自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框! ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事,如何点爆我们的故事?这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ,让故事有爆炸性,有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践,几十部成功大戏的制作实践,以生动的案例、切身的感悟,毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作,发现市场,点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象,上篇讲认识论,中篇讲方法论,下篇讲短视频(融合认识论和方法论)。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其
你有没有这样的烦恼,空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放,你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时,剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载,将精华内容再提炼,从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进,逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手,拍摄无忧。 在书中你可以看到: 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。
本书是分镜头脚本设计的专业教程,内容简明易懂,适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书,对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解:学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感;在实践操作指南和互动练习的帮助下,学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本;了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法;学会创建场景、设计镜头序列,了解构图、取景和连贯的重要性;能够创建专属自己的工作空间,找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。
本书的内容具有实用性和可读性,通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明,深入浅出,不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具,而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中,读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案,它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖,可帮助初学者快速走向成熟。 卖点1 三十年创作经验分享,全方位解析分镜头脚本设计的秘籍 卖点2 大量手绘案例教程,手把手教授如何画好分镜头脚本 卖点3 独特肢体语言诠释,从大师视角突破分镜头脚本瓶颈
若说世界上*有名的日本导演是黑泽明,那*知名的日本编剧就是桥本忍。 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后, 日本战后*编剧 桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
本书是北京电影学院摄影系 故事片创作 课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名 学院派 导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结为一套实用、有效的总体创作原则,同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。
阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面:从想法、创作到推广,应有尽有,也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容,这些都是作者的亲身经历和感受的凝结,为所有对电影感
本书由运动规律的基础讲起,延展讨论高级技巧,例如四足动物的动画创作,如何表现四足动物的灵活性和流动性以及对白的设计。本书作者是著名的动画导演、动画师、动画教育家托尼·怀特,他在书中分享了他多年的动作制作经验,相信会成为每位动画人的案头书。 本书适合动画专业学生参考阅读,无论是从事传统的动画制作,还是无纸动画,本书都将指引你创作出完美的动画。
本书是上海戏剧学院教材,详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书,是舞台剧从业人员的指导用书。
本书从影视制作的课程需求出发,对故事创作与剧本写作、影视制作工作流程、制片管理、影像摄影创作与技术、影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件Premiere Pro的使用操作技术等内容进行了详细讲解,并引入行业真实案例进行展示分析。本书在强调制作技术的同时,注重理论到实践的过渡,在理论体系的指导下进行影视艺术创作的实践,贯彻技术为艺术服务、理论不脱离实践的教学理念。 本书适用于高等院校媒体与传播专业、影视动画等专业,同时也可以作为电视广播节目、婚纱影像拍摄、网络视频制作等相关行业等人员的技能培训参考用书。
本书是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题,电视制片人通常将精力集中在主题上,而不注重戏剧性和难忘的叙事,因此节目不能吸引关注,也无法获得任何奖项。在这本书中,robert作为著名的电视疑难问题解答者,设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点,运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物,如何构建脚本、进行拍摄和编辑,以及到*后的成品。书中举了很多例子,例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah's Big Give Fat March, Jamie's School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ,读者从这些例子中将清晰地知道,如何进行电视节目制作。
“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明,那最知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后,“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
1. 阐述小说演播的创作心得及创作技巧; 2. 十五年磨一剑,揭秘小说演播的秘密; 3. 小说演播、声优行业首本专业书籍。
《著名导演创意揭秘(第二版)》以乔治.卢卡斯、斯蒂芬.斯皮尔伯格和吴宇森三位世界著名电影导演创意家的重要作品为切入点,谈电影讲创意,谈人生讲故事,熔电影评论、人物传记、创意学和成功学于一炉,深入浅出,趣味横生,犹如一部跌宕起伏、精彩绝伦的电影,揭示电影创意成功的奥秘和人生的启示。