本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹 京剧 做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，全方位、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
《梅兰芳与传统文化》是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。《梅兰芳与传统文化》集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究，是目前研究梅兰芳先生的一个非常全面的论文集。
作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
池浚著的《梅兰芳戏曲表演美学形态论》是一部从美学层面研究梅兰芳表演艺术体系的专著，具有紧迫性。本书是一部鲜明开展 梅学 理论研究的专著，具有前沿性。梅派艺术是中国传统文化和中国美学精神的体现， 梅学 是国学的有机组成部分。本书是一部真正意义上研究梅兰芳舞台表演艺术核心部分的专著，具有稀缺性。
《中国京剧唢呐曲牌研究》是作者对我国京剧唢呐曲牌进行长期研究的新成果，同时也是戏曲音乐研究领域的重大理论进展。全书共分为五章，不仅对戏曲音乐的渊源、戏曲音乐的形成与发展、戏曲音乐的特性、戏曲音乐的地位与作用、戏曲音乐的声腔类别、戏曲音乐的结构以及戏曲器乐进行了详细的阐述，并且通过实际案例对戏曲唢呐曲牌的考释、戏曲曲牌的创作以及昆曲曲牌的应用等方面进行了细致的分析。此外，作者根据多年的教学经验。首次将二十余首京剧舞台上常使用的唢呐曲牌及曲谱进行归纳和整理，成为《中国京剧唢呐曲牌研究》中大的亮点。一方面，填补了当前中国京剧唢呐曲牌研究领域的空白，具有的学术价值；另一方面，通过理论与实践相结合的创作理念，使《中国京剧唢呐曲牌研究》具备的实用价值和实践意义。
由周信芳艺术研究会顾问黎中城黎中城、单跃进主编的这套《周信芳全集》首次对京剧大师周信芳的艺术成就和麒派京剧艺术进行了系统梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白。 《周信芳全集》共16卷，内容包括剧本、文论、曲谱等。剧本部分收集了上海京剧院所藏周信芳先生编写和演出的剧本，包括手抄、油印、影印、铅印诸本甚至单篇、残本在内；文论部分，除曾刊登于《周信芳文集》《周信芳戏剧散论》《周信芳舞台艺术》的文章之外，还特别增入散见于各类报纸杂志的篇章；曲谱部分收录有40部大师作品的唱腔曲谱，除个别唱段参照上海京剧院档案资料整理成谱外，大都根据大师生前录音听写记谱而成。 本书是陈慧君主编的分册《周信芳全集(剧本卷12)(精)》。
为继承和发展这一丰富的文化遗产，本书所收入的脸谱没有局限于某家某派、而是采取广征博采的方法，择优选入，所收的568幅脸谱，20余幅人物扮相图，均侧重于常用脸谱和造形，包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱，基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱，特编排在一起，以增加读者欣赏的趣味。书中虽有不常用脸谱，只要有特色和一定的欣赏价值，也酌情选了一些。 欣赏和研究京剧脸谱，好与剧情、角色表演、服装和人物身份等一齐进行，故在书中特收辑了我绘制的部分人物扮相图，以帮助读者了解京剧脸谱的分类。书中所收脸谱的画法，与常见的七分或八分脸不同，都是正脸。这种画法便于欣赏，但难度较大，是一种新的尝试。我在编绘时参阅了《郝寿臣脸谱集》、翁偶虹的《脸谱概谈》、陶君起的《京剧剧目初控》等文
李文敏老师是北京戏曲艺术职业学院京剧表演专业教师，*有突出贡献专家，北京市（京剧）非遗传承人，北京市高等教育教学名师奖获得者。她辛勤传教五十载，以深厚的造诣，在程（砚秋）派艺术传承和京剧表演基础教学方面取得了斐然成绩，影响遍及海内外。《文以载道敏誉程门——李文敏京剧教学生活50年纪念集》一书从李文敏老师自述与各方论述两个角度切入，通过梳理她梨园世家的背景，执着求艺的历程，五十年专心执教的经历，揭示了李文敏教学成功的内因、基础；展示了她掀动程派戏暖归市场的热潮，开创教学专场轰动梨园的奇迹，证明自己“点石成金”本领等独特风貌。
本书展现了京剧旦角化妆专业方面的技法与理论，对化装造型设计专业的教学建设与改革具有重要的意义，对戏曲人物造型专业的学术研究也具有重要的参考价值。 本教材的著者马静老师具有丰富的舞台实践经验与教学经验，在京剧化妆造型领域，特别是旦角化妆专业方面有突出的建树。教材也是马静老师多年艺术实践的全面总结，对京剧旦角化妆专业具有普遍的指导作用。 本书介绍了较为常用的一些旦角发式及其梳挽步骤、技术技巧、注意事项，以及经常与之相配的女性角色的头饰，并配以实际图例，做了尽可能详细的操作说明，更具知识性和实用性。
周明义出身梨园世家，作为云南省京剧院首席琴师，与京剧表演艺术家关肃霜合作 33 年，辅佐了两代 关派 京剧艺术家。本书从 1964 ～ 2006 年间各个时期、不同版本的唱腔手稿和录音录像资料中遴选周明义为关肃霜及其弟子创作的 15 出经典剧目，并精选其中 42 段*特色和代表性的唱段进行修订。同时，对剧目故事梗概、排演背景、创作经历、趣闻轶事等做了详细介绍，通过幕后故事、珍贵老照片、历史片段展现这些优美唱段的出台过程和创作思路，全面解读 关派 艺术及其成就。
由周信芳艺术研究会顾问黎中城黎中城、单跃进主编的这套《周信芳全集》首次对京剧大师周信芳的艺术成就和麒派京剧艺术进行了系统梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白。《周信芳全集》共16卷，内容包括剧本、文论、曲谱等。剧本部分收集了上海京剧院所藏周信芳先生编写和演出的剧本，包括手抄、油印、影印、铅印诸本甚至单篇、残本在内；文论部分，除曾刊登于《周信芳文集》《周信芳戏剧散论》《周信芳舞台艺术》的文章之外，还特别增入散见于各类报纸杂志的篇章；曲谱部分收录有40部大师作品的唱腔曲谱，除个别唱段参照上海京剧院档案资料整理成谱外，大都根据大师生前录音听写记谱而成。本书是陈慧君主编的分册《周信芳全集(剧本卷8)(精)》。
《京剧曲谱精选（第二集 修订版）》选用了谭鑫培先生演唱、梅雨田先生操琴的老唱片；又如《战蒲关》，则是选用了苏少卿先生演唱、孙佐臣先生操琴的老唱片记谱等等。编写工作虽非直接创作，但工作量很大，而且繁琐细致，难怪几位业内的老友调侃地说： 此项工作业余的做不了，专业的没空做，只有靠你们这些酷爱京剧的离退休老人来发挥余热、填补空白了。 京剧的 生、旦、净、末、丑 ，其行当的排列，基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的，几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在 生 唱腔的基础上变化而成的，因此《京剧曲谱精选（第二集 修订版）》将丑角的唱腔归入 生 行，排在 生 小生 之后称为 丑生 ，是否恰当，尚请业内专家及广大京剧爱好者不吝指教！
京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板，鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。 京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。 为了便于大家了解和学习京剧打击乐，我们编写了这本教材。教材的基本内容以京剧打击乐基本功训练为主，按教学规律以及训练程度进行编排，从入门开始，循序渐进。例如如何拿
京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.
