本书是对敦煌藏经洞发现的写卷中保存的唐代曲子词的初步整理著作。作者任二北先生在这本书里分类辑录了敦煌曲子词的作品文本，并对其进行了初步的校勘整理，撰写有比较详细的校勘记。本书对于研究敦煌文学以及唐宋词具有较高的史料和学术价值。
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《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的 元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有 重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如“频婆”补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中“恁尊君”，初版“君字，形误为居”，修订版改为“原本君，作居，非形误，音假也”。后两种修订，也是 修订版的 重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。
这是一本关于文化回顾的书，以图为主，作一些必要的说明。回顾的对象是戏曲——年画，亦即表现戏曲题材的年画。这也是一个系列书中的一本，其特点都是冠以老字，如《老上海广告》、《老月份牌》、《老香烟牌子》等。一个老字，点出了它的历史的时代与环境，说白了都是过去的旧东西。 中国的戏曲和年画是相互交叉着的两种艺术，两者的结合不仅是文化上的一种奇异现象，而且量大面广，可以看出人民群众的喜闻乐见，使艺术与艺术之间相得益彰。俗话说戏剧是人生的大舞台，而中国的戏曲其涵盖面还要宽泛；用美术的形式将戏曲凝结在画面上，张贴起来等于常年看戏，可说是中国劳动群众的一种文化创造。
编者在撰写《高甲戏》一书的过程中，除了秉承福建省艺术研究院剧种研究之史论传统外，也力图在历史性的描述与学术性的讨论中，从高甲戏的行当、表演、音乐、念白及剧目演出形态等诸多方面合力还原、构筑“高甲戏的历史形状与当下品貌”。
本书共三个部分，其中，部分是呼吸、眼神、肋、胯、膝，肢体曲线等元素训练共三节；第二部分是手、臂、单脚、双脚、腿、腰、步法、旋转、舞琵琶等基本动作训练共八节；第三部分是性格组合训练，春中有思维菩萨、莲花童子、舞绸伎乐、武伎、飞天等五种。并附敦煌舞基本训练教学大纲和伴奏乐曲。因为它是一套风格性训练教材，目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律，不属于功能性训练，即不解决舞蹈基本能力和技巧问题，因此，使用本训练教材要与舞蹈基训课密切配合。一些难度较大的动作和技巧的完成，主要依靠舞蹈基本技术的训练。在安排、掌握本教材进度时，必须与舞蹈基本技术课很好配合衔接。此外，在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别，如傣族民间舞蹈，和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处，但在呼吸、步法上截然不同，
《人类表演与社会科学》是辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社（麻省理工学院出版社）已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予我中心，对此我们深表感谢！从这些文章中，我们选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文，与学者所撰写的论文一起，结辑出版。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
《中国戏曲艺术大系：南北词简谱》取前代各谱之所长，去各谱之所短，从创作角度偏重研究曲牌格律。选取的曲词有代表陆，每支曲词后面都附有一篇说明性的文字，不仅剖析了每一曲牌的作法、增句、板式、唱法、联套中的位置，手稿的石印本共五个分册，北词简谱二册，包括卷一至卷四；南词简谱三册，包括卷五至卷十。此次合订为一册。为方便读者翻阅，北诃简谱和南词简谱的书名页各保留一页，把吴梅卷首语移至北词简谱的书名页之前，并为南北词简谱十个分卷的目录和正文页码加了目录，通排了页码。
阿甲，中国当代有名戏剧编剧兼戏曲理论家、表演和导演艺术家。《阿甲论戏曲表导演艺术》汇集了戏曲理论家阿甲先生在戏曲理论研究方面的研究论文、评论文章近50篇，对戏曲程式、戏曲美学、戏曲时空、戏曲表演、戏曲表导演、戏曲与社会的关系等方面的问题进行了深入探讨和研究。
从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。
本册书概述了剧院是如何建成的。要实现这个过程并没有什么特殊的点金术，你必须付出爱并具有冒险精神，将构筑一座剧院所需要的各种技能有机地结合才有可能取得成功。 就像剧院中的演出一样，一座剧院的成功取决于与剧院建筑有关的专家们的能力协作，其中包括建筑师、还包括制片人、导演、编剧、演员、编舞、指挥、指导教师、舞台及灯光设计、音响师和技术顾问等人。无论对演员还是对观众来说，他们共同努力的结果和演出所在的场所决定了戏剧演出的效果。 为了更好地介绍HHPA的剧院建筑，我们请美国演艺界的一些著名人士阐述了剧院与建筑的关系。我们非常感激这些撰稿人对此事投入的极大热情及独到的见解。他们描写了各类形式的剧院，如：历史的、现代的、当地的、闻名世界的、朴素的、豪华的。有几位作者评论了一些HHPA的设计作品
“罗锦堂曲学研究丛书”系罗锦堂曲学研究集大成者 以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》、《元杂剧本事考》、《明代剧作家考略》和《北曲小令谱·南曲小令谱》四种。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。对于读者深入研究中国古代曲学，弘扬中华 传统文化思想精华具有重要意义。 本书是其中的《中国散曲史》，完整勾勒了中国散曲的发展源流。 教育家于右任题词肯定，学术宗师霍松林作序推荐。
该书所收作品皆为大元先生的原创，比起"扒谱"者，高下立见。为此，着实知晓了制谱者许多艰辛和不易，崇拜和尊敬之情油然而生。 《大元徵音》这个书名，绞尽脑汁，几易其名。"大元"意取大元先生之名，因有大唐、大宋、大元、大明和大清之说，故"大元"暗合了"元代"之意。而"徵音"则借古五音"徵"字，泛指优美音乐，昆曲当之无愧。 该书所收作品都是大元先生在他众多作品中精心挑选的，在这些不同风格不同类型的作品中，大元先生调平仄，别阴阳，取法而不拘法，先承后启，开合有度，"变则新，不变则腐；变则活，不变则板"的创作理念和实践跃然纸上。
近年来，甲丰师被老年性精神抑郁症长期困扰，以致他的一些言行被朋友们善意地引为笑谈。他坦然自嘲：“我得了一个奇怪的病，叫作‘怕死病”。不过，他不似常人那么惧怕精神 病院一他很平静很爽快地接受了我有些冒失的建议，到安定医院去看精神分析科。在那里，他用英文与医生探讨精神分析学，用汉语告诉医生：一定要治好病，还有许多事情要做。 我常自问：如果我这个比吴先生年轻四十六岁的青年人遇上类似问题，我是否有足够的勇气承认自己得了精神病?是否有足够的理智和耐心去配合医生治疗顽症? 吴先生的“许多事情”之一，即是整理文稿。大约在1993年春，他指定我做他的助手协助他精选出十六篇文稿结集。其中以著名的《印象派的再认识》为首篇，以为翟罨、王端廷编《世界现代艺术精品大观》所作长篇后记《现代主义的再
王季烈精通曲律，其《螾庐曲谈》中颇多创见，是昆曲曲律研究的代表性著作。全书分为《论度曲》《论作曲》《论谱曲》《余论》四卷。在书中，王季烈所做结论皆从自己的度曲实践出发，首创 主腔说 ，对后来的曲律研究有很大影响。并且，他在本书中最早尝试借用西方乐理阐释昆曲宫调，启发读者思维，推动相关研究的大幅推进。
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书稿以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化 的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，日本的“能”，以莎士比亚、莫里哀、易卜生、萧伯纳、契诃夫为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出重点（古希腊、古印度和古中国），又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面地平面展开论述，点面结合，繁简得当， 适合作为大中专文科教材和戏剧爱好者的入门级读物。 该书自2005年面世以来，作为高校参考教材，一直深受广大师生喜爱，多次加印，经久不衰。此为该书第三版，从原先的“艺术教室”丛书中取出
