进行艺术表达。全书共分十三个章节,前七章分别介绍光线的基本概念与分类,光与色彩、造型、亮度平衡等的关系,以及各类先进的照明器材;后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面,深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法,对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代*前沿的影视照明观念和方法,所引片例也多为近年的优秀电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》;以及日韩电视剧,如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
若说世界上*有名的日本导演是黑泽明,那*知名的日本编剧就是桥本忍。 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后, 日本战后*编剧 桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
迪士尼 黄金九十年代 的核心美术师汉斯 巴赫尔,首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册,揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿,既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等,也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品,同时也是对设计方法准确、直观的图解,再结合作者简洁的文字解说,读者便可迅速理解线条、形状、明暗和色彩的组合是如何营造氛围,背景、角色设计是如何服务于故事的。 这本 迪士尼的成功秘诀 ,值得每位动画工作者一生珍藏,对游戏美术、电影美术、插画、图像小说等相关领域的从业者也极具启发性。
昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片*高手,是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景,配合画面逐镜分析,揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调,并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力,为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧,同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍,理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用,你也可以做到每场戏都恰到好处,每个镜头都表达精确,每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作,乃至融资发行的全链条,打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观,前期、中期、后期的制作闭环,从纪录片创作的实际需要出发,以非虚构电影理论为指导,以作者群多年来的创作和教学实践为基础,系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考,也适合纪录片爱好者阅读。
这是一本影视制片管理领域的全流程入门指南。在第2版中,作者进行了全面修订,试图在当下电影技术日新月异的数字时代,重新审视和梳理整个制片管理流程。影视项目组中,制片经理负责管理制作资金,制片统筹则负责协调从前期筹备到后期制作的几乎所有事务。他们需要动用团队管理能力和专业知识,确保项目在预算内如期完成。本书将从这两个职位的视角出发,以实际制片流程为脉络,讨论制片办公室内发生的一切,厘清每一项具体工作在全局中的意义。从预算制订,到制片办公室的日常运营,再到排期、成本报告、宣发、现金流等,都在书中得到了详尽的阐释和示范。书中还附有百余种实用模板,能有效帮助从业者节省时间和成本,是一本影视从业者的案头 之书。
本书作者是《广州日报》电影线记者,通过生动的笔触将其近10年的电影观察和思考、经历和故事汇集成册。全书分为戛纳记忆、电影节片花、影人近距离、行业观察、随思小撷五个部分,以作者多次前往戛纳国际电影节采访的经历、故事、见闻为主要内容,讲述作者与电影的故事。例如, 戛纳记忆 里,有《江湖儿女》世界首映,全场观众起立鼓掌5分钟;有看《归来》时,法国观众感动地涕泪横流;有第71届戛纳国际电影节被赞名副其实的 中国大年 的民族自豪。还有 电影节片花 里的 我在威尼斯国际电影节看粤剧电影 ,有广东电影惊艳亮相欧洲,有纪录片的城和纪录片的人。还有 影人近距离 里那些努力、认真为中国电影作出贡献的人们。
《微积分》是高等学校重要课程之一,是掌握现代化科学知识必不可少的基础工具,在各个领域有着广泛的应用。 微积分产生于17世纪后半期,基本完成于19世纪,主要包括微分学和积分学;微分学包括极限与连续、导数及其应用、微分中值定理及其应用,它使得函数、速度、加速度和曲线的斜率等均可用一套通用的符号进行讨论;积分学包括定积分、不定积分、多元函数积分等,为不定积分的求解、面积计算、体积计算等提供一套通用的方法。 本书既可以作为高等学校以及高职高专的微积分课程的学习用书。
了解微电影,学习微电影拍摄技巧,掌握微电影制作经验,学习微电影剧本创作和导演执导经验,把微电影培训班搬到自己的家中来,就是本书的目标。 本书从微电影导演的角度,以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发,通过6大部分共36讲内容,手把手带领初学者步入微电影创作的大门,系统全面地对镜头 语言 进行梳理,让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则,揭示剧组的运转方式,帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是有丰富经验的职业导演,本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。
本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材,从 总体造型设计 这一角度,梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片,全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上,以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众;着重剖析11部获奖经典影片,阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。
本书是北京电影学院摄影系 故事片创作 课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名 学院派 导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结为一套实用、有效的总体创作原则,同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。