这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。

语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世，经典千古的舞台剧，除了故事的跌宕起伏，扣人心弦，更重要的还是唱词唱段的美轮美奂，《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。

杨宝森是京剧表演艺术家，他的唱腔具有独特风格，是京剧老生唱腔影响很深的一个流派。2009午是杨宝森先生百年诞辰，他逝世50周年山即将来临，本书在1999午初版的基础上又增加了部分的资料，力求将杨氏的艺术记音传韵，更形象更全面地介绍给读者。本书适合京剧爱好都阅读。

《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书，也是世阿弥留下的21部能乐理论著作中最早的作品。此论著以观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。 世阿弥在15世纪初完成此论著。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。“幽玄”“模拟（物真似）”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、 能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典。

影戏在我国已经有一千多年的历史，这种典型的非物质文化遗产，以口传身授的形式在民间流传。在它面前，时间仿佛凝固了，一种“借光显影”的特殊的戏剧艺术穿越古今，使人生的几十年显得那么微不足道。然而，在工业化、城市化、现代化进程加速的今天，影戏已经呈现出严重濒危状态，如果再不进行抢救和保护，用不了多久，这一艺术形式就会消失。中山大学中国非物质文化遗产研究中心以“中国皮影戏的历史与现状”为课题，在前辈学者的研究基础上，广泛进行文献搜集和田野调查，从横向和纵向两个方面，对我国皮影戏的历史与现状进行了全方位研究。以此编撰了《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》一书，由康保成等著。

这套教程的发起和编写过程，中国音协的文件中有概括的叙述。在编写的过程中，我作为编委之一，在专业上和思想上都受到了很大的教育。这套教材由于内容广泛，构思新颖，编写的难度很大。之所以能够获得今天这样的阶段性成果，是由于中央音乐学院和中国音乐学院的多位专家和老师的积极参与，特别是年过七旬的我国资深视唱练耳专家熊克炎、许敬行两位先生亲自主持并参加修改、撰写。编写过程中经历了虎年春节，两位先生和四位分级主编侯孟玲、洪月华、范建明、许清以及参加编写的姜夔、黄依丽、谢秀珍、张建林老师在春节期间都没有得到很好休息。特别是熊克炎先生和洪月华、侯孟玲老师在春节前由于赶 教材相继病倒，使我心中惶恐万分，深深为他们的精神所感动。中国音协的地位和力量都有限，未能给各位专家和老师提供应有的比较好的工作条

《戏剧的味／道》是我多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”。全书可分为四部分，就是： 一、品尝剧文的趣味——伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径，寻幽探胜。 二、问津剧场的门道——告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门，如何分工合作创造三度空间的剧场。 三、探索剧史的演变——简单探索中、西戏剧发展的“元（源）与变”。 四、挑战剧话的思辨——一些个人的“偏见”和疑问，提出来供大家共同思考。 或许，这本书也可以叫做“剧本、剧场、剧史、剧话”的“导游手册”或“小丛书”吧。读者可以用“自助旅行”的方式，随兴自选“景点”，例如如果你对某部分不感兴趣，可以跳过，有兴趣时回头再看。此书与《戏剧欣赏》的不同不在加多了中、西

辛迪舍曼（CINDY SHERMAN，1954— ）是同代女性艺术家中最著名的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。 这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代最初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心，从而使她自己的形象从场景中完全抹除的。 《历史肖像》系列被称为舍曼最“后现代”的艺术创造，因为它们和古典世界名画俏皮的联系了起来。我们还可以同样看到，伴随着《小丑》系列的诞生，舍曼使用的数字化的背景

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

“走进京剧”丛书(共4册)是专为小学中高年级学生及对京剧艺术感兴趣的青少年读者精心打造的融京剧知识、名剧故事、京剧欣赏于一炉的系列丛书，文图并茂，美不胜收。 刘连群编著的《京剧欣赏》以“来，一起看大戏”作为“导游”文章入“戏”，引领小读者从剧场到后台，从后台到前台，边走边看，穿插介绍每个演出环节的常识和典故。可让小读者了解京剧演出的基本环节，欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧，从而完成一次浏览京剧大千世界的美妙历程。

百卷本《中国全史》是二十世纪末由学术大师季羡林、张岱年领衔主持、数十位专家指导、百多位杰出学者倾力撰著的一部真正意义上的“中国全史”。 全书从政治、军事、经济、思想、教育、宗教、习俗、科技、文学、艺术十个方面展开论列，全景式地展现了中国远自上古、下迄近世的历史发展进程，对中华五千余年历史上的重大事件、制度流变、风云人物、思想贡献、科技发明、宗教信仰、生活习俗以及文学艺术等，均作了详尽的描述、精到的剖析、中肯的评断，并以现代的、前瞻的历史视野对万千历史现象背后的规律给予了多层丽、多侧面的总结，提供了治史、治政、治国以及修身齐家等多方面、多角度的启迪。 全书架构恢弘，结构谨严，史料翔实，文字流畅，是一部极富特色的中国通史著述，体现了很高的学术水平，具有较高的阅读和收藏价值。 全书