本书论述了中国戏曲的形成过程，以宋﹑元两朝为重点﹐征引历代有关资料﹐说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神，春秋战国时代倡优的戏谑和讽谏，汉代的角觝戏，唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等。《宋元戏曲史》是中国部系统研究戏曲发展史的专著﹐材料相当丰富﹐治学态度谨严﹐颇有影响。其中有些见解（如关于杂剧的历史分期）更为学界长期沿用。叶长海先生的《导读》着重论述《宋元戏曲史》体制及研究方法上的开创意义。书后附梁启超、郭沫若等人有关王国维的文章。

长期以来，前辈学者对元杂剧曾作过多方面的研究，近时学者对元杂剧的研究，又探讨了新问题，取得了新成果。《中华戏剧史论丛书：元代杂剧艺术》共十八章，每一章一个专题。章、第二章、第三章，对元杂剧兴起和衰落的论述，对作家、作品以及演员的介绍，都只是勾勒出一个粗略的轮廓，作为了解一般情况的绪论。在这三章之后的各章，着重在比较有系统地探讨、介绍元杂剧的艺术及其形式，并尽可能地联系舞台演出。这是《中华戏剧史论丛书：元代杂剧艺术》的重点。

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“海内外中国戏剧史家自选集”由活跃在中国戏剧史、中国古代戏剧研究领域线的海内外学者遘选其代表性论文结集而成，涵盖从诸官调、院本，到金元杂剧、宋元南戏、明清传奇、花部戏曲、民间小戏，祭杷戏剧等多种戏剧文体，涉及戏剧理论、戏剧史实、表演理论，作品评述与考证、中国戏剧发展流变及海外传播等一系列重大问题，代表了新时期该研究领域的高水平。《叶长海卷/海内外中国戏剧史家自选集》收录了我国学者叶长海先生的数十篇重要论文。

本套丛书也是为了更好地系统地整理、发掘和研究中华民族光辉灿料的艺术宝藏。在中华民族五千年的文明史上，涌现出无数杰出的艺术家和不配的艺术品，需要我们认真仔细地加以整理和研究。继承和弘扬这份宝贵的文化遗产，对建设未来的中国文化，对广大青少年进行爱国主义教育，对提高民族的自尊心和自豪感，都有重要的现实意义和深远的历史意义。这套丛书在选题上，既注意研究中外传统的艺术，又注意开拓艺术教育和研究的新成果，将艺术生产与物质生产和其它精神生产密切结合，将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，力求深入浅出，文笔优美，图文并茂，使读者在艺术的天地里陶治情趣，得到美的享受，提高自身创造美和欣赏美的能力。丛书主要面向大专院校学生和广大青年读者，作为进行美育和艺术教育的教学读物或参考书籍，同时也可

本书是一本通俗的普及性的读物，编者采用深入浅出、以点带面、近似教材的编写方式，从中国三百多个剧种中精选出了14个具有南北各地艺术风格的剧种及其若干经典唱段。这些剧种具有代表性，唱段优美动听、易学易记。另外，对每个剧种均有简要的文字介绍，每个唱段又有欣赏提示，既可以作为大学、中学的教材，也可以作为广大爱好者欣赏和自学的参考资料。

本书是关于探讨“中国古代小说戏曲比较研究”的专著，具体包括了：中国古代小说与戏曲概念之比较研究、中国古代小说与戏曲起源之比较研究、中国古代小说与戏曲作者之比较研究、中国古代小说与戏曲创作手法之比较研究、中国古代小说与戏曲理论的相互渗透等方面的内容。 本书自成体系，每篇论文都独立成章，相互之间又具有内在的逻辑联系。全书具有较高的学术品位和理论价值，既可以作为高等院校中文专业研究生、高年级本科生的必修课、选修课教材戓教学参考书，也可作为文学青年的自学读本。

世界戏剧大师谢克纳与印度文化和中国文化的关系已经走过了近半个世纪的历程。俞建村的《跨文化视阈下的理查·谢克纳研究——以印度和中国为例》一书将以谢克纳的实践探索和理论研究为基础，以跨文化为视角，重点探讨谢克纳对印度文化和中国文化的思考、探索、演绎和争议及其相应的重要成果。

《戏曲舞台美术研究卷/二十世纪戏曲学研究论丛》是我社与中国艺术研究院戏曲研究所联合打造的“二十世纪戏曲学研究论丛”之一。《戏曲舞台美术研究卷/二十世纪戏曲学研究论丛》对二十世纪近百年的戏曲舞台美术研究做了全面的梳理，体现了这一百年来戏曲舞台美术研究在不同历史阶段的研究现状和整体面貌，精选其中学术价值和影响的论文，如齐如山《戏中之建筑物》（1918年）、王朝闻《把死舞台变成活环境》(1958年)、盖叫天《穿破不穿错》(1986年)，等等，反映出一个世纪以来的，戏曲舞台美术研究的水平和特点，这些论文多发表于不同时期的《新青年》《菊部丛刊》《剧学月刊》《戏剧论丛》等，已产生过良好的影响。该书的编选对从事戏曲研究的学者和对硕、博士的学习具有重要的参考价值，所附戏曲舞台美术研究论文索引五六百条，具有重要的文