%26nbsp;%26nbsp;《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律,从宏观感性的创作理念突破,再到微观理性的作品选材角度落实;从舞蹈层级的
其实,编写剧本是练习写作的一个好办法。编写剧本要比写一般的记叙文难多了,它要求有完整的故事情节,要通过人物的对话、动作来塑造人物。这些要素并不是一般的记叙文具备的。你通过反自练习写出了台格的剧本,那写作水平不就是提高了吗?刷本编写成功了就要演出,不管你将扮演刷中的哪个角色,都要学习朗读、训练口才,需要具备一些最基本的诵读能力和表演能力吧?你看,通过演出课本剧,逐提离了诵读水平和表演水平,这样一来,你的语文水平和综台能力不就全面提高、才华得到克分展示了吗? 青少年朋友们,编演课本剧能发掘你的潜能,限度发挥你的才华,当你编写了一个颇有创意的课本刷,然后和同学们站在舞台上尽情表演的时候,你将拥有莫大的成就感一一台下的观众和你们同悲同喜,并把热烈的掌声送给你们 今天,就和笑笑
《中国戏曲艺术大系:南北词简谱》取前代各谱之所长,去各谱之所短,从创作角度偏重研究曲牌格律。选取的曲词有代表陆,每支曲词后面都附有一篇说明性的文字,不仅剖析了每一曲牌的作法、增句、板式、唱法、联套中的位置,手稿的石印本共五个分册,北词简谱二册,包括卷一至卷四;南词简谱三册,包括卷五至卷十。此次合订为一册。为方便读者翻阅,北诃简谱和南词简谱的书名页各保留一页,把吴梅卷首语移至北词简谱的书名页之前,并为南北词简谱十个分卷的目录和正文页码加了目录,通排了页码。
《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》内容简介:斯克里亚宾晚期的音乐创作,探索了新的旋律语言及和声手法,成为开拓现代音乐的先驱。他的作品在19世纪末20世纪初的音乐发展阶段有着重要的历史价值,成为十分宝贵的音乐文献。斯克里亚宾晚期的创作手法越来越复杂,在旋律写作、和声配置、和弦运用、曲式原则、调性扩展、调式体系、节奏形态、节拍选择、风格倾向、形式结构及音色组合等多方面不断标新立异,既继承传统又突破了传统。 在俄罗斯的历史变迁时期、在欧洲世纪末思想和文化的熏染中,在."神秘主义"的宗教观念、叔本华的"唯意志论"和尼采的"超人哲学"影响下,斯克里亚宾逐渐形成了"神秘主义"的观念,并将之成为他晚期音乐创作的主导思想,且日益走向。因此,对斯克里亚宾的认识,不应该局限在他仅仅是一位个性十足的作曲家和的
本书记录了梅兰芳塑造的杨贵妃、洛神等八个经典舞台艺术形象。1956年,梅兰芳率团在南京人民会堂举行公演,前后共演出了《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《宇宙锋》《穆柯寨·穆天王》《抗金兵》等八个经典剧目。作者连续拍摄半个月,留下了两千余幅珍贵照片。全书选取了近三百幅精美照片,并按剧目编排,并附以唱词等说明。读者翻阅此书,不仅能领略梅兰芳雍容华美的艺术风采,也能了解梅派代表剧目的主要情节,可谓一举两得。
本书是关于探讨“中国古代小说戏曲比较研究”的专著,具体包括了:中国古代小说与戏曲概念之比较研究、中国古代小说与戏曲起源之比较研究、中国古代小说与戏曲作者之比较研究、中国古代小说与戏曲创作手法之比较研究、中国古代小说与戏曲理论的相互渗透等方面的内容。 本书自成体系,每篇论文都独立成章,相互之间又具有内在的逻辑联系。全书具有较高的学术品位和理论价值,既可以作为高等院校中文专业研究生、高年级本科生的必修课、选修课教材戓教学参考书,也可作为文学青年的自学读本。
正如研究京剧无法避开北京,研究近代戏曲不能绕过上海。 本书以1911~1919年的上海戏曲为研究对象,通过剖析民国初期上海戏曲的地域特征、新舞台引发的演剧革命、《申报》与上海戏曲的近代传播,以及传统戏曲近代化转型的典范——海派京剧,来探讨上海戏曲的发展与社会变革、商业繁荣、西化思潮、地域风情的关系,及其带有规律性的问题,揭示出海派京剧如何在京朝派因过分追求高雅而凝固之后,响应时代的呼唤,紧跟社会的节拍,走出了一条成功的现代化转型之路。 进入21世纪以后,“中国戏曲的前途与命运”再次被人们所关注,当今沉寂落寞的中国传统戏曲究竟该何去何从?如何才能走出困境,实现全球化语境中的再次转型?海派京剧为我们提供了一种典范,也为当下戏曲的生存发展提供了有益的借鉴。
此著致力于探讨艺术家对于“第四堵墙”的态度、用法,进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理,将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类,力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次,与相对成熟的叙事性结构相比,有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点,横向比较世界戏剧美学体系,纵向挖掘中国的戏剧美学脉络,中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点,博采众长、配图精美,乃编剧学教学的重要参考著作。作者以宽容的姿态审视不同的戏剧流派,作为编纂者,我揣测大概对于当下话剧的弊端分析也是直面戏剧乱象的必经之途。另外,就叙事性结构与剧场结构的关系研究,也颇具启发,这也是未来编剧学所要努力研究的重要方向之一。
一九八九年,苏州大学中文系与苏州昆剧传习所合作,创办了有史以来个四年制本科昆剧艺术班。许多曲学专家和表演艺术家相继应聘来校任教,这一套“昆剧艺术丛书”里,包含着他们的心血和成果,本书即以该班度曲课教材为基础修订扩展而成。 昆剧以曲为核心,其曲牌旋律之丰富,音乐形象之而具独立性,其他戏曲剧种殆无能过其右者。因此,敝校昆剧艺术班极为重视“度曲”课程,每周一次,贯穿四年,从未间断。本书主编周秦先生以该专业主持人而始终亲自主持此门课程,毛伟志先生、王正来先生为授曲讲师,石冰先生、朱振明先生为器乐课讲师。四年来,结合教学实践,精心选择曲目,详考曲词正衬、四声阴阳、板眼工尺,指陈口法务头,以“正宗”为追求目标,以“清工”为艺术指向。复得传字辈诸名家、清曲界诸前辈及各地曲学专家关怀指教