《现场性：媒介化文化中的表演》 探讨的可能是当今各种表演所面临的最重要的问题。在一个由大众媒介和数字技术主导的文化中，现场表演的地位如何？ 菲利普 奥斯兰德的这本开创性著作自问世以来，已经推动了一个新研究领域的重新界定。通过探讨现场表演的具体实例，如戏剧、音乐、体育和法庭证言，《现场性》对媒介文化提出了深刻的见解，认为媒体技术已经侵入了现场活动，以至于许多活动根本就不是现场。在这个新版本中，作者彻底更新了他的挑衅性论点，将互联网的影响以及文化、社会和法律的发展纳入考察范围。在解开围绕着现场活动高雅文化地位的最后一些观念桎梏的过程中，这本经典著作将继续塑造公众观念，并就一个关键的艺术困境引发热烈辩论：什么是现场表演？它现在对我们意味着什么？ 这本经过整体修订的新版《现场性》是所有
《空的空间》是彼得 布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。 本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。
中国相声是北京市首批、 第二批、第四批非物质遗产，是民族文化经典代表。建国后中国相声进入新的发展阶段，新相声由此崛起。一是内涵上变革讽刺相声，创造了歌颂相声；二是艺术上进行变革，发展为电视相声；三是文化上趋于高雅化和知识化；四是创作上开始创新。本书稿是对新相声的专题研究。
本书自2009年出版以来，陆续收到过许多中肯的批评和建议，也不乏衷心的赞美之辞。有一点没有想到，一本小小的唱本居然引来无数专家、学者、京剧表演艺术家、票友和广大读者的热情关注。毋庸置疑，这是京剧艺术的魅力。在改革开放的大环境下，随着京剧艺术的不断自我完善和不断普及提高，越来越多的人喜爱京剧，越来越多的经典名段被人传唱。从读者来信中我们注意到，人们对京剧艺术的认同形同对故宫的认同。置身于故宫，除了震撼别无选择。而身为国粹的京剧，以 唱、念、做、打、手、眼、身、法、步 的综合运用，通过 生、旦、净、丑、末 不同的人物形象，讲述了一个个栩栩如生的历史故事，塑造了众多个性鲜明的历史人物。几位喜爱唱戏的朋友说，从唱本中学唱了新的经典名段，真是过足了瘾，那感觉就像是点到了穴位；一位爱好京胡的朋友
本书集结自李翰祥导演二*世纪七*年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三*年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九*周年暨逝世二*周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
本书是美国当代戏剧教育界泰斗厄尔?吉斯特表演教学的集大成之作，具有非常明确的实战性。作者提炼了众多斯坦尼体系继承者的成果，结合个人教学经验，发展出吉斯特表演法。该方法抛开抽象的理论表述，抓住演员怎样进入角色这一核心问题，一步步带领演员完成借剧本文字唤醒角色生命的整个过程：从分析剧本开始，学会有针对性地自我设问，找到在剧本中做笔记的方法，*终让演员找到有力的行动，从而在表演时更自在、更自信。 书中有大量剧本分析案例，剧作来源以契诃夫和莎士比亚为主，同时涵盖了不同时代和风格的众多经典名家，如贝克特、威廉斯、斯特林堡等；剧本和角色分析常常一针见血，具有很强的启发性，也显示了作者深厚的艺术修养和丰富的实践经验。因而本书是表演专业教与学的上佳读本，适合入门，更适合精进，对导演和编剧也有
本书是雅克 勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。 勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点： 人类共通的诗意本质 ，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。
本次收录的十部经典创作剧目，有选取历史题材的《歌尽桃花扇底风》、《三国小戏二枚》、《纸桃》、《蒋公的面子》，有以现代生活为背景的《长生》、《人间童话》，也有探究生命、价值、死亡的《婚礼》、《谋杀歌谣》、《微观世界》等。其中《蒋公的面子》更是作为南京大学110周年的校庆大剧引人注目，令该剧破天荒地连演35场，创造了校园戏剧演出奇迹。《蒋公的面子》继承了 五四 以来启蒙戏剧的脉络，拥有开阔的表现空间，给当代戏剧的发展路径，提供了启示。 对照著名导演孟京辉的《先锋戏剧档案》，这部《青春戏剧档案》或显稚嫩，但是其中展现出的新一代戏剧新势力的思考和才华，熠熠发光、不容小觑。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 闽剧 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 附录 六大部分。闽剧是福建省较古老的剧种之一，是在福州方言基础上产生的一种戏曲艺术形式。因其采用的语言以福州方言为主，所以主要流行于福州、宁德、南平、三明等市县的福州方言地区并流传至台湾省和东南亚各国的福州籍华人聚居地。*早在出版物中使用 闽剧 一词的是郑振铎先生。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与闽剧有关的音乐材料，其中有古装戏的唱腔和器乐，也有现代戏的唱腔与器乐代表。能较好的呈现闽剧的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。
从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得 布鲁克说： 在剧场里，我总是犯困。 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫 怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为 剧场 而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利 列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的 空的空间 中更好，还是在富有个性的 现成空间 中更好？
近代意义上的戏剧学研究，在中国则是二十世纪初开始于王国维的戏曲史研究。尔后对中国戏剧历史的研究不断有新的创获，如吴梅的《中国戏曲概论》、周贻白的《中国戏剧史长编》、任二北的《唐戏弄》、张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》等。对外国戏剧理论的介绍研究则有宋春舫、余上沅、洪深、熊佛西、张庚及顾仲彝等人。欧阳予倩、田汉、焦菊隐、黄佐临等人则试图通过艺术实践和理论研究，建立中、西结合的新戏剧体系。近年来，戏剧理论的研究视野大为拓宽。戏剧概论、戏剧地方志等研究正在全面展开，而且还出现了建立与戏剧学有关的交叉学科的尝试，如戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧生态学、戏剧管理学、戏剧教育学等等。本书集结了此领域的研究文章二十余篇。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 梨园戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 五大部分。梨园戏，我国*古老的剧种之一。其声腔属 泉腔 （以泉州方言为标准音的地域声腔）。明代以后，在闽南广为流播，流行地包括原泉州府属、漳州府属的各县，并及于粤东的潮汕一带；同时跨海传演于台湾省，越洋南达东南亚华侨聚居地。唱腔特点与泉州南音相似，一般是波浪式的上下回旋，起伏不大，很少有音程的大跳跃。由于感情需要，八度、十度的跳进，也常出现在上句的结束或下句的开始处。旋律连续上行的少，连续下行较多。唱腔上常有多重大三度并置，一曲中常有两个甚至三至四个。使梨园戏唱腔色彩鲜艳、变化多端，呈现其独特风格。
从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。
《上海戏剧学院资料汇编１９４５ ２０１０（增补本）》是上海戏剧学院综合资料汇编的增补部分，即在*本资料汇编的基础上继续补充完善了上戏资料缺漏和检索不到的部分，增加了学院在艺术教育管理、文艺交流活动等各项工作发展中所取得的成果、经验和进展。 《上海戏剧学院资料汇编１９４５ ２０１０（增补本）》按篇目、类目、分目、条目结构层次编排，共设１４个篇目、６５章（包括机制与体制、院系概况、教育与教学、学科建设与平台、创作与演出、科研学术与出版物、国际交流与合作、教职工、学生、校园文化、支撑体系、群众团体、人物、附属中专的建设与发展）收录时限为１９４５年建校初期至２０１０年底。在*本汇编资料的基础上，继续收录：１９５０ １９７７年的报纸、期刊，１９７８ ２０１０年的档案，以及１９７８ ２０１０
本书介绍了一套以格洛托夫斯基方法为核心的形体表演训练。作为格氏在美国教学时的*批学生，作者继承了他的毕生心血，并在此基础上吸纳了当今世界上其他优秀表演教师的方法，弥合了格氏体系中形体探索和表演技巧之间的缝隙。 随着一节节表演课的展开，在小说般富有场景感的对话中，作者生动勾勒了八位虚构的演员，向我们展示了将这些非凡的课程转化为个人艺术道路上增益的秘诀。这套训练是一条 逆向 的道路，即寻找那些阻碍演员的因素，为己所用，从而让演员走上一条自我敞开之路，开启有如神助的创造性表演。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 歌仔戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史沿革、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 唱腔 部分，按照歌仔戏的曲牌 七字仔 杂碎仔 卖药仔 台杂仔 哭调 调仔 共收了427个谱例。是本书重点部分。 器乐 部分，主要收录了各种不同代表作的各种曲牌，种类繁多，形式多样，主要包括 串仔 和 锣鼓介 ，共收入146条谱例和锣鼓介。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生平、贡献与传承成果。
该书作者傅谨博士，1991年获山东大学美学博士学位。其后先后在浙江艺术研究所、杭州大学从事研究教学，现任中国艺术研究院研究员，从事中国戏剧与美学研究，已出版有专著《戏曲美学》、《感性美学》、《中国戏剧艺术论》等7部。 据了解，台州戏班现象进入作者视野，始于1993年12月台州地区在温岭举办首届民间职业剧团调演时，时在浙江省艺术研究所任职的傅谨博士，偶然间到温岭一周，看了八个戏班的表演，写了一组三篇《温岭看戏侧记》，在报上发表后，引起了很大反响。自此，温岭民间职业剧团现象、台州戏班现象引起了浙江电视台、中央电视台、《光明日报》、新华社等媒体关注，中央电视台还专程到温岭拍摄了《温岭民间剧团》的专题片。从1993年开始，傅谨博士一直要对台州戏班作不间断的跟踪研究，几乎参加了1993年以来台州地区、市
