本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。

电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是无法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。 书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧，同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 比较本书的前一个版本，本版次包含的新内容有: ? 视觉叙事中色彩的应用 ? 与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈 ? 附录的修正和拓展

这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期驾驭视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。 在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作

本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代*前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

在本书中，业界专家汤姆林森.霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟.鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下*内容：1. 真 24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点；2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像；3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程；4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式；5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨（请登录Routledge官网网站，搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号97804158120

空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？ 徒有画功，却不懂动态的镜头语言？ 零基础进门，好不容易下定决心、埋头苦学，却被枯燥的讲解劝退？ 你需要这本由设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清。此外，本书在教学方法上尤具看点，即特邀势均力敌的分镜画师限时 比稿 ，诠释同一场戏，再分析各方优点，让你从中汲取经验。希望这门 学院派 精华课程，能帮你快速打破入门障碍、放手创作！

想拍纪录片？无论你是迫不及待的新手，还是有经验的从业者，本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程，囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。 第五版进行了完整的修订和内容扩增，以反映技术变革和纪录片行业的新趋势，并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇，基础篇引导新手从个人生活经验出发，形成对纪录片的基本认识，并快速组建团队、上手拍摄制作；进阶篇则深入探讨了纪录片美学，剖析制作流程中的典型难题，并提供职业生涯建议。作者还结合多年实战经验，设计了大量实践作业，将复杂的纪录片制作过程拆解为五类动手练习项目，并附上步骤指引，让读者可以在实际操作中巩固知识和技能。

第1章 影视后期特效概述 1.1 影视后期特效的发展及现状 1.2 影视后期特效的作用及实现途径 1.3 Maya特效制作第2章 粒子特效 2.1 星云 2.1.1 案例概述 2.1.2 制作步骤 2.1.3 小结 2.2 烟花 2.2.1 案例概述 2.2.2 制作步骤 2.2.3 小结 2.3 可乐罐变沙硕 2.3.1 案例概述 2.3.2 制作步骤 2.3.3 小结 2.4 汽车的尾烟 2.4.1 案例概述 2.4.2 制作步骤 2.4.3 小结 2.5 爆炸 2.5.1 案例概述 2.5.2 制作步骤 2.5.3 小结 2.6 飞舞的蝴蝶 2.6.1 案例概述 2.6.2 制作步骤 2.6.3 小结 2.7 瓶壁流水 2.7.1 案例概述 2.7.2 制作步骤 2.7.3 小结 2.8 箭雨 2.8.1 案例概述 2.8.2 制作步骤 2.8.3 小结 2.9 本章总结第3章 刚体及Blast Code爆破插件 3.1 刚体碰撞——保龄球 3.1.1 案例概述 3.1.2 制作步骤 3.1.3 小结 3.2 刚体——铁索桥 3.2.1 案例概述

本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。

李少红导演亲自讲述她是如何拍摄《大宋宫词》的。从剧本到美术，从造型到摄影，从 到现场……李少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、 设计稿、现场照片等，全面深入还原这部历史大剧的创作幕后与拍摄现场。

《数字影视后期制作/影视传媒专业实用教程》图文并茂、深入浅出、内容翔实、案例丰富，知识性与实用性并重，注重理论与实践相结合，理论讲解采用通俗易懂的语言，并通过影视制作实例来帮助读者理解和领会所述内容。动手实践从影视作品制作的实际需求出发，选用了实用性较强的案例进行示范，对读者后期制作实践有较强的指导作用，力求使读者可以即学即用。

《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了完美平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到完美体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了优选的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的空隙。

本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对电视艺术崛起之后，电子计算机等高科技融入剪辑领域，非线性剪辑的引入做了翔实、具体的介绍，针对性很强。本书可作为传媒专业学生的教学用书，也供读者阅读参考。 本书作者长期从事影视导演、剪辑工作，曾担任多部获奖电影、电视剧的导演、剪辑师。目前又都执教于中国传媒大学，主讲《影视剪辑艺术》、《影视导演艺术》等课程。无论从实践经验还是理论造诣，都处于极佳的契合点。深入浅出地将数字影视剪辑艺术，从理论到实践、再从实践回到理论的往返梳理，应是本著的重点所在。极强的实用性和可操作性成为本著作的主打与特色。不同的读者都会从本书当中有所收获。

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《3ds Max影视包装材质渲染手册》主要针对影视包装制作中的一些常用的、经典的、高级的材质表现和渲染技法，以丰富的实例进行了深入剖析。全书共讲解了近70个经典的材质渲染应用型实例，包括金属、玻璃、车漆、写意、皮革、布料、塑料、瓷器、3S、卡通和冰川等近40种材质；介绍了影视包装中常用的四大渲染器，包括默认渲染器、mentalray、V-Ray和finalRender渲染器，并对渲染器的所有关键特色进行了详细和深入的讲解。同时根据它们的特色用实例进行了解析。 全书共21章。第1章主要对影视包装中材质渲染的质感、光影和渲染进行了阐述和探讨；第2～3章主要对从材质编辑器、材质贴图、到场景照明、再到高级渲染器的渲染等应用技法进行深入的剖析；第4～36章主要以实际应用的角度，从解决实际应用中的问题出发，用大量实例，对常规材质到经典、高

如何才能算是一位优秀产业的运营人？ 品牌如何在消费者心里留下烙印？ 企业要发展壮大，必然会走向资本运作这条道路，这条路如何走？ 本书凝聚了作者多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀，其创业导师、企业家、文创导演的身份和经历，让他能够以独具一格的视角，融合大量影视案例，用艺术的眼光品读商业，更通过直入人心的观点，企业精选案例，揭秘商业成功之路。 书中作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解 文创产业的学习；对文创人身份的重构 文创导演；对文创导演的全面解读 造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡 商业 艺术，技术 理念 全方位覆盖文创领域、商业领域知识，这些共同构成了良性的商业价值观，值得每一位影

《电影照明器材与操作》是为电影摄影、电影照明专业学生编写的参考资料，也是电影摄影、电影照明专业人员正确使用电影照明器材设备、规范并安全操作电力装置的实用工具书。本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求专业理论深入浅出、言简意赅的传递给读者。九个章节中介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的的程序、方法与注意事项；讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等等。

《数字动画电影系列教材：动画制作流程》以数字动画电影《海之传说——妈祖》的创作经验和原始素材为基础编写而成。动画电影的制作需要细腻的分工与详细的规划。《数字动画电影系列教材：动画制作流程》介绍了数字动画电影的制作过程，完整地说明了从初的创意到影片的营销各环节中需要的理论知识和实践经验。本书是目前海峡两岸动画教材中对整体动画电影制作完整与详细的解释，对于有志于投入动画产业者或对动画制作有兴趣的人，本书将是实用的工具参考书。

《3ds Max/After Effects 印象 影视特效制作专业技法》通过实战制作的方式全面讲解了如何使用3ds Max及其特效插件配合After Effects进行后期处理，完成影视特效制作的方法。全书以近20个专业精品案例，介绍了3ds Max配合RealFlow、RayFire、Particle Flow、FumeFX、After Effects、After Burn、DreamScape等特效功能插件模拟液体倾倒注入容器、倾泻而出、碎块动力学动画、拖尾光效、光斑、烟雾、火柴燃烧、火雨及烟雾、鞋子爆炸等影视及广告动画中非常实用的特效案例，以及如何设置逼真的材质及渲染效果，并且附带介绍了After Effects后期处理的常用方法。 《3ds Max/After Effects 印象 影视特效制作专业技法》适合对3ds Max软件有一定基础，并想要使用3ds Max配合After Effects软件进行项目制作的读者阅读与学习，也适于从事影视广告与影视特效制作等行业的人员学习参考。 《3ds Max/After E

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Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术全面系统解析Cinema 4D材质渲染技巧，其内容丰富，技术参考性强。知识理论与实际应用相结合，帮助读者轻松地掌握材质的表现技法，并快速提高渲染水平。 Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术共29章，第1章~第4章主要对影响Cinema 4D材质渲染的材质、灯光和渲染三个关键因素进行了系统的解析；第5章~第27章以分类剖析的方式对Cinema 4D中典型、常用、经典、高级的近40个材质和渲染的实例进行了详细讲解，包括金属、车漆和烤漆、玻璃、陶瓷、透明和半透明材质、布料、水果、卡通材质、纸材质、发光材质、场景和室内渲染、LOGO，以及定版标识场景的高级表现等；第28章~第29章是对两个场景中的材质综合应用和材质渲染的高级技法进行深入剖析。 Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术适合影视包装工作者、广告

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