本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块,全方位、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究,在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富,各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。
本书自2009年出版以来,陆续收到过许多中肯的批评和建议,也不乏衷心的赞美之辞。有一点没有想到,一本小小的唱本居然引来无数专家、学者、京剧表演艺术家、票友和广大读者的热情关注。毋庸置疑,这是京剧艺术的魅力。在改革开放的大环境下,随着京剧艺术的不断自我完善和不断普及提高,越来越多的人喜爱京剧,越来越多的经典名段被人传唱。从读者来信中我们注意到,人们对京剧艺术的认同形同对故宫的认同。置身于故宫,除了震撼别无选择。而身为国粹的京剧,以 唱、念、做、打、手、眼、身、法、步 的综合运用,通过 生、旦、净、丑、末 不同的人物形象,讲述了一个个栩栩如生的历史故事,塑造了众多个性鲜明的历史人物。几位喜爱唱戏的朋友说,从唱本中学唱了新的经典名段,真是过足了瘾,那感觉就像是点到了穴位;一位爱好京胡的朋友
《京剧:穆桂英挂帅》讲佘太君不满宋王宠信奸佞,辞朝返回河东故里。二十年后,西夏番王造反。佘太君忧国心重,差杨文广、杨金花进京打探。二人到京,时值朝中比武选将。杨文广乘机下场,刀劈王伦。宋王得知他是杨家后代,赦免其罪,赐印命其母穆桂英挂帅出征。穆桂英年过半百,念及国家危亡,顿然振奋,更铠甲,点众将,率领大军出征。
京剧《宰相刘罗锅》是在同类题材的民间传说等其他艺术形式基础上加工而成的,它以戏说的形式描述了清朝廉政官员刘墉与贪官和珅之间的斗争。本书**部分介绍剧本的内容概要、来龙去脉以及主创人员,第二部分是脚本,第三部分是附录,主要是对京剧剧种的简要介绍,另附参考资料。
本书以戴英禄、梁波编剧的京剧剧本为基础进行了翻译和注释,讲述了贞观初年,李世民面对太平盛世自满得意,奢靡之风渐起。后来,李世民在魏征的力谏之下,将后宫的三千宫女放还回乡,此举赢得万民拥戴,贞观盛世局面继续巩固发展。
京剧传承与发展国际研究中心、首都对外文化贸易研究基地编*的《北京京剧百部经典剧情简介标准译本(汉葡对照)》由京剧传承与发展(国际)研究中心和首都对外文化贸易研究基地编*,主要介绍了百部经典北京京剧剧目,本书的出版为探索校企合作新机制创造了良好条件,强化高校人才培养、科学研究、社会服务、文化传承的功能,本书为黑白口袋版,语种为汉葡对照。
谈到京剧,人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确,作为中国*的戏曲种类,京剧吸收融合了中国传统文化的精髓并汲取了众多地方戏曲的精华,是独一无二的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断地探索、总结、完善,京剧已成为中国文化的象征,成为能代表中华文明的瑰宝之一。 长期以来,京剧界面临的一个重要问题就是如何让更多人尤其是年轻人认识京剧、了解京剧,喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择,在电影、电视、网络等冲击下,年轻一代大多数没有意愿也少有机会真正感受京剧的魅力。现有的京剧专家很多已步人中老年,不擅长用年轻人喜欢的语言和方式与他们沟通;而年轻一代中又极少有人既懂得京剧又愿意花费时间和精力去介绍京剧。
海派京剧是从以北京为代表的古典型京剧(即 京朝 派)中挣脱出来,以属于近代性的新的戏剧形态的创造,叱咤上海剧坛并独秀于全国戏剧界。本书简要论述海派京剧的发生和发展的历史,以及海派京剧的艺术特色、审美观念与性质等,并介绍与之相关的代表人物、时装新戏、古装新戏、剧场舞台建筑及技术、戏剧评论、班社组织制度、社会影响等。
本书是当代中国著名学者叶秀山先生的京剧论集。全书以叶先生的名著《京剧流派欣赏》和《吉中国的歌——京剧演唱艺术赏析》为主体,部分京剧论文和随笔也收录其中。书中或谈对京剧的口味和欣赏,或谈京剧的意义和趣味,或抒写京剧人物的精神境界,论域广阔。作者知识渊博,举重若轻,对深奥的京剧问题,能驾轻就熟,娓娓而谈,且文笔优美、深入浅出,令人耳目一新。叶先生选择京剧作为美学研究的“基地”,对京剧美学的提炼和概括,彰显出哲学家的高远视界和不倦追求的艺术情怀。
“拉铁门”是民国上海京剧市场的行话,这一术语暗示了这种现代京剧生产体制的内在矛盾。从外部来看,华洋杂处的市场大环境决定了上海京剧市场的特殊性与复杂性。上海京剧市场环境因此既宽松又严苛,京剧生产既先进又保守。从内部来看,雇佣制的劳资关系决定了现代京剧的生产在根本上是一种资本逐利行为。与资本逐利行为相配套,形成了上海伶界联合会、名角制、连台本戏等一系列机构、制度与艺术形式。新的艺术生产体制为京剧生产带来繁荣,也为京剧艺术带来隐忧。现代京剧生产体制下的京剧艺术,始终徘徊在精雅与庸俗、创新与速朽之间
脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊形式,采用写实与象征相结合的夸张手法,鲜明地表现人物的面貌特征,揭示人物的类型、性格、品质、年龄等特征。本书以中英文对照、图文并茂的形式介绍了3种脸谱勾画方法、18种脸谱谱式的特点及京剧剧目中的代表人物、15种脸谱的画法与用色、21种眉毛的画法、6种嘴部的画法、11种眼部的画法,有助于中外读者较全面地了解京剧脸谱的相关知识。
我国传统戏曲历史悠久,曲种繁多,是一种集戏剧、歌曲乐舞、技艺表演于一体的综合舞台艺术。 七旬戏迷,观剧六十余年,悟出了一个道理:听(京)戏是一门快乐的学问,并著书立说,此书即是其中之一。作者纵谈心目中的京剧印象,京剧的源流、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术、京剧入门的捷径、赏戏之法,娓娓道来,视角新颖,高屋建瓴,生动有趣。读完《京剧漫话》后,兴许你会被国粹的魅力所吸引,让你多彩的人生再添情趣。
《京剧大观》一书是一部关于京剧剧目的汇总介绍。 1940 年由东京的大东出版社发行, 1943 年、 1944 年大东出版社又再版两次。作为资料性著作,该书是用外语写成的海外*早的京剧剧目集,以年代顺序排列剧目,介绍京剧角色、陈述剧目梗概。全书体现了作者京剧艺术本体论的观点,作为京剧史料,有较高的价值。此次北京市方志馆筹划翻译出版的版本为 1940 年大东出版社出版。
百年京剧,华彩铿锵。荟萃经典,国韵流芳。京剧艺术,是传统文化*精致的载体,是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念,邀请国内一流专家学者,将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷,辅以生动有趣的赏析文字,让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷1)》收录《一捧雪》《十老安刘》《天女散花》《太真外传》《文姬归汉》《打登州》《击鼓骂曹》《让徐州》《桃花村》等9部经典剧本及相关赏析文章,帮助读者了解欣赏京剧之美。