本书是对敦煌藏经洞发现的写卷中保存的唐代曲子词的初步整理著作。作者任二北先生在这本书里分类辑录了敦煌曲子词的作品文本，并对其进行了初步的校勘整理，撰写有比较详细的校勘记。本书对于研究敦煌文学以及唐宋词具有较高的史料和学术价值。
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这是一本关于文化回顾的书，以图为主，作一些必要的说明。回顾的对象是戏曲——年画，亦即表现戏曲题材的年画。这也是一个系列书中的一本，其特点都是冠以老字，如《老上海广告》、《老月份牌》、《老香烟牌子》等。一个老字，点出了它的历史的时代与环境，说白了都是过去的旧东西。 中国的戏曲和年画是相互交叉着的两种艺术，两者的结合不仅是文化上的一种奇异现象，而且量大面广，可以看出人民群众的喜闻乐见，使艺术与艺术之间相得益彰。俗话说戏剧是人生的大舞台，而中国的戏曲其涵盖面还要宽泛；用美术的形式将戏曲凝结在画面上，张贴起来等于常年看戏，可说是中国劳动群众的一种文化创造。
编者在撰写《高甲戏》一书的过程中，除了秉承福建省艺术研究院剧种研究之史论传统外，也力图在历史性的描述与学术性的讨论中，从高甲戏的行当、表演、音乐、念白及剧目演出形态等诸多方面合力还原、构筑“高甲戏的历史形状与当下品貌”。
本书共三个部分，其中，部分是呼吸、眼神、肋、胯、膝，肢体曲线等元素训练共三节；第二部分是手、臂、单脚、双脚、腿、腰、步法、旋转、舞琵琶等基本动作训练共八节；第三部分是性格组合训练，春中有思维菩萨、莲花童子、舞绸伎乐、武伎、飞天等五种。并附敦煌舞基本训练教学大纲和伴奏乐曲。因为它是一套风格性训练教材，目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律，不属于功能性训练，即不解决舞蹈基本能力和技巧问题，因此，使用本训练教材要与舞蹈基训课密切配合。一些难度较大的动作和技巧的完成，主要依靠舞蹈基本技术的训练。在安排、掌握本教材进度时，必须与舞蹈基本技术课很好配合衔接。此外，在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别，如傣族民间舞蹈，和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处，但在呼吸、步法上截然不同，
《人类表演与社会科学》是辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社（麻省理工学院出版社）已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予我中心，对此我们深表感谢！从这些文章中，我们选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文，与学者所撰写的论文一起，结辑出版。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
《中国戏曲艺术大系：南北词简谱》取前代各谱之所长，去各谱之所短，从创作角度偏重研究曲牌格律。选取的曲词有代表陆，每支曲词后面都附有一篇说明性的文字，不仅剖析了每一曲牌的作法、增句、板式、唱法、联套中的位置，手稿的石印本共五个分册，北词简谱二册，包括卷一至卷四；南词简谱三册，包括卷五至卷十。此次合订为一册。为方便读者翻阅，北诃简谱和南词简谱的书名页各保留一页，把吴梅卷首语移至北词简谱的书名页之前，并为南北词简谱十个分卷的目录和正文页码加了目录，通排了页码。
阿甲，中国当代有名戏剧编剧兼戏曲理论家、表演和导演艺术家。《阿甲论戏曲表导演艺术》汇集了戏曲理论家阿甲先生在戏曲理论研究方面的研究论文、评论文章近50篇，对戏曲程式、戏曲美学、戏曲时空、戏曲表演、戏曲表导演、戏曲与社会的关系等方面的问题进行了深入探讨和研究。
从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。
“罗锦堂曲学研究丛书”系罗锦堂曲学研究集大成者 以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》、《元杂剧本事考》、《明代剧作家考略》和《北曲小令谱·南曲小令谱》四种。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。对于读者深入研究中国古代曲学，弘扬中华 传统文化思想精华具有重要意义。 本书是其中的《中国散曲史》，完整勾勒了中国散曲的发展源流。 教育家于右任题词肯定，学术宗师霍松林作序推荐。
该书所收作品皆为大元先生的原创，比起"扒谱"者，高下立见。为此，着实知晓了制谱者许多艰辛和不易，崇拜和尊敬之情油然而生。 《大元徵音》这个书名，绞尽脑汁，几易其名。"大元"意取大元先生之名，因有大唐、大宋、大元、大明和大清之说，故"大元"暗合了"元代"之意。而"徵音"则借古五音"徵"字，泛指优美音乐，昆曲当之无愧。 该书所收作品都是大元先生在他众多作品中精心挑选的，在这些不同风格不同类型的作品中，大元先生调平仄，别阴阳，取法而不拘法，先承后启，开合有度，"变则新，不变则腐；变则活，不变则板"的创作理念和实践跃然纸上。
近年来，甲丰师被老年性精神抑郁症长期困扰，以致他的一些言行被朋友们善意地引为笑谈。他坦然自嘲：“我得了一个奇怪的病，叫作‘怕死病”。不过，他不似常人那么惧怕精神 病院一他很平静很爽快地接受了我有些冒失的建议，到安定医院去看精神分析科。在那里，他用英文与医生探讨精神分析学，用汉语告诉医生：一定要治好病，还有许多事情要做。 我常自问：如果我这个比吴先生年轻四十六岁的青年人遇上类似问题，我是否有足够的勇气承认自己得了精神病?是否有足够的理智和耐心去配合医生治疗顽症? 吴先生的“许多事情”之一，即是整理文稿。大约在1993年春，他指定我做他的助手协助他精选出十六篇文稿结集。其中以著名的《印象派的再认识》为首篇，以为翟罨、王端廷编《世界现代艺术精品大观》所作长篇后记《现代主义的再
王季烈精通曲律，其《螾庐曲谈》中颇多创见，是昆曲曲律研究的代表性著作。全书分为《论度曲》《论作曲》《论谱曲》《余论》四卷。在书中，王季烈所做结论皆从自己的度曲实践出发，首创 主腔说 ，对后来的曲律研究有很大影响。并且，他在本书中最早尝试借用西方乐理阐释昆曲宫调，启发读者思维，推动相关研究的大幅推进。
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书稿以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化 的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，日本的“能”，以莎士比亚、莫里哀、易卜生、萧伯纳、契诃夫为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出重点（古希腊、古印度和古中国），又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面地平面展开论述，点面结合，繁简得当， 适合作为大中专文科教材和戏剧爱好者的入门级读物。 该书自2005年面世以来，作为高校参考教材，一直深受广大师生喜爱，多次加印，经久不衰。此为该书第三版，从原先的“艺术教室”丛书中取出
清代初期的历史剧《长生殿》，是中国古代戏曲 杰出的作品之一，描写了唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情故事，细腻地塑造了李隆基的丰富精神世界，也抒发了作者的易代之感。作者洪昇（1645—1704）历经十年，三易其稿，于康熙二十七年（1688）完成，甫一问世便引起社会轰动。于今三百多年间，打动着一代又一代的读者。 本书从清代、民国间中国和域外的《长生殿》的版本、别集、总集、选集、戏曲、小说、曲谱、曲选、笔记、杂著、日记、信札、方志、档案和报刊等中深入挖掘、广泛搜集有关这部剧作的成书、刊印、流传、演唱、接受、批评、研究、影响等的 手的大量文献史料，选择取舍的同时加以考辨校勘，集成为一部分类明确、方便利用的资料汇编。并对资料加编者按语，或介绍作者，或解释资料，或提出问题，或发表意见。涉及事实者，探究其载录的
阿兰·巴迪欧是法国当代 哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥，而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
