《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
在英文中，可以把一出戏叫作 a play ，而 play 又有 玩 游戏 的意思，因此也可以把演员（player）称为 做游戏的人 。巧合的是，在中文中， 戏剧 与 游戏 都有一个 戏 字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。 玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。 用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般
《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。
林玫君*的《儿童戏剧教育活动指导--肢体与声音口语的创意表现》以学习者为中心、以儿童游戏为出发点，系统地介绍了戏剧如何联结教育，以改变学生的学习方式。书中以初次参与戏剧活动的师生为对象，依学生的发展与经验能力，从 暖身活动、肢体动作、感官想象、声音口语 四类基础活动，设计了 系统性 的戏剧活动，每类活动都包含初级、中级至**的课程。让学生发挥创意，表达想法，开发身体潜能，以促进自我学习动机和自信。课程内容均来自现场行动研究的活动案例，步骤清楚，操作性强，让教师清楚易懂，马上就能上手。*后，针对一般教师*棘手的 戏剧课堂经营技巧 ，做专门的介绍，为新手教师提供清晰的课堂教学指南。
收录了著名京剧表演艺术家李维康六十余段经典唱段。全书分为五个部分，包括传统戏、新编历史戏、现代京剧、京剧诗词以及戏歌，涵括了其代表作《谢瑶环》《蝶恋花》《恩仇恋》等经典剧目以及《咏梅》等诗词。本书是一本包含了唱腔以及乐队伴奏的曲谱集，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还收入了李维康珍贵的演出剧照和历史音像资料，读者可更加立体、全面的了解与聆赏李维康的京腔京韵。
戏剧教育原来是这么精彩、这么激动人心！戏剧体验可以为孩子带来很多益处。它拓展了孩子的想象力和创造性，由此培养从不同的角度理解问题的能力。它是非常好的学习方式，为各学科的学习提供真实生动的语境。戏剧中的聚焦练习、合作练习、信心练习培养孩子获得专注力、合作能力、自信心等渗透于生活各处的核心生存技能。学生通过角色扮演可以和不同的文化与人群交汇，可以穿越时空，体验现实世界里的各种职业以及生活方式，学习理解他人。 本书以简单实用的方式，介绍了戏剧教学方法、戏剧要素和训练活动，以及建立课堂秩序、利用教学空间和资源的妙招，帮助老师们将更多富于想象力的活动融入课堂教学之中，让日常教学更加生动有趣。
作为中国现代*影响的话剧导演，焦菊隐不仅以其导演实践赢得了巨大的声誉，而且在理论上也颇有建树。他以其毕生的努力为创立导、表演理论的中国学派做出了重要的贡献，他的戏剧理论已形成完整的体系，并具有鲜明的中国特色。《焦菊隐戏剧理论研究》一书首次对焦菊隐的戏剧理论做了系统全面的研究，梳理其流变，寻绎其意蕴，总结其得失，并在此基础上做出客观的评价。与此前同类著作相比，本书的研究更为集中、系统、深入，且多有创见，代表了当前对该课题研究的新的水平。
《京剧丛谈百年录(增订本)》是王元化先生生前手定的后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。本书是1999年河北教育出版社初版本的增订本，一方面对初版的部分文章进行了修订，另一方面又增加了不少新内容。
本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎 克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开，聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。
本书是 中国戏曲名家唱腔精选系列 中的又一力作。全书收录了中国京剧院主要演员，国家一级演员耿其昌先生的60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。全书是一本包含乐队伴奏的唱腔谱集，同时每首作品之后，耿其昌先生还用文字记述了每段唱腔传承与演出之时的背后故事，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。
本书是我国舞台灯光的系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的教科书或参考书；对于从事影视照明、舞台美术、导演等人员也颇具参考价值。此外还可供舞台灯光设备生产厂的科技人员和其他照明业的从业人员参考。
《素昆》收录了柯军近二十年来导演、表演的七出先锋昆剧，包括导演阐述、剧本、对谈等。其中所收先锋昆曲作品包括以下七种：《余韵》（2003）《浮士德》（2004）《藏 奔》（2006）《新录鬼簿》（2009）实验版《夜奔》（2010）《319. 回首紫禁城》（2010） 汤莎会 《邯郸梦》（2016）。该书由香港创意文化教父之称的荣念曾先生作序。 粉墨登场是戏曲演员的常规，在本书所收录的昆曲表演中，柯军多数素颜亮相，思考舞台对于演员的意义，在剧场创作中自由呼吸，阐述传统与创新的辩证关系，以素颜和极简主义的方式构筑作为人文知识分子的艺术家精神空间。
你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！
本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确。 其二，本书确实涉及了话剧演出内部诸多门类，甚至包括了对话剧教育的阐述，话剧理论概貌的介绍，知识的信息量比较大，当然给学生阅读就更好。 其三，编排体例十分有趣多彩。每章后面附有“阅读参考”，在这里可以看到许多我们平常看不到的剧本和论文片段，还附有
中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。 中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。 舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。
该著作在广阔的世界视野中展开对现代中外戏剧关系研究，从比较戏剧的角度对这些问题进行深入分析和总结，对当前及今后中国戏剧的发展有重要的实践意义。
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条 神 英雄 人 的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝 拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似 救世性反叛 戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到 社会性反叛 戏剧中的高举 个人 大旗的凡人英雄，后到 存在主义反叛 中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有
序 颜长珂书荫兄命我为此书作序，给我出了难题。对他钟情的学问，我知之甚少，几乎是个门外汉，实在无从置喙。书荫对戏曲古籍研究的兴趣，大概早年就萌生了。1978年，中国艺术研究院招收研究生，他有幸成为张庚先生的的弟子。张庚对于戏曲文献的搜寻与研究，历来非常重视，但深憾于人材的匮乏。书荫学习勤奋，热爱专业，刻苦钻研，深得导师的赏识和器重。1982年，书荫《曲品校注》著就，张庚为其欣然作序，肯定 作者经过多年辛勤搜寻，从大量的明人诗文集、笔记、碑传及地方志中，征引了比较丰富的资料，特别是向来被人所忽视的中小作家的材料，尤为罕见和珍贵。所以本书无论是对作家作品的考证，还是对以往成说的修订，都显得详明和公允 ，期望他继续努力，做出更大的成绩。1989年，张庚、郭汉成主编的《中国戏曲通史》再版
《丝路交流与戏*形态的生成、蜕变》采用神话-仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏*的路线讨论了戏*文化观念的发生，依据脚色—叙事—*牌—文本的线索讨论了戏*诸因素的形成，因循唱（念）—腔—乐的思路讨论了戏*形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏*发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，《丝路交流与戏*形态的生成、蜕变》视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏*史、戏*音乐史的研究开辟了一条新的路径。
全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。
《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡正仁先生擅演的十五出戏的百余段曲牌，包括《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《荆钗记》《邯郸梦》《玉簪记》《千忠戮》《雷峰塔》《红梨记》《铁冠图》等经典名剧，以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良辅》等新创剧目。书中，蔡正仁先生对每出剧目的传承、编创以及演唱重难点等进行了阐释，既可清晰地看到其渊源有自，师承有道，同时又更有传薪发展，史料价值弥足珍贵。值得一提的是，在编撰此书时，蔡正仁先生常强调，演唱昆曲需特别注意腔格、咬字以及发声方法等问题，所以书中蔡正仁先生通过一段小视频，亲自示范解说了昆曲演唱的正确方法，相信读者可以从中感知他对昆曲艺术传承的认真、坚持和期许。
本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。
本书包含两方面内容：一、晚清民初戏剧传播研究，除学界研究较多的文本、表演传播之外，本书注重考查文体间传播、图文传播、报刊传播及出版传播等问题，包括小曲对戏曲的传播、小说作为戏剧传播的软媒介、图画类期刊对戏剧传播的影响、民国初期戏剧类书籍的出版发行分析等；二、晚清民初戏剧批评研究，主要对清末民初的剧话体戏剧批评文献、批评群体、批评载体等问题进行研究，包括剧话文献考辨、剧评家专题研究、作为批评载体的报刊研究等。
