《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等， 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片*重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。
电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是无法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。 书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧，同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 比较本书的前一个版本，本版次包含的新内容有: ? 视觉叙事中色彩的应用 ? 与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈 ? 附录的修正和拓展
角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。本书由国际*动画大师汤姆 班克罗夫特编写，通过 师徒式 的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里 多德森（Terry Dodson，代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中 小丑女 哈利 奎恩）、马库斯 汉密尔顿（MarcusHamilton）、肖恩 脸颊 加洛（Sean Cheeks Galloway，动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计）、鲍比 卢比奥（Bobby Rubio，皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计）、史蒂芬 西尔弗（S t e p h e nSilver，动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计）等。本书可为未来的
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰 罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助 生病 的影片项目重获新生或是让一个有着良好 健康状况 的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。 作为业内剪辑师，约翰 罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到
本书按照分镜头设计职业规划、了解分镜头设计技法、分镜设计技法训练、分镜头设计综合实训以及优秀分镜设计欣赏五个模块展开，从分镜头的入门基础，到完整的风景头设计与绘制，使用了数个经典实例来引导读者一步一步了解这个课程，并以通俗的文字、生动的描述，全方位系统并深入浅出地讲解分镜头设计的基本概念、功能、技法、构图、镜头调度、以及实战技巧等，以培养和提升学习者的综合应用能力，快速达到优秀分镜头设计师的从业标准。 本书适合作为高职高专相关专业教学用书，另外也可以作为广大影视设计和动画爱好者、动画分镜头设计操作员、教师等人员的自学教程和参考书。
《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了完美平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到完美体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设
《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧，旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》注重理论与实践的结合，以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外，书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析，既注重逻辑的连贯和系统的科学，也力求流畅、朴实、易懂。 书中有大量精美图片，四色印刷，图文并茂。
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习，《电影声音制作实用技巧（第4版）》将奉献给你一部整体套装（详见附录3）。本书作者大卫 路易斯 耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录
在本书中，业界专家汤姆林森.霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟.鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下*内容： 1. 真 24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点； 2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像； 3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程； 4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式； 5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨（请登录Routledge官网网站，搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号97804
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅入深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。 《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第 一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第 二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以**好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。 《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中
《录音师实战技巧（第4版）》是一本由拥有25年工作经验的录音师蒂姆 克里奇（Tim Crich）编写的实用录音技巧大全型图书。他曾与滚石乐队（The Rolling Stones）等许多乐队合作，与其合作过的艺人及制作人不胜枚举。他还著有《Assistant Engineers Handbook》一书。 作者在本书中分享了多年来与众多艺人、制作人和乐队合作所积累的丰富经验，这其中包括了大量的录音技巧及录音捷径。 本书主要内容包括：录音工程师、声音的特性、录音棚的搭建、架子鼓的话筒设置、电吉他的话筒设置、声学乐器的话筒设置、人声的录制、控制室的设置、录音的起点、信号通路、录音与混音等。 本书提供的指导建议简单明了，对录音棚工作十分方便。尤其是清晰明了的表格和图示，可令你节省很多宝贵的时间，使查阅更为便捷。本书将为您成为专业级录音师铺垫好的基石。 第4版中新
本书共分7章：第1章和第2章讲解了动画的基础知识和动画片的制作流程；第3章和第4章通过几个有关动漫的基础动画实例详细讲解了Flash的基础知识，使读者能够理论联系实际，学以致用；第5章和第6章详细讲解了运动规律，并通过几个实例具体讲解了运动规律在Flash中的应用；第7章从Flash剧本入手，全面系统地讲解了利用Flash软件制作动画片的过程，旨在帮助读者完成一部完整动画片的制作。 本书配套光盘中包含了所有实例的素材、源文件，以及课后练习实操题的参考答案供读者练习时参考。 本书既可作为大中专院校艺术类专业、计算机专业及相关专业和社会培训班的教材，也可作为从事动画设计的初、中级用户的参考书。
《看不见的剪辑》 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比 奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种 圈套 来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的*手创作经验告诉我们，所谓 看不见的剪辑 的要义，正在于 别让观众看出
本书内容包括DV操作，视频编辑，后期制作到影片输出，可以帮助普通DV用户从零开始，掌握DV操作、拍摄，视频编辑，后期处理等内容，导速成为准专业人士。本书采用图文并茂、由渚入深的方式，全面、细致地介绍DV基础知识、DV操作及拍摄方法、DV与会声会影10视频编辑的结合以及会声会影10视频编辑软件的详细操作过程，是普通用户学习DV拍摄与后期处理的理想用书。
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯 布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、 3D队长 菲利普 麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运用3D纵深法则，为观众带来舒适的观影体验；带着3D意识进行剪辑和导演设计，理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。 本书满载实战经验，你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师，并配上了3D图像与案例，为你深入解读3D影像的原理，讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。
本书作为动漫专业的必修课程，本书从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，本书在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画尉本创作规律等方面对优秀剧本的形式进行了定义性的总结。
《动画剧本创作基础》编著者王守平。本套教材由具有多年教学经验的老师撰写，在知识点上注重动画的时代性和当下性。根据这些专业老师的教学经验和行业实践经验，加以总结提炼。本套教材注重从具有动画普遍意义和核心原理的角度入手．注重教材中知识结构的基础性和长远性。同时，总结各位老师多年在各自专业方向的教学和实践积累的经验．形成了本套教材的特点。在动画基础理论方面，结合中国国情和国外先进的理念，相对以往的动画教材具有明显的时代性。在涉及软件方面的动画知识时，尽可能从软件原理来讲解三维和二维动画，*限度地消除软件更新所带来的知识陈旧的问题．使本套教材更具有生命力。
《民族万岁：郑君里日记（1939-1940）》是郑君里拍摄《民族万岁》时的日记（1939年4月7日到1940年1月15日），有15万字，近一百余幅图片，详细记录了这位忧国忧民的杰出艺术家在那段艰苦的抗战岁月里，对当地民众生存状况的观察和忧虑，对民族艺术文化的思考和实践。
