从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。

《中国戏曲常识》收录了齐如山先生关于中国戏曲研究方面的诸多经典著作，首先从戏曲的小常识入手，随后分别对戏剧中的身段、脸谱、行头盔头，戏班的规矩、信仰，剧本的语言、涵义、艺术性等方面论述。本书内容丰富、语言通俗，并配有大量精美的戏曲与脸谱插图，力求让读者对中国戏曲艺术的基本常识有比较全面的了解。

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱。

本书是高校 戏剧教育 专业的基础教材，这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发，以范本为基础，从表演入手，帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美，学习戏剧教育的内容，领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成 戏剧的核心 戏剧教育的核心 戏剧与生活 表演悲剧正剧 表演各类喜剧 表演音乐剧 改编剧本 导言 制作 鉴赏与评论 语境与交融 回顾与展望 等十二章，并附有 形体台词基本功 和 课堂戏剧游戏 的教学提要。是一本兼具知识性、实践性和指导性的基础教材。

本书通过对古今中外优秀剧作和戏剧理论的研究，探索了编剧艺术的规律。全书分为绪论、戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等六章。对于戏剧创作，戏剧理论研究和话剧、电影、戏曲等艺术院校有关专业的教学都有相当的参考价值。

斯坦尼斯拉夫斯基体系 是世界著名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯氏体系的核心要义是 在体验基础上再体现 ，而本书作者贝拉 莫琳所倡导的 心身一体的演员训练法 的坚实基础是 行动分析法 。这是斯坦尼斯拉夫斯基在生命后阶段来不及落实与践行的排练方式，而他的继承者在不断实践探索中将这种 传说 变为了 事实 ，并且已经成为了世界上主流的演员训练手段。这是对斯氏已有认知体系的超越，书中清晰描述的贝拉 莫琳在莫斯科的学习心得与回到英国后的表演实践也让其肯定了 行动分析法 的实用性。本书是一部实实在在的表演技巧手册，是表演艺术理论方面的一部重要专著，更可作为戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员和表演艺术爱好者的指南。

《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

本书是一部回忆录，道尽民国上海艺坛的各种逸事奇闻。丁悚是漫画家丁聪的父亲，他不仅是一位创作颇丰的画家，还是一位美术教育家、艺术活动家，因此他在清末民国时期，在艺术界交识人物之广、阅历之丰富，都是很少有人可比的。1944年至1945年间，他为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，记述清末民国艺坛轶事掌故甚详。这一组文字从未结集出版，慕琴先生之嫡孙丁夏先生，在上海图书馆近代文献研究人员的帮助下，从旧报资料上录出全部文字，并做了精心校订。这是一部近代上海艺文史料集，它的整理出版极有价值。

北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究提供了珍贵的一手资料。 该书记录了16位表演艺术家的访谈，他们有老一辈的艺术家，如于是之，英若诚，蓝天野等，也有当红艺术家，如濮存昕，冯远征，徐帆等，通过他们多年的演艺生涯及人生感悟，向读者展示了北京人艺70年的辉煌和灿烂。

《戏曲演进史 一：导论与渊源小戏》 ISBN 978-7-5225-1775-9 定价：108.00元 本书为《戏曲演进史》第一册 导论与渊源小戏 。 导论编 统绪、梳理戏曲演进过程中诸如戏剧、戏曲、小戏、大戏、剧种、腔调、声腔、唱腔等关键名词之名义定位，并对戏曲史、戏曲理论史进行了回顾与检讨。 渊源小戏编 辨析唐代宫廷小戏、民间小戏之同源异流的演进路径，及其所促成的或雅或俗、雅俗交化的戏曲演进历程。 《戏曲演进史 二：宋元明南曲戏文》 ISBN 978-7-5225-1776-6 定价：98.00元 本书为《戏曲演进史》的第二册 宋元明南曲戏文 ，厘清宋元之瓦舍勾栏于民间小戏中，孕育出大戏剧种南曲戏文；考辨宋元明南曲戏文 宋元南曲戏文 明改本戏文 明人新南戏 三阶段之表演艺术、唱法唱腔、体制规律及文学成就；并选取《永乐大典戏文三种》、明改本四大戏文、明人新南戏

本书是 中外经典短剧鉴赏文库 的一种，共收入中国现代独幕剧剧本16篇，均为名家所著。剧本短小精悍，各具特色，语言鲜活，富有个性。包括胡适的《终身大事》，田汉的《获虎之夜》，熊佛西的《醉了》，林语堂的《子见南子》，夏衍的《都会的一角》，洪深的《咸鱼主义》等。每个剧本后都有精彩点评，对该剧的思想性、艺术性、写作技巧、语言特色等加以解读，使读者在阅读作品的同时，也领略到戏剧史上这些大师们的精彩和隽永。这对于戏剧理论研究者有借鉴作用，对于一般读者则有帮助理解和引导作用。

自孔子揭示其忧患之一是 学之不讲 这一观点以来，在社会上进行讲学便构成了儒学的传统，而将此传统发扬光大，则莫过于近世中国的宋明时代，特别是16世纪阳明学时代更有集中的展现。 在阳明学时代，王门诸子推动的讲学已经超越了学术切磋的知识性活动的范围。这种广泛的思想交流，使得讲学具有了阳明心学的学派建构和身份认同的特殊作用。因此，对阳明学时代的讲学活动进行必要的文献梳理和学术研究，有助于我们全面了解和把握阳明学时代的社会思潮及其时代特征。 本书以收录原始材料为撰述形式，这些材料原是吴震教授为撰写博士论文《阳明后学研究》，大量阅读明人文献时随手摘录的，此次增订本对全书进行了全面修订和大量增补。全书以活动年表的方式，集中展现了16世纪初以来阳明学时代思想活动的发展样态，揭示了阳明学作为一场思想运

本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。 能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态演

本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。

从历代戏曲文艺文献中选录Z有价值、Z具代表性的整部、整篇或整段原始资料，以1911年为下限，按时间为序分门别类地加以汇编而成的一部类书，下设理论总部、词曲总部、演*部等三个三级经目，总部之下分为法规部、戏曲集部、体类部等十五个四级经目，各经目下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文、杂录、图表等九个一级纬目，繁体直排。

此著致力于探讨艺术家对于 第四堵墙 的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学体系，纵向挖掘中国的戏剧美学脉络，中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点，博采众长、配图精美，乃编剧学教学的重要参考著作。作者以宽容的姿态审视不同的戏剧流派，作为编纂者，我揣测大概对于当下话剧的弊端分析也是直面戏剧乱象的必经之途。另外，就叙事性结构与剧场结构的关系研究，也颇具启发，这也是未来编剧学所要努力研究的重要方向之一。

全书由戏曲写作的理论与技巧研究、戏曲写作的剧例研究和戏曲写作的教学研究上、中、下三编合成。其*的特点是谈戏说艺论写作，密切联系当代戏曲文学走向，引人入门得法而又发人断想频出。

本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。

《编剧理论与技法》共分二十章，从选材、戏核、视角、冲突、情节、结构、脉络、高潮等编剧创作技法入手，文中注入了作者自己的创作感受。 《编剧理论与技法》的研究方法与目的是从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切入，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。

本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。

《说戏》是柯军从艺四十年所演经典剧目的传承之作，书中收录了《宝剑记 夜奔》《桃花扇 沉江》《铁冠图 对刀步战》《铁冠图 别母乱剑》《长生殿 酒楼》《牧羊记 望乡》《牧羊记 告雁》《九莲灯 指路闯界》《红楼梦 胡判》《邯郸梦 云阳法场》《邯郸梦 生寤》11折昆剧的情节概述、角色理解、表演门道等内容，由柯军作为非遗传承人进行口述，由资深昆曲文化推广者王晓映进行挖掘、整理，将前辈师傅的表演技艺传授、主演对剧中人物命运的体悟、唱念做打舞台语言的把握等，一一说来，既作为柯军舞台生涯四十年集大成之艺术档案，又可供当前昆曲传习之珍贵文献。

《海外中国戏曲研究译丛：14 17世纪中国古典戏剧：杂剧史纲》是一本戏曲艺术理论专著。全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的最后得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14 17世纪中国杂剧的发展历程。

本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分： 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌； 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来； 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写； 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。