这是一本简明直观的基础剪辑教程,涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍基本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用的剪辑原则,帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并终用于实战。全书图文并茂、案例丰富,深入浅出地展开每一个剪辑话题,便于翻查、容易上手,是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。
本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布,以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比 奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例,分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法,来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图,奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧,将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待,又如何设置各种 圈套 来引诱我们对故事的发展欲罢不能,揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们,所谓 看不见的剪辑 的要义,正在于 别让观众看出电影剪辑的把戏,让
《影视制片管理基础(第3版)》从影视制片管理的基础理论体系人手,着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程,并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验,同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序,力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础(第3版)》介绍了大量的影视作品案例,适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业,尤其是制片管理专业的本科基础教材,也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列:影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧,旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列:影视制作基础》注重理论与实践的结合,以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外,书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析,既注重逻辑的连贯和系统的科学,也力求流畅、朴实、易懂。 书中有大量精美图片,四色印刷,图文并茂。
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验,结合典型案例,分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位,以及格式、结构和写作要领;以项目开发过程为线索,透露制作方、平台的需求和禁忌,助你从市场视角考量评估,从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会,做好事业规划。
在广告专业独特的文化氛围中,老勾起到一个什么作用呢?我想起码有三个作用:一是缓冲,二是沟通,三是激励。老勾脾气好,这是定福庄有名的,所以,无论是普通校工还是大牌教授,有事都喜欢找老勾说说。老勾不管是谁,肯定会认真倾听,而且,努力回应,梳理倾诉者的思路同时向积极方向引导。我说老勾像居委会大妈,善于化解种种矛盾,他答,帮不上什么,口头鼓励罢了。高校这几年的环境相当复杂,处在行政与市场的交差复合点上,既无体制优势也无物质保障,到处充满灰色的陷阱,花拳绣腿猖獗,实事求是难行。我担任广告专业的负责人,常常处于两难的境地 做事难,不做更难。每到困难的时候,就找老勾商量,每次商量必然是鼓励和支持,两人说得兴起,就摩拳擦掌上山打虎。无论是早年的《IMI年鉴》还是后来的中国广告博物馆筹备,原
角色设计是动画专业基础课,如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。本书由国际*动画大师汤姆 班克罗夫特编写,通过 师徒式 的案例教学,循序渐进地教授如何去为角色创建表情,设定姿势,以及如何在故事中进行表演,从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验,其中包括特里 多德森(Terry Dodson,代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中 小丑女 哈利 奎恩)、马库斯 汉密尔顿(MarcusHamilton)、肖恩 脸颊 加洛(Sean Cheeks Galloway,动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计)、鲍比 卢比奥(Bobby Rubio,皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计)、史蒂芬 西尔弗(S t e p h e nSilver,动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计)等。本书可为未来的
微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式,因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡,得到众多影视爱好者的青睐,现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧,分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括:微电影项目策划和元素筹备,团队交流、镜头构思和场面调度,配音、剪辑、画面包装和特效,以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂,强调实用性,适合各类影视爱好者学习和参考。
本书以课堂为平台,以创作为目的,系统地介绍了二维手绘动画制作的过程。全书内容共分为9章。~三章介绍了二维动画的制作样式、角色场景的设计、原动画的绘制等内容。第四~八章主要阐述了动画运动的原理,人的头部动作及人的走、跑、跳的动作,动物的运动及自然现象的运动规律。第九章讲述了二维动画的后期合成技术。除了讲述传统手绘动画的制作方法外,在各章还加入了许多软件的制作方法,使全书更具实用性。 全书通过提供翔实的实物资料,图文并茂、合理生动地表现角色动作的技术,避免了大篇空谈理论的做法。立足于动画企业的制作标准,适应现代课堂教学的需求。力争让每位学员都能学到实用的动画技术,为动画创作打下良好的基础。 本书内容丰富实用、深入浅出,既可作为本科和高职高专的动画以及数字媒体相关专业的教材,又可作为
本套教材由国际权威动漫人士策划,结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,全方位解析动画制作的详细过程,是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 动画运动规律是动画角色“活灵活现”的保障,理解动画运动规律并学会灵活使用,是每一个动画师的技能。
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键,作者通过数十年的拍摄和教学经验,清晰详述了镜头语言的整套体系,包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣,并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节,包括对后期剪辑的预想。此外,本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图,以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师,影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角,采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式,力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片MTV《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《cRJ》、特效片《雨中的城市》、专题片《联合国旗上飘动的文字》等当下*为流行、时尚的32款动画片的制作流程图、方法和具体实施步骤的引导,科学理性地讲解了现代数字非线性编辑技术、PremierePr0基本编辑、影片剪辑方法与技巧、视频特技特效制作技法、画面叠加方法与技巧、高级编辑技术、动画短片的制作与输出、After Ef
《定格动画技法(第2版)/普通高等教育数字媒体·动画专业“十二五”规划教材》以一站式阐述定格动画的发展历程。针对动画专业的在校学生,全面剖析了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法,前后期的设计制作与合成,以具有中国特色的偶动画为基本视点,实例解析制作步骤,全书对比中外定格动画的特点,用实例贯穿整个动画的制作流程,详细地阐述了定格动画的制作方法,材质、骨骼的替代等实际问题,书中还由浅入深地讲解了定格动画的原理、角色制作、场景制作、拍摄技巧、灯光设置、道具制作以及后期合成等技术。在跟随制作过程中你会看见自己亲手制作的动画作品,它展现了不同的民族特色,以用信手拈来的材质替代昂贵的材料,改变了过去由于望尘莫及的材质所带来的尴尬局面,由此引发学生的创作热情。 《定格动画技法(第2
李铁、张海力编著的《动画场景设计(第2版)》详细讲述动画场景的类型、动画场景设计流程、蒙太奇场面与分镜头场景设计,以及如何进行造型基本功的训练;深入介绍几何透视原理,及阴影、镜像、倒影的制图方法,并详细讲述空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面,详细讲述动画场景的构成;介绍动画场景的灯光效果和布光原理。从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面介绍动画场景设计的构思方法及构图原理。后着重讲述动画场景的设计规范,以及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。《动画场景设计(第2版)》既有理论指导,又有大量精心编排的案例分析,理论与实践并重。《动画场景设计(第2版)》适用于动画、游戏及数码媒体专业的研究生、本科生及动漫爱好者阅读和自学
《民族万岁:郑君里日记(1939-1940)》是郑君里拍摄《民族万岁》时的日记(1939年4月7日到1940年1月15日),有15万字,近一百余幅图片,详细记录了这位忧国忧民的杰出艺术家在那段艰苦的抗战岁月里,对当地民众生存状况的观察和忧虑,对民族艺术文化的思考和实践。
本书集所有知识之大成,通过本书全面而系统地了解动画这门艺术之后,再针对个别有兴趣的领域继续深造。
动画造型如同电影中的演员一样,负责故事的表演,推动剧情的发展,承担与观众沟通、传达情绪的作用,影响着整个动画片的艺术表现。动画艺术形象直接影响影片的艺术风格取向、制作质量、制作成本以及后续的周边产品开发和商业应用。因此,动画造型设计作为动画片制作的前期准备的工序之一,其重要性是不言而喻的。 《动画造型设计》是编者根据多年从业经验,结合动画角色设计教学工作整理而成的。旨在培养学生具有动画造型设计的基本理论知识和基本技能,掌握动画造型设计的元素和规则流程,创作出风格独特的角色造型。 本教材从注重实践性的角度出发,以培养“应用型、技能型”人才为目标,一改传统教学模式,充分考虑备高职院校动画专业的教学特点,紧密结合教学内容,图文并茂地分析并讲述角色造型设计的知识点,能够让初学
声音设计的观念在中国还是一个比较新鲜的词汇。该书以科幻电影的类型作为影片选择的基础,深入分析和研究了美国电影中声音设计概念的产生和发展过程,阐释了声音设计与类型电影之间的关系。 按照今天电影声音在技术和美学上的复杂性来看,根本的问题是新的分析模式要使用各种各样的方法论来搭建理论和实践的桥梁。该书从历史的、理论的、技术的和形式的角度,提供多层次分析声音设计的方法,并且还引用和涉及了当代电影声音的评论文章,探讨声音是怎样在一些不同于视觉的特殊方式下被概念化、结构化和展开的。该书对于电影学者和电影制作者都同样适用,使他们都能驾驭现代电影声音的复杂性,将它应用到交互媒体,类型和民族电影的研究中去,由此培养出一种新的声音评论的方向。
《当代电视摄影制作:观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》 (2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。 新版取名“观念与方法”,是期望通过精炼的理念阐述,配以经典到位的方法演练,为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。 新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成,融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果,结构完整合理、表达深入浅出。 《当代电视摄影制作:观念与方法》采取“大摄影”生产观,将摄影、电影、电视一并融入,通过400余帧电视节目截屏图,感性直观地展示概念、理论和方法。 为方便教学需要,本教材还配有专门教学课件,可来信来电索取。