本书是高校 戏剧教育 专业的基础教材，这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发，以范本为基础，从表演入手，帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美，学习戏剧教育的内容，领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成 戏剧的核心 戏剧教育的核心 戏剧与生活 表演悲剧正剧 表演各类喜剧 表演音乐剧 改编剧本 导言 制作 鉴赏与评论 语境与交融 回顾与展望 等十二章，并附有 形体台词基本功 和 课堂戏剧游戏 的教学提要。是一本兼具知识性、实践性和指导性的基础教材。
一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！ 本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台
本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。
《信 念：纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年研讨会文集》是一本由上海艺术研究中心和上海越剧院共同编选的专题论文集，作为上海艺术研究中心研究丛书的一种，具有文献的作用。 本书由 主题发言 越剧改革 越剧艺术 越剧文化 和 圆桌对谈 五部分组成，比较全面地展示了本次研讨会所收论文与会议发言的主要内容，也从一个侧面体现了我国在越剧改革和袁雪芬越剧艺术贡献的研究方面的新视野、新成果。作者基本为学者群体，大多以戏剧研究为专业方向或职业，学术性鲜明，对戏剧爱好者整体了解越剧有较高的参考价值。
本书是荣获 中国*美的书 中国好书 桂版好书 等多项荣誉的畅销作品《水墨戏剧》的精装典藏版本。 典藏版《水墨戏剧》将这本荣获多个奖项的图文书以更经典的面目呈现给读者，通过新的封面装帧设计， 精装四色， 既保留之前的精华，又增添新的亮点， 满足读者阅读、收藏审美需要。 《水墨戏剧》是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是一本真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以 观众是戏剧的上帝 这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，本
《舞台设计初阶》全面立体地介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的国内外实际案例进行了深入的分析与讲解。
该书是 近代散佚戏曲文献集成 的其中一种，收录了《程砚秋赴欧考察戏曲报告书》与《程砚秋图文集》，用真实、形象的*手资料展示了京剧表演艺术家程砚秋对戏曲艺术的思考和他的艺术成就。该书对于传统文化的复兴和发扬会起到一定的贡献。
以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论 关于叙事的史料进行全面挖掘，在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹，呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。在方法上，探索出了以历史为主与逻辑为主相结合的理论史撰述方法，从古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变两方面对古代戏曲叙事理论史进行全面、系统的梳理，既呈现了古代戏曲叙事理论的历史存在、历史发展，又展现出了理论内部要素的逻辑演变，体现了理论史的史学品性。
本书由上海校园戏剧文本孵化中心、上海戏剧学院编剧学研究中心和上海戏剧学院中国戏剧故事工厂策划编选的一本剧本作品集，作为 上海校园戏剧文本孵化中心1 1丛书 之一出版。 本书收录近年来上海校园创作中所涌现的14部剧本作品，分为 大师剧 校园青春剧 小剧场话剧 百 千 万字剧编剧工作坊作品选 及 冀媒剧稿 几个部分。所收录的剧作中，如《包起帆》《辅导员》《源泉》等已经在舞台演出之后又作了重大修改，具有积极的现实教育意义和文化积累的文献价值。收录的小戏形式多样，有社会剧、爱情剧、穿越剧、梦幻剧、历史剧、传奇剧、家庭剧、讽刺剧、青春剧、小视频剧，也有弘扬主旋律的正剧。
《舞台上下悲喜录——徐 棻 谈 编 剧》一书是徐 棻老师的收官之作。全书共35万字。分为观念篇、技巧篇和故事篇，是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱，也是70年曲折前进的故事。此书不但具有历史价值，同时也可以作为教科书，供编剧爱好者借鉴学习。
本书的“戏剧”概念为大戏剧概念，主要包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、儿童剧、音乐剧等。全书针对当前首都戏剧发展现状，从主体论、审美论、创作论、改编论、批评论、空间论和发展论等7个维度探索戏剧与首都观众及城市文化建设的密切关系。第一章主体论，主要从戏剧人的文化自觉与艺术创新着手，阐释创作的团队意识、题材意识及文化自觉性。第二章审美论，主要探索当代戏剧的美学追求，包括戏剧系统的审美思考、戏剧艺术在雅俗之间所呈现的人文精神等。第三章创作论，着重探讨现实题材创作，特别关注了现代戏创作的高起点与舞台实践。第四章改编论，重点研究改编传统戏的得与失，如戏曲的本体问题、剧种与流派问题、历史剧的人文拓展问题等。第五章批评论，重点阐述戏剧评论的批评功能，包括戏剧评论的价值界定、“大戏看北京”的现状与
本书是 海内外中国戏剧史家自选集 丛书之一，收录了我国著名学者叶长海先生的30篇重要论文。
服饰造型设计作为综合艺术，它涉及文化、艺术，工艺、科学技术等多方面的因素。由于各种因素的影响，人物造型设计的创作也受到一定制约。那么如何遵循整体协调统一，为戏剧影视艺术服务，如何利用设计语言和技术手段
《五十年来北平戏剧史材》的内容可以分成两部分。*部分是记录光绪八年（1882年）至宣统三年（1911年）间演出情况的 戏簿 ，收录了这二十九年间京城各戏班的部分节目单，虽然编排略嫌杂乱，但却是当时的*手资料。第二部分是周明泰自辑的光绪三十三年（1907年）至民国二十一年（1932年）间各戏园演出的戏单，以演出时间排序，并注明演员姓名，较前一部分记录更有条理。这两部分合起来，可视为一部贯穿五十年的京剧演出史，是戏曲史研究者所急需的一手史料。更为重要的是，《五十年来北平戏剧史材》的内容虽以记录当时的演出剧目为主，但从这些记录中，能够看出当时戏班的结构、组织演出的方式、戏园的强弱盛衰、演员受市场欢迎的程度、名角和二路的搭配等等。辅以编者自制的统计表和索引，对于研究晚清民国时期北京梨园的演出情况，具有重要的
每一个戏剧的产生，都同时需要一个不可或缺的舞台监督负责管理演员、导演、道具、灯光、音效等。《舞台监督》一书从提示书和人员关系管理的各个方面，介绍了一名舞台监督需要掌握的基本常识，它结合一个戏剧产生的全过程，从舞台监督获得录用、组织面试和排练、戏剧演出的运行和关闭等多个阶段，为读者阐述了如何成为一名好的舞台监督。通过采访其他舞台监督的形式，作者为读者塑造了一个经验丰富的优秀的舞台监督专业人士。本书对舞台监督在每个阶段的角色都进行了详细介绍。工作关系、组织工具、计划、图表、列表和表单、试镜、暗示、巡回演出和排练只是众多工作阶段中的代表。舞台监督的每周工作概述，对确保戏剧平稳运行的很多细节问题提出了明确的观点。较为全面的工作词汇为任何从事或希望从事这一领域的读者提供了很好的参考。
梨花开，春带雨 ，唱念做打舞，感受传统戏曲魅力。 梨花落，春入泥 ，生旦净末丑，领略传统文化精华。 《戏曲文化艺术馆套装：听戏曲 看戏曲 识戏曲（全3册）》以对青少年群体进行戏曲知识普及教育为目的，丛书内容简单易懂，包含戏曲艺术中表演艺术、曲种艺术、文学艺术三大核心，集科普性和趣味性于一身。全套丛书语言风格轻松幽默。 《看戏曲表演：妙趣横生》一书主要包括了与舞台表演有关的内容。 生旦净丑、唱念做打 程式、套路 脸谱、服装 戏曲表演的秘密全在其中，而番外篇的涂色游戏也趣味十足。 《识戏曲曲种：如数家珍》一书内容可分为三大部分，国粹京剧、重点曲种和梨园印象。中国主要曲种的前世今生就在其中。番外篇 梨园漫步 ，则收录了几乎全部的中国戏曲曲种名录，覆盖面极广。 《听戏曲故事：耳熟能详》一书主
本书共整理改编《彝族傩戏“撮泰吉”》《罗细杏》《陈世美不认前妻》《谷艺神袍》《李旦凤姣》《梅良玉》《珠郎娘美》《梁山伯与祝英台》《安安送米》和《七妹与蛇郎》10出贵州地方戏经典剧目研究分析案例，每个剧目作为一章，共分十章。10出剧目共涉及彝族傩戏、布依戏、侗戏、傩堂戏、花灯戏五个剧种。本书有利于研究学习者全面地了解掌握各种剧本体例，多方面领略民族民间戏剧美学内涵，在认识和比较的过程中改编或创作出 多、 好的民族民间戏剧剧本， 好地服务于区域社会文化艺术的高水平发展。
该书为学术专著。 本书全面反映了四川大学中文系师生教学和川剧艺术实践方面的活动，是文学院、中文系院系史的重要组成部分，也是大学学生社团的早期成功实践案例之一。大致分为五个部分：中文系开设川剧研究课情况、演出川剧经典戏、发表川剧研究文章汇编、社会影响启示录汇编以及川大戏曲研究会演出的经典川剧折子戏剧本。本书汇编资料详实，具有专题研究性、独特的学术性以及生动的纪实性，对传承中华传统文化，振兴川剧戏曲艺术、开展高校学生社团活动以及推进戏曲进校园等方面都具有较高的价值和贡献。
本书经民宗局审读，未发现违反民族 政策内容，批复文号：沪新出审（2023）22号。本书清晰地勾勒了从周到当代的傩与傩戏发展历程，对傩戏的要素和主要种类做了较为全面而深入的研究，基于作者多年来对民间戏剧和傩文化的研究关注，尤其是对目连戏、江淮僮子戏的实地调研。作者梳理了傩戏的历史渊源和流变，总结了傩舞在历史文献材料中的相关记载，提出了许多新见。它用主要的篇幅探索了傩舞、面具、赛社、姜女戏、目连戏、香火戏、师公戏、阳戏、地戏、萨满、羌姆与藏戏以及撮泰吉、七月跳会、咚咚推、毛古斯、九祭献、跳于菟等历史与艺术形态，即如赛社，稽考了它的源起、发展与在全国的分布状况，论述了它的 基础、功能和类别，对它的表演与表演者亦作了研究。
