《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
本书由运动规律的基础讲起，延展讨论高级技巧，例如四足动物的动画创作，如何表现四足动物的灵活性和流动性以及对白的设计。本书作者是著名的动画导演、动画师、动画教育家托尼·怀特，他在书中分享了他多年的动作制作经验，相信会成为每位动画人的案头书。 本书适合动画专业学生参考阅读，无论是从事传统的动画制作，还是无纸动画，本书都将指引你创作出完美的动画。
在广告专业独特的文化氛围中，老勾起到一个什么作用呢？我想起码有三个作用：一是缓冲，二是沟通，三是激励。老勾脾气好，这是定福庄有名的，所以，无论是普通校工还是大牌教授，有事都喜欢找老勾说说。老勾不管是谁，肯定会认真倾听，而且，努力回应，梳理倾诉者的思路同时向积极方向引导。我说老勾像居委会大妈，善于化解种种矛盾，他答，帮不上什么，口头鼓励罢了。高校这几年的环境相当复杂，处在行政与市场的交差复合点上，既无体制优势也无物质保障，到处充满灰色的陷阱，花拳绣腿猖獗，实事求是难行。我担任广告专业的负责人，常常处于两难的境地 做事难，不做更难。每到困难的时候，就找老勾商量，每次商量必然是鼓励和支持，两人说得兴起，就摩拳擦掌上山打虎。无论是早年的《IMI年鉴》还是后来的中国广告博物馆筹备，原
角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。本书由国际*动画大师汤姆 班克罗夫特编写，通过 师徒式 的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里 多德森（Terry Dodson，代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中 小丑女 哈利 奎恩）、马库斯 汉密尔顿（MarcusHamilton）、肖恩 脸颊 加洛（Sean Cheeks Galloway，动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计）、鲍比 卢比奥（Bobby Rubio，皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计）、史蒂芬 西尔弗（S t e p h e nSilver，动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计）等。本书可为未来的
正如电影影片由镜头组成一样，电影剧本是由一场戏组成，因而探究一场戏的缘起、构成、功能及其组合方式，并找到隐藏其间的一般艺术创作规律，这对于一个学习编剧的学生来说，意义十分重大。正是基于此，本教材在既有的剧作理论框架的指导下，选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部，深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构，以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧，并上升到理论高度，力求达到编剧可资借鉴的创作模式。本书既打破了单部电影简单的欣赏、分析形式，又避免了僵化理论的老调重弹，而是以经典影片为研究对象，结合个
本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：*编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。 本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。 本书将中外传统影视教学中的采访、摄影、构图艺术、录音（音响）、写作、节目编辑制作等多门课程的相关内容综合为 纪录片创作 话题，为有志于纪录片艺术创作的新人提供了系统的整体思维框架。
《播音主持艺术发声（第2版）》此次教材修订打破了 前语音，后发声 的传统体例，针对实践中语音与发声的不可分割性，将内容进行了重组，并注重训练材料与理论学习的同步性，体现循序渐进的学习特点。 《播音主持艺术发声（第2版）》在*版 情境设计、材料丰富、以歌带声、提示细致、图片示范、量化标准、教法具体 特点的基础上，又对每一个音素及声母、韵母进行音视频示范（提供扫码学习），并对发音发声中诸要素之间、声音弹性训练与后续课程之间的关系进行分析。 为调动情、气，巩固音、声，表达态、义，提供了一套形象生动、有规可循的实用方法。
本书按照分镜头设计职业规划、了解分镜头设计技法、分镜设计技法训练、分镜头设计综合实训以及优秀分镜设计欣赏五个模块展开，从分镜头的入门基础，到完整的风景头设计与绘制，使用了数个经典实例来引导读者一步一步了解这个课程，并以通俗的文字、生动的描述，全方位系统并深入浅出地讲解分镜头设计的基本概念、功能、技法、构图、镜头调度、以及实战技巧等，以培养和提升学习者的综合应用能力，快速达到优秀分镜头设计师的从业标准。 本书适合作为高职高专相关专业教学用书，另外也可以作为广大影视设计和动画爱好者、动画分镜头设计操作员、教师等人员的自学教程和参考书。
《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧，旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》注重理论与实践的结合，以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外，书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析，既注重逻辑的连贯和系统的科学，也力求流畅、朴实、易懂。 书中有大量精美图片，四色印刷，图文并茂。
本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性。每个章节后面都附有参考书目，供读者参考使用。案例丰富。本书引用了许多案例，以增强阅读的趣味性和读者对问题的体会。中外对比。本书写作中，大量参考了国外制片管理书籍、网站，把部分适用内容引入了本书。
本书是一本专门讲解动画分镜头设计的教材，内容包括动画分镜头概述、分镜头与剧本、动画分镜头设计基础、分镜头脚本中的镜头语言运用、分镜头画面构图、镜头的组接、分镜头脚本中的动作设计、分镜头脚本在商业中的应用、拉片等。全书内容简明易懂，以深入浅出的理论辅以大量的商业公司实际案例指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习，培养和提升读者的综合能力，掌握热门商业案例分镜头的设计方法，达到独立完成动画分镜头设计的目的。本教材可以作为高职高专院校动漫设计与制作等相关专业的教学用书，同时也可作为广大动画爱好者、动画分镜设计制作员、多媒体从业人员的自学教程及参考书。
这是一本专门研究当代影视创作与营销策划基础理论的书籍，本书从多个角度和层面对影视策划理论和方法做了一次深入的、探索性的研究，首次将策划思想和理论导入影视创作与营销领域。本书涉及了当今影视策划人所急需了解的影视策划领域中主要、实用的知识，涉及面广，选题较新。 本书主要内容有：影视策划概述，影视语言与画面，电视节目的选题、策划，剧本创作，电视节目制作、管理、运作，综艺节目策划，电影、电视的营销策划及宣传炒作，电视宣传策划及剧本创作等内容。 本书具有由浅入深、循序渐进、浅显易懂的特点，可作为高等院校策划类专业、广告学专业、影视专业的教材，也可供影视行业、广告行业的从业人员作为参考书，同时也可供影视爱好者阅读。
本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录
本书共分7章：第1章和第2章讲解了动画的基础知识和动画片的制作流程；第3章和第4章通过几个有关动漫的基础动画实例详细讲解了Flash的基础知识，使读者能够理论联系实际，学以致用；第5章和第6章详细讲解了运动规律，并通过几个实例具体讲解了运动规律在Flash中的应用；第7章从Flash剧本入手，全面系统地讲解了利用Flash软件制作动画片的过程，旨在帮助读者完成一部完整动画片的制作。 本书配套光盘中包含了所有实例的素材、源文件，以及课后练习实操题的参考答案供读者练习时参考。 本书既可作为大中专院校艺术类专业、计算机专业及相关专业和社会培训班的教材，也可作为从事动画设计的初、中级用户的参考书。
莎士比亚，这位文艺复兴时期的英国戏剧家兼诗人，似乎更像一位人世间所不能企及的神。因为，岁月早巳使莎士比亚成为了一个符号、一种象征、一种精神。无论人们对他顶礼膜拜也好，还是对他颠覆解构也罢，莎士比亚事实上仍然活在我们这个时代——不久前，的英国BBC电视台还送给莎翁一顶“20世纪风云人物”的桂冠。 德国作家歌德曾有一句名言：“说不尽的莎士比亚。”于是，在当今的影像时代里就有了“拍不完的莎士比亚电影”，而且，它们几乎是与人类的电影史一样的绵长。影像莎士比亚，便成了一种隐喻，一种创造，一种反思，一种升华！
