本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片*重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是无法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。 书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧，同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 比较本书的前一个版本，本版次包含的新内容有: ? 视觉叙事中色彩的应用 ? 与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈 ? 附录的修正和拓展

《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了完美平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到完美体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设

本书是电影《独行月球》的官方幕后全纪录，由开心麻花团队对这部电影的诞生始末进行了深度复盘，以幽默的风格回顾了从筹备阶段、开机拍摄到后期制作，欢笑与汗水齐飞的创作历程。

在本书中，业界专家汤姆林森.霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟.鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下*内容： 1. 真 24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点； 2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像； 3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程； 4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式； 5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨（请登录Routledge官网网站，搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号97804

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。 《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第 一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第 二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以**好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。 《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。 他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。 他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。 在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?

本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。

市面上有很多关于电影、漫画、插画视觉叙事原则的书，但很少有作者真正现身说法地‘秀’给你怎么做的。在《动画大师课：分镜头脚本设计》中，大师级设计师马科斯·马特乌一梅斯特用数百幅精美的插图以及丰富的细节揭示了视觉叙事艺术背后的秘密。

针对应用广的Adobe After Effects 7.0影视后期制作软件，本书全面系统地介绍了After Effects的强大功能和高级制作技巧，突出讲解了被称为The Art of Motion Graphics Design的动态图像设计艺术。书中针对不同的设计任务，制作了近50个专业级的影视片头特效合成实例，实例涉及各种文字特效、过渡划像、层混合模式、层蒙版、三维图层、灯光、摄像机、表达式、矢量绘图动画(角色动画)、书法字、内嵌三维物体的制作和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波特效、焦散特效、卡通电波特效、粒子特效、电子倒计时器、光爆字、马戏团转花、火焰、分形特效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形(Merph)等等，同时对时下流行的DVD制作中的各项关键问题提供了完美的解决方案，并且立足于发掘After Effects的*潜力，使其与平面、三维动画软件进行更加艺术化的适用性整合。 本书的

《逐格动画技法(第二版)》生动详细地介绍了逐格动画片的制作原理。 过程和技术，同时运用大量图片和案例，展示了一些经典逐格动画片的制作内幕．有助于广大动画专业的学生和动画片爱好者深入了解逐格动画片的制作流程，掌握其制作技巧。此次修订加强了对逐格动画片的创作思想和理念的论述，增加了大量近五年来新出现的逐格动画片的资讯，以及目前流行的摄制方法，更具时代感，也更高效实用。 《逐格动画技法(第二版)》由陈迈编著。

想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，后剪辑。后的后，把它卖出去，好能够上红毯。这本《我的本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。

分镜头设计是动画制作的灵魂所在，并以故事板的形式呈现。对故事板的掌握程度决定了你的镜头语言能力及对动作和场景变化的表现力，只有学好分镜故事板，才能生动而富有感染力地讲好故事。 《故事板：运动的艺术（第3版）》深入挖掘分镜故事板设计在动画、广告、电影不同应用领域的商业应用，全方位展现故事板创作过程，内容包括前期开发，如何创作分镜头剧本和大纲并对其进行改进，如何与导演合作，如何让你的创意更具市场化，怎样利用CG技术进行创作并改进你的故事板等。书中对真实项目案例进行了精彩分析，并编排有故事板创作练习，分享了业内*艺术家访谈和分镜故事板范例。 《故事板：运动的艺术（第3版）》面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，以及即将从事影视创作的编辑和导演，

本书介绍After Effects CS6的功能、操作和应用。 本书由20章300个案例组成，包括AfterEffects的基本操作，图层操作，关键帧动画，蒙板与遮罩，3D图层，文字效果，滤镜特效，调色效果，抠像，音频特效，跟踪与稳定，表达式，影片的渲染及输出，以及文字、光效、粒子的综合应用。并且每个完整的大型案例都有详细的讲解，使读者掌握技术更全面、水平提升速度更快。 本书技术实用、讲解清晰，非常适合AfterEffects的初、中级读者自学使用，也可以供大中专院校相关专业及AfterEffects影视、广告、特效培训基地的师生学习查阅。 本书配套光盘内容为书中实例源文件、素材和视频教学录像。

本书是一本专为影视后期制作人员编写的实例型图书，根据多位业界设计师的教学与实践经验，为想在较短时间内学习并掌握影视后期剪辑与特效使用方法和技巧的读者量身打造，所有案例都是作者多年设计工作的积累。本书特点是实用性强，理论与实践结合紧密，通过精选常用且实用的影视广告案例进行技术剖析和操作详解。适合想要从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期剪辑与合成的人员参考，同时也可作为美术院校及社会培训机构相关专业的教材使用。

用活动画面讲述故事是我们这时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事，如何通过画面与观众进行交流，帮助大家去驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影更大的叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。本书首先简要介绍基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。- 构图特点 ：介绍每种类型镜头的习惯用法。- 构图分解 ：通过案例插图分析每个镜头如何完成其叙事任务，揭示其构图方法及技术运用等。- 技术因素 ：介绍拍摄每种类型镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题。- 打破常规 ：通过案例，展示那些构图规律被大胆颠覆，以达到表现力和形式感的zui大化。

这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期驾驭视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。 在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作

中国动漫产业在动画片的产量上已经得到飞速的发展，但是作为整个动漫产业链里点石成金的那一环“商品授权”的发展还远远不够。为次，我们特别编写这本书，希望文化部作为整个文化产业发展的领导者，将我们这从业人员多年的行业体会与收获集结出版发行，也算是我们为中国动漫产业的发展尽一点绵薄之力。全书定位于普及动漫授权领域的基本知识，包括授权业务所涉及到的方方面面，结合主创人员所曾运作的具体案例，全面解剖分析动漫授权的策略、模式、技巧以及形象管理、授权协议等等。

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本书通过案例精读和电影剧照、插图、图表的使用，为那些正从事电影工作、学习电影或者对电影感兴趣的读者展示电影制作流程的概况。主要讲解了电影制作过程中所涉及到的实际技术和创造性方面的基础知识，包括电影的三个主要生产环节——预生产、制作及后期制作。涉及到脚本、生产方向、生产设计、摄影、音响及后期制作等。将电影理论和实践想结合，是电影工作者和初学者很好的一本实用指南和创作灵感的来源。 ★超值推荐： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） ★五星推荐点击 ：★轻松学画画，快速读理论，艺术好书超值抢★

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

李学明编著的《数字影视技术概论》是*、文化部高等学校动漫类教材建设项目的建设成果。全书系统地介绍了数字影视制作涉及的信号处理基础知识和基本理论．详细讲述了数字影视节目的制作、编码、传输、接收和显示技术。本书主要内容包括：信号处理基础理论、声音、图像和电视信号的特点、影视节目创作流程、声音数字化原理、电视原理及其数字化、数字图像处理技术、数字影视非线性编辑技术、数字电影制作与打包技术、数字演播室技术、数字视频压缩编码技术、数字影视节目的存储与传输、数字放映技术等，同时本书还介绍数字影视制作中广泛使用的数字摄像机、录像机、数字特技机、数字切换台和影视非线性编辑设备等。《数字影视技术概论》可作为数字媒体相关专业的参考教材，也可供广播电视、多媒体信息处理、影视制作等从业人员学习参