在英文中，可以把一出戏叫作 a play ，而 play 又有 玩 游戏 的意思，因此也可以把演员（player）称为 做游戏的人 。巧合的是，在中文中， 戏剧 与 游戏 都有一个 戏 字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。 玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。 用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般
《西方戏剧史》是台湾大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈： 一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。 二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。 三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。 作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就
林玫君*的《儿童戏剧教育活动指导--肢体与声音口语的创意表现》以学习者为中心、以儿童游戏为出发点，系统地介绍了戏剧如何联结教育，以改变学生的学习方式。书中以初次参与戏剧活动的师生为对象，依学生的发展与经验能力，从 暖身活动、肢体动作、感官想象、声音口语 四类基础活动，设计了 系统性 的戏剧活动，每类活动都包含初级、中级至**的课程。让学生发挥创意，表达想法，开发身体潜能，以促进自我学习动机和自信。课程内容均来自现场行动研究的活动案例，步骤清楚，操作性强，让教师清楚易懂，马上就能上手。*后，针对一般教师*棘手的 戏剧课堂经营技巧 ，做专门的介绍，为新手教师提供清晰的课堂教学指南。
《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。
你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！
戏剧教育原来是这么精彩、这么激动人心！戏剧体验可以为孩子带来很多益处。它拓展了孩子的想象力和创造性，由此培养从不同的角度理解问题的能力。它是非常好的学习方式，为各学科的学习提供真实生动的语境。戏剧中的聚焦练习、合作练习、信心练习培养孩子获得专注力、合作能力、自信心等渗透于生活各处的核心生存技能。学生通过角色扮演可以和不同的文化与人群交汇，可以穿越时空，体验现实世界里的各种职业以及生活方式，学习理解他人。 本书以简单实用的方式，介绍了戏剧教学方法、戏剧要素和训练活动，以及建立课堂秩序、利用教学空间和资源的妙招，帮助老师们将更多富于想象力的活动融入课堂教学之中，让日常教学更加生动有趣。
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条 神 英雄 人 的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝 拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似 救世性反叛 戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到 社会性反叛 戏剧中的高举 个人 大旗的凡人英雄，后到 存在主义反叛 中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有
《清代曲艺史》为系统论述清代曲艺发展历史的著作，约20万字，分为10章（章概述，第二章清代以前的曲艺艺术，第三章清代曲艺艺术的发展，第四章评话与评书，第五章相声，第六章弹词与鼓词，第七章莲与花，第八章道情，第九章明清俗曲，第十章少数民族曲艺），全面梳理了清代曲艺发展的历史、特点，其主要的品类，重要的艺人、作品等（包括少数民族曲艺），以及背景、动因，兼及清代以前中国曲艺发展的脉络。作者曾任《中国曲艺志》编委、特邀编审，熟悉并占有大量一手资料，视野开阔，又有北京曲艺团的工作经历，理论与实践结合，这是作者完成此稿的优势。书稿资料占有较为全面，史论结合，论述严谨得当，文字简洁，是近年来该领域难得的佳作。
引言 在中国古代，虽然戏曲、小说等通俗文学同被正统文人拒于文学殿堂之外，受到主流社会的歧视和排斥，但细加辨别，两者的生存处境还是有所不同。这正如半个多世纪前一位学人所概括的： 就唱曲与小说两者来看，在以往一般人的观念中，似乎觉得戏曲的价值，还比小说为高。 森《中国戏曲观念之改变与戏曲学之进步》，《文史杂志》4卷11、12期合刊（1944年）。虽然在发展过程中不断有文人的参与，但通俗小说主要还是受市场推动和调节，相比之下，文人士大夫对戏曲却有着更为广泛、深入的参与，戏曲成为他们诗酒之外的主要娱乐方式，成为他们寄托怀抱、抒写性情的一种艺术载体。也正是因为这个缘故，在进入二十世纪之前，戏曲文献的积累较之通俗小说要丰厚得多。自明代中叶开始，戏曲的创作、演出、点评、刊刻及收藏就不断受到
本书主要介绍诺埃尔 卡罗尔的戏剧理论，绝大部分内容属于首次在国内出版。全书共分为三个部分：（1）第一部分主要是卡罗尔于2015年12月在上海戏剧学院所作讲座 亚里士多德《诗学》：西方戏剧理论的奠基 的中译文。这是卡罗尔教授应邀专门为上海戏剧学院撰写，其有关研究内容和观点通过本次讲座在国际上首次公开。在该部分，卡罗尔主要讨论了亚里士多德的悲剧概念，他对悲剧基本情节结构的分析，他对悲剧价值和意义的辨析，卡塔西斯的意义，他对悲剧诸成分的探讨，他关于悲剧定义的关键术语等内容。（2）第二部分主要介绍了卡罗尔对戏剧哲学的中心问题之一，即 何为戏剧 的研究。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧的二重性，以及由此衍生出的两种截然不同的艺术形式 剧本写作的艺术和戏剧演出的艺术。（3）第三部分主要是卡罗尔在2003年出版的
本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等新排大戏幕后的故事，此外还涉及在人艺演过戏的陈道明、李幼斌等明星的故事，展现了老中青三代人艺演员们对于戏剧事业的热爱、坚守和探索。作者徐德亮文字轻松、诙谐，亦让人印象深刻。 海报在戏剧演出中发挥着重要的宣传作用，好的海报能准确捕捉和传达全
《文姬归汉》是程砚秋先生在艺术生命鼎盛时期量身定做的一出唱功戏。《文姬归汉》由金仲荪编剧，故事见元金志甫《蔡琰还汉》杂剧，明陈与郊《文姬入塞》杂剧，《三国演义》略有记载。剧情是：汉朝建安年间，诸候纷争，南匈奴王乘乱，遣左贤王侵入中原。中郎蔡邕之女蔡文姬逃难，被左贤王掳入匈奴，纳为妃，生二子。十二年后汉相曹操大军东破乌桓，迫使南匈奴签下友好条约，曹操为修撰汉史，遣周近持金币至南匈奴，赎蔡文姬归国，匈奴王为两国友好，强赦放文姬归国。蔡文姬念左贤王十二载，对她的一片深情，忍痛留下二子，归汉途中，蔡文姬百感交集，书写《胡笳十四拍》，以解思儿之痛，路遇昭君墓，同命相怜，哭祭一番。曹操率文武百官在许都迎接文姬归汉。
本书包含两方面内容：一、晚清民初戏剧传播研究，除学界研究较多的文本、表演传播之外，本书注重考查文体间传播、图文传播、报刊传播及出版传播等问题，包括小曲对戏曲的传播、小说作为戏剧传播的软媒介、图画类期刊对戏剧传播的影响、民国初期戏剧类书籍的出版发行分析等；二、晚清民初戏剧批评研究，主要对清末民初的剧话体戏剧批评文献、批评群体、批评载体等问题进行研究，包括剧话文献考辨、剧评家专题研究、作为批评载体的报刊研究等。
现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特点、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。
此系列图书已获得上海市新闻出版专项资金30万。图书将继续沿用系列书以乐谱为主，图片和文字为辅，并附CD若干张的出版方式（具体出版形式可参照《金采风越剧唱腔精选》）。 本书从袁雪芬上世纪30年代至70年代所灌制的大量唱片和录音中，精选了她在各个时期中具有代表性的唱段进行编辑。为了统一起见，对每张唱片和录音都重新记谱，并作再三校对；为了便于读者对袁派唱腔的了解，在每段唱段后附有简略的文字分析。
本书为列国汉学史书系之一。 南戏 产生于南北宋之际。作为中国古代戏曲*早成熟的戏曲形式，受到了域外汉学家们的关注。海外英语学界的南戏研究已呈现出由史的梳理到对具体作品的深入解读的流变过程。本书为作者翻译的所收集到的海外英语学界的南戏的研究成果，基本囊括了海外英语学界从出现南戏研究到*近几年的主要成果。并在翻译研读的基础上，结合国内的研究成果，兼及西方戏剧理论等西方理论，从南戏起源研究、南戏体制研究、南戏传播研究、南戏剧作研究四个方面对海外英语学界的南戏研究成果进行了介绍。
《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展，有 戏改 的波动，有 *革 的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
《厦门大学戏剧影视丛书·颠覆的力量：20世纪西方左翼戏剧研究》介绍了作为20世纪西方一种影响深远的戏剧现象，左翼戏剧从某种意义上说已终结于70至80年代。左翼戏剧的发展贯穿了20世纪的大部分时期，在西方政治和文化生活中扮演过重要角色，留下了一笔丰厚的遗产。对于这笔遗产的清理和评估，其意义绝不仅仅在于戏剧史的回顾，更重要的是对其审美意识形态的反思。左翼戏剧是20世纪西方重要的艺术思潮——现代主义和后现代主义的重要组成部分。现代主义一方面意味着非理性、颓废、媚俗等所谓的消极面，另一方面也意味着反叛传统、反抗现存秩序的先锋性和革命意味；后现代主义一方面指向消解所谓“元叙事”，消散中心，反文化；另一方面也就具有了否定一切既有制度、规范，颠覆一切固有的、静态的社会文化观念的质素。而否定、反叛与颠
如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。 阿列克西 德 托克维尔，《论美国的民主》 美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？ 喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？ 以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？ 戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？ 戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？ 美国 戏剧 曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华。然而，近二十年来，随着政府的不作为，迪斯尼进军百老汇，娱乐业一统天下，戏剧开始走向衰落。 本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史，同时也讲述了它是如何抵抗，如何与时俱进的。它向整个世界 黑人、拉美人和亚洲人 敞开胸怀，也向各种身份的群体 女性、
《田野·社会丛书·被改造的民间戏曲：以20世纪山西秧歌小戏为中心的社会史考察》尝试以民间文化传统为对象开展中国近代社会史的研究。作者以秧歌小戏为关注焦点，在北方农村社会百年变迁的大背景之下，展现民间戏曲的生存状态，尤其重点关注国家如何对民间戏曲加以改造；透过对这一改造过程的深入分析，揭示出国家与乡村之间的互动联系。乡村社会的变动，直接影响到民间戏曲的盛衰；秧歌小戏的改旧作新，折射出社会变迁的轨迹。
