中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 《梨花带雨：生旦净末丑的乾坤》以 人 为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创作详加描述，同时也以点带面地介绍了优伶及其相关文化艺术的诸多方面。
本书是一本关于研究舞台灯光的专著。全书从视觉构成出发，将舞台灯光分成造型方式和变化方式，并从静态和动态角度对舞台灯光构成的视觉效果做了概括性的分析和诠释。并从视觉、戏剧、美学三个层面展开对舞台灯光作用加以论述，认为其作为重要的舞台视觉媒介，不仅在塑造舞台形象以传递视觉信息上有显著效果，在影响观众视觉活动的过程中也起着不可忽视的作用。作者将美术理论运用于舞台灯光，谈光形、光色、光影，有理论创新。
《戏剧创作专业音乐剧教学研究论文集》是中央戏剧学院2014级戏剧创作班部分师生的很好论文合集，收录的主要是该班在音乐剧教与学方面的相关内容。其中教师论文五篇，学生论文二十八篇，是中央戏剧学院首批音乐剧方向的戏剧创作毕业生很好论文集结，对于音乐剧创作和教育相关从业人员有一定的参考价值。
《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。
《中国戏剧演进史》从中国戏剧产生之初开始讲述，包括中国戏剧的起源、形成及演进，然后系统论述了包括宋金北曲杂剧、元杂剧、明代及清代戏曲等，同时详细介绍了各个历史时期内极具有代表性的剧目、剧作家等内容，使读者能够通过本书系统、清晰地了解到中国古代戏剧的发展脉络及其中的各种重要问题。
由王潞伟*的《上党神庙剧场研究(精)》对上党地区神庙剧场实物及史料遗存予以整理分析，大致分为宋、金元、明、清四个阶段，并总结其各时代神庙剧场之特点，以及各时代之间的传承演变之关系。在此基础上，对上党地区民间神灵信仰的多元化与普遍性，以及民间礼乐思想的渗透与普及进行了相关探讨，认为民间神灵信仰的多元化与普遍性以及礼乐思想的民间化渗透与践行是上党地区神庙剧场创建与繁盛的重要缘由。并进一步择取上党现存佛教寺院剧场以及神庙剧场在上党村落中的空间分布两种现象进行相关考证分析。这些无疑对了解上党地区广大城乡村落各种神庙剧场的兴建、修缮以及祭祀礼节、赛社演剧等历史面貌提供了重要参考。
本书是戏剧导演和戏剧教育家提奥多罗斯 特佐普罗斯（Theodoros Terzopoulos）四十年理论研究和实践的总结，书中呈现了特佐普罗斯近几十年来系统发展的各种教育实践的精髓。他的教学对象不仅包括阿提斯剧院的演员，也包括来自世界各地、各国和各种文化传统的演员。本书是他整个戏剧生涯的结晶。
本书总体结构分为7个章节，靠前章中国民族民间舞概念解析；第二章中国民族民间舞发生回顾；第三章中国民族民间舞特征确认；第四章中国民族民间舞表演分析；第五章中国民族民间舞教学透视；第六章中国民族民间舞创作解读；第七章中国民族民间舞研究剖析。前三个章节主要是对中国民族民间舞这个舞种的概念、发生及特征，进行深度的分析和详细的解读，目的是明确这个随着新中国革命史一同发生的新舞种，如何被红色政权、进步人士所关注，如何在阶段的发展过程中，从不入流的乡间民俗、边缘艺术，华丽转身为主流文化、典雅艺术，以及其当下的特征与很初的状态有什么质的变化与量的不同，以此解释说明这一新舞种中自身的文化特征和艺术特质。后面四个章节，主要是对中国民族民间舞蹈不同层面的艺术实践（表演、教学、创作、研究）进行研讨，
本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈克尔.契诃夫方法大师班的感想和思考。国际表演实验教学工作室成员包括上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院表演系、戏文系、舞美系、导演系、创意学院及上海师范大学博士生、硕士生、本科生和毕业生。
这是一封来自戏剧世界的邀请函。打开它，你将在资深学者的引领下，坐在行舟的前排，挑战一趟沉浸式的戏剧之旅。途中，演员、剧作家、舞美设计师、导演等轮番登场，向你展示各国剧场的经典名作；不同风格的流派此起彼伏，分分合合；传统与革新激荡出艺术的浪花，令你为这永恒的 现场 流连忘返。 本书是北美高校戏剧入门的指定教材，全球畅销30余年。每次修订，作者都会遍访世界舞台的蕞前沿，发掘新戏，对话新秀，观察新的戏剧运动和潮流，引介新的技术变革。为了此次全新修订的第10版，特别踏足英国、法国、德国、罗马尼亚、波兰和意大利等国，亲自拍摄80多幅新增幕后图，力求记录当今剧坛动态。
《戏剧影视导演表演创作与教学研究》是安怡的一本个人著述，这部书稿内容相当丰富：其中有他以导演身份写下的导演阐述、剧本分析，这部分文字充分显示了一个专业素养很高的青年导演的艺术水准。书稿中也有他以研究者身份写下的研究文字 他对西方戏剧中的歌队的研究十分深入细致。
本书结合话本小说、戏曲发展的实际进程，从理论梳理与个案分析两方面探究话本小说与戏曲叙事模式与叙事内容的渗透，并对二者互动时因艺术特性不同需分别实现叙事模式与叙事内容的转换进行揭示。
周明泰所*的《元明乐府套数举略都门纪略中之戏曲史料(精)》是周明泰兩部有代表性的學術作品。 前者為戲曲音樂專*，分北曲、南曲和南北合套三類。依據元明以來的音樂典籍如《太平樂府》等12種，比較套數長短和曲牌名的异同，列表排出，條目分明，既可以作填詞之譜，又可對照曲目的演變做曲學歷史研究之用。後者是對一本通俗的北京文化生活書籍《都門紀略》中戲曲史料加以整理，就京劇肇興時期戲班、演員、劇目等情况進行梳理，力求還原戲曲藝術發展脈絡和盛况。劉半農題寫書名。兩書均有學術方法參考價值和文化積累價值。影印底本均為民國自印本。
中央戏剧学院从2015年开始，启动小学戏剧师资培训计划，组织开展"小学教师师资培训课程"，通过理论鉴赏讲座、演出观摩、见习实践、集中培训、剧本创作、剧目排演等形式，提升小学教师在戏剧理论与实践层面的认知，掌握相关创编、排演的技能。此书就收集了小学参训教师，通过参与戏剧教育课堂的教学体会，在不同创作环境下的创作感受，跨学科研究性报告和戏剧思考等。
本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈斯纳方法大师班的感想和思考。对迈斯纳大师对戏剧表演的经验、技巧、方法进行了一问一答的形式并加以记录整理。本书可供上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院、创意学院及上海师范大学广大师生学习参考。
许之衡所*的《戏曲源流曲律易知（精）》是中法 大學弗爾德學院内部刊印的戲曲史教材。本書將中華 戲曲置于整個歷史文化視野中，從詩經、漢樂府、唐 大曲到宋參軍戲一直到*盛期北曲至南曲，選取有代 表的詩歌、曲詞和作者進行介紹，揭示出我國戲曲以 歌舞形態不斷發展流變、一脈相承的歷史。 《曲律易知》是許之衡飲流齋壬戌（t922年》十 二月刻本。牌記頁刻：壬戌十二月梓行書經存案翻刻 必究。書口下刻：飲流齋，為許氏自刊本。前有吴梅 序、李宣倜序。因吴梅*有《曲學通論》，故此書干 同年出版鉛印本時改題《曲學通論續编》，吴梅為之 核定并作序。此書對南北曲的宫調、曲調、韵律、襯 字等曲律問題作了具體的論述，尤其對南曲的引子、 過曲的節奏、粗细曲之分別以及曲調的搭配與場次的 安排等問題的論述十分詳盡。另外，在『餘論
自21世纪以来，人类社会共同见证了一系列不同类型的 全球风险 ，新冠疫情就是其中典型的一种。在这一现实背景下，作者依据当代德国社会学家乌尔里希 贝克的 风险社会 和 世界主义 等理论，在中、德两国高学历年轻人中间开展了质性的社会调查，探索了全球风险的媒介再现在形塑世界主义观念方面扮演的复杂角色。《世界主义与媒介化全球风险》在系统性回顾西方的 世界主义媒介研究 的基础上，一方面试图为现有的世界主义媒介研究提供一条有别于以往的分析路径，另一方面也通过将研究对象拓展至西方以外的国家而从经验层面丰富了现有的世界主义媒介研究。
本作品是著名诗人、散文家、学者余光中先生花费20余年翻译的英国著名诗人、剧作家奥斯卡 王尔德的四出喜剧作品《理想丈夫》《不可儿戏》《不要紧的女人》《温夫人的扇子》。并对每一部作品翔实导读。 王尔德，19世纪英国*伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。 王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。其戏剧作品尤其是四部喜剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲，被评为 王尔德的戏剧作品，改一字不易。 王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。 《王尔德喜剧：对话 悬念 节奏》一书收入其四出喜剧作品，
