《演出真实的生命》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任主席蕾妮 伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书*次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期／长期戏剧治疗进程的临床案例。蕾妮 伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和 自我启示表演 。《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于日间治疗中心、精神病院住院部以及临床工作中的各个年

马丁 普科纳在《戏剧理论的起源》一书中，探讨了戏剧与哲学之间的密切联系。旨在建立戏剧与哲学之间的新关系，挑战传统观点，并提出戏剧与哲学相互影响、相互渗透的论点。 第一章是柏拉图对话的诗学。 普科纳分析了柏拉图如何通过其对话录，如何使用戏剧手法来表达哲学思想。柏拉图的对话录不仅是哲学探讨，也是戏剧作品，其中人物、场景和情节的构建都服务于哲学问题的展现。作者通过分析柏拉图的悲剧、喜剧和羊人剧三种戏剧范畴，总结了柏拉图的戏剧诗学。 第二章是苏格拉底戏剧简史。 本章回顾了以苏格拉底为主题的戏剧作品，探讨了苏格拉底在戏剧中的形象如何随时间演变，以及这些作品如何反映和影响了对苏格拉底哲学的理解和诠释。 第三章是现代苏格拉底戏剧。作者从奥古斯都 斯特林堡、乔治 凯泽、奥斯卡 王尔德、萧伯纳、皮兰德娄

《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。

打击乐是戏曲舞台艺术*重要、*核心的专业技术之一。京剧打击乐的科学记录、整理，不仅是现代学术的内在要求，也是传统京剧传承及发展的有力助推。 本书是前辈戏曲音乐专家张宇慈、屠楚材等在继承前人经验基础上具有开创性意义的著作，它使向来只能通过口传心授的京剧打击乐，有了科学的记谱、整理规范，对于京剧艺术的传承和发展功莫大焉！该书初稿 屠楚材所著《京剧打击乐总谱》于1952年在由全国戏曲工作会议举办的戏曲展览上首次展出，深受嘉许，引起轰动。《京剧打击乐总谱及运用说明》于1958年由人民音乐出版社正式排印出版，定名为 京剧打击乐汇编 ，后重印多次，在国内外影响很大。 为彰显前辈的劳绩，传承祖国优秀的文化遗产，虑及版本价值，学苑出版社特将《京剧打击乐总谱及运用说明》1955年4月23日的送审版正式

《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程

《荒诞派戏剧》是戏剧批评与理论史上重要的著作之一，作者创造 荒诞派戏剧 一词概括20世纪中叶流行于西方的这种戏剧潮流。本书主要论述贝克特、阿达莫夫、尤奈斯库、热奈、品特等多位代表性戏剧家及其作品，以及荒诞派戏剧的传统与意义。荒诞派戏剧力图通过公开抛弃合理的方法和推理的思维，来表达它对人的状态的无意义和理性方法的不适用之感。

本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的 新形态教材 ，具有积极的学术意义和实践价值。

在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏剧构作的访谈，以及戏剧构作在中国的相关案例，为戏剧构作这一职业提供了更为直接、清晰的呈现。

作为中国现代*影响的话剧导演，焦菊隐不仅以其导演实践赢得了巨大的声誉，而且在理论上也颇有建树。他以其毕生的努力为创立导、表演理论的中国学派做出了重要的贡献，他的戏剧理论已形成完整的体系，并具有鲜明的中国特色。《焦菊隐戏剧理论研究》一书首次对焦菊隐的戏剧理论做了系统全面的研究，梳理其流变，寻绎其意蕴，总结其得失，并在此基础上做出客观的评价。与此前同类著作相比，本书的研究更为集中、系统、深入，且多有创见，代表了当前对该课题研究的新的水平。

该书是 近代散佚戏曲文献集成 的其中一种，收录了《程砚秋赴欧考察戏曲报告书》与《程砚秋图文集》，用真实、形象的*手资料展示了京剧表演艺术家程砚秋对戏曲艺术的思考和他的艺术成就。该书对于传统文化的复兴和发扬会起到一定的贡献。

本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。

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戏剧空间创造是指在剧场中，导演利用一切舞台手段进行视觉化的空间叙述，创造能够被现众广泛认识和接受的视觉图象与符号，构建一种能传达戏剧思想精神和文化的整体性视觉语言。 这种整体性的视觉语言具有系统性、复杂性、多义性的特征：系统性是指围绕剧场所展开的不同维度、功能各异、层次分明的戏剧整体，包括空间、文本、演员、布景、道具、灯光、服装等，作为一个整体共同创造戏剧；复杂性是指构成戏剧整体的各个部分具有完全不同的学科知识基础以及空间展开方式，必须在导演的统一协调和指挥下，借助合力才能完成戏剧空间的视觉创造；而多义性则表现为复杂图象与符号在进行叙事、抒情和表意过程中的信息传达，具有意义重叠与错位的不确定性。它源自戏剧作为综合整体的艺术观念和剧场艺术的 现看 理想。

本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等新排大戏幕后的故事，此外还涉及在人艺演过戏的陈道明、李幼斌等明星的故事，展现了老中青三代人艺演员们对于戏剧事业的热爱、坚守和探索。作者徐德亮文字轻松、诙谐，亦让人印象深刻。 海报在戏剧演出中发挥着重要的宣传作用，好的海报能准确捕捉和传达全

你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！

本书是田本相先生主编的一本学术专著，参与者大多是中国话剧界的非常不错学者。中国话剧的诗化传统这一提法是田本相先生的创新，且被学界认可。中国话剧的诗化传统这一研究成果，会让我们看到中国话剧必然会走向一条民族的道路，也是能使中国话剧自立于世界民族之林的道路。该书梳理工作很扎实，在某些方面弥补了国内同类研究的不足。

本书所收二十一篇论文或创作，从学术与表演艺术双重角度，完整呈现 折子戏 的历史脉络、社会背景，以及舞台演出等各個面向。 本書分为三大部分：概念总论、历史文献，以及表演艺术。 概念总论部分，定义何为 折子戏 ，考证折子戏之起源与演变，并由剧本、行当表演、美学等特质厘清折子戏与全本戏之别。此部分共计收录二篇文章。陆萼庭《折子戏的光芒》和曾永义教授的《论说 折子戏 》。 历史文献部分，由具体折子戏出目的文献爬梳考证，进一步展现折子戏的特征与价值。此部分共計收录七篇文章。吴书荫《昆曲奇葩折子戏 谈昆曲剧目的抢救和传承》、周秦《折子戏与昆曲遗产的保护传承 〈昆戏集存?甲编〉前言》、王馗《昆曲身段谱提要目录》、吴新雷《昆剧折子戏〈十面〉的源流演化》、华玮《新发现的〈铁冠图?白氏尽节〉》

中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。 中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。 舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。

该著作在广阔的世界视野中展开对现代中外戏剧关系研究，从比较戏剧的角度对这些问题进行深入分析和总结，对当前及今后中国戏剧的发展有重要的实践意义。

假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条 神 英雄 人 的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝 拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似 救世性反叛 戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到 社会性反叛 戏剧中的高举 个人 大旗的凡人英雄，后到 存在主义反叛 中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有

晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有 山西梆子大王 的称誉。本书是一部反映丁果仙全部人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍，翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。

序 颜长珂书荫兄命我为此书作序，给我出了难题。对他钟情的学问，我知之甚少，几乎是个门外汉，实在无从置喙。书荫对戏曲古籍研究的兴趣，大概早年就萌生了。1978年，中国艺术研究院招收研究生，他有幸成为张庚先生的的弟子。张庚对于戏曲文献的搜寻与研究，历来非常重视，但深憾于人材的匮乏。书荫学习勤奋，热爱专业，刻苦钻研，深得导师的赏识和器重。1982年，书荫《曲品校注》著就，张庚为其欣然作序，肯定 作者经过多年辛勤搜寻，从大量的明人诗文集、笔记、碑传及地方志中，征引了比较丰富的资料，特别是向来被人所忽视的中小作家的材料，尤为罕见和珍贵。所以本书无论是对作家作品的考证，还是对以往成说的修订，都显得详明和公允 ，期望他继续努力，做出更大的成绩。1989年，张庚、郭汉成主编的《中国戏曲通史》再版

药性剧，即以中药药物编为戏剧角色，利用其药性、功能、禁忌、配伍等设定其能力、性格、情节，敷衍成戏的剧本。清代康熙至乾隆中，梆子、皮黄（京剧）两大声腔地方戏兴起，到嘉庆、道光朝，进入了前所未有的大繁荣时期，反映的生活面日趋广阔，表现之一即中医药学开始借助戏剧舞台来表现自己，并占有了一席之地。本书整理校注了《群英会》《药会图》《说唱药性巧合记》三种药性剧，收录了海内外37种药性剧的书影，并辑录了14篇相关研究文章，对其作者、文本、特色等相关问题均有阐述。

本书以中国古代戏剧观念的历史演进和古典戏剧理论的历史分期为 史 的线索，以 曲学 叙事理论 和 剧学 为三大体系，从横向角度清理古代戏剧理论的独特思想内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。此次修订再版，结合十余年专业研究新成果，精益求精。此书历来为中文系推荐之参考书目，也适合推荐给广大古典戏曲爱好者，可对中国戏曲理论有全面、系统的了解。