如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。
本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。
本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起，配有大量彩色图片，图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外，书中特别精选了作者的百余件作品。
京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板，鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。 京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。 为了便于大家了解和学习京剧打击乐，我们编写了这本教材。教材的基本内容以京剧打击乐基本功训练为主，按教学规律以及训练程度进行编排，从入门开始，循序渐进。例如如何拿
《京剧宋（德珠）派艺术论集》是一本关于论述京剧四小名旦宋（德珠）派艺术的文集，既有宋德珠、宋丹菊父女的经验之谈，又有专家学者的真知灼见和继承者的切身领悟。 《京剧宋（德珠）派艺术论集》持论公允，耐读好看，披卷细读，如同与一位良师益友促膝长谈，收益良多。诚然 开卷有益 ，信哉，开卷有 戏 。这确实是一本了解京剧、学习流派、知晓生活的好书。
京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。 通过史料的发掘整理，《东瀛品梅：民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实，详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时，从艺术学的视角出发，结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况，对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析，并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。
《京剧现代戏红灯记：钢琴缩谱》的故事发生在抗日战争时期沦陷区某地。 中国共产党党员、铁路扳道工人李玉和，是干练的秘密工作者。他家祖孙三代不是同姓，是在17年前“二七”大罢工运动中，结合在一起的革命战斗集体。 李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒的出卖而被捕。日本宪兵队长鸠山，软硬兼施逼他交出密电码。李玉和大智大勇，在敌人的酒席宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强、坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。残暴的敌人无计可施，后杀害了李玉和、李奶奶。 铁梅继承父亲和奶奶的遗志，在党组织和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利地完成了党交给的任务。
《京剧漫画》是由吉林京剧名票张纯保先生创作的漫画集，收录了张先生三十多年来的 100 幅漫画作品。张纯保先生酷爱京剧这一国粹艺术，唱念做打都有研究，擅长表演花脸戏。票戏之余，张先生把自己擅长漫画的爱好与京剧进行了非常自然而又绝妙的结合，他将京剧的故事用漫画的形式表现出来。京剧来到漫画中，漫画回到京剧里，他同时赋予了这两种艺术新的生命。由于他对京剧艺术涉猎较深较广，漫画技艺精湛，这使得他笔下的京剧故事、京剧人物生动鲜活，漫画有趣而诙谐。 中国戏剧家协会主席 尚长荣先生为本书作序。
《馨艺薪传（京剧名师关松安谈戏教戏）》是关松安老师从事京剧教育事业六十年的总结，分为折子戏（《搜孤救孤》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》等），靠把老生戏、正工老生戏、前衣戏、武小生戏等。六十多年来，关松安老师从演员到京剧教师，长期边学边演边教，累计了丰富的舞台表演和教学经验，成为一名高水准、戏路宽、文武昆乱不挡的京剧艺术家和京剧教育家。
本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和俄语两种不同语种呈现。中文故事翻译成俄语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。
无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有极致之美的艺术，几百年来独有一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到现代以来，这种传统艺术显现没落，令人怅然。《京剧原来如此美丽》是一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让完全不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在*美的瞬间。
王奎文所*的《京剧锣鼓的继承与研究》是一部初步经过教学实践的教材，内容翔实，分类清晰，实用性强，有论述，有具体锣经及用法。此书深入而系统地分析、研究、刻画、讲述了打击乐在戏曲艺术中的作用，讲述了锣鼓音响及节奏变化中的 轻、重、快、慢、长、短、* 等技巧与剧情及表演的需要。
在中国戏曲艺术宝库中，京剧艺术独领风骚，一直受到我国人民的喜爱，广大戏迷遍布大江南北、神州内外。正因为文化的同根才使很多中国人重新认识了京剧，增强了民族自豪感，也增加了市场经济建设的凝聚力。欣赏京剧需要一定的相关知识，它是打开艺术宝库的钥匙。社会上有一些介绍京剧知识的书籍，但同时能从教育角度针对戏迷的系列丛书不多。湖南文艺出版社审时度势，与中国戏曲学院的有关专家进行反复论证和研究，进行全方位的支持和协调，调研了社会上的一些出版资料，对本丛书做了精心的安排，并派专人专门多次往来于京湘之间，为本丛书的顺利出版打下了良好的基础。《学京剧：花旦》为该丛书之一，内容包括：花旦行当综述、花旦的表演特色及学习方法与原则、经典唱段赏析、学习花旦常见艺病等。
《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的是入门的基本功，是学唱京剧的基础，因而讲的是一般要求，是共性的东西。而《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的则是，各流派的创立者是如何在其演唱中具体运用这些基本功，因而形成独特的风格的，故这本书讲的是个性的东西。比如，同是用气，各有巧妙：程派对气息量需要特别大，因而特别讲究气息控制，气口安排繁多；而马派唱腔中，用气、调气是一大特点，尤其是气口掌握，偷气、换气，变化多端，运用自如。再如，同是发声吐字，具体各不相同：有的强调字头，喷吐有力；有的则拉长字腹，使其元音响亮；还有的重在字尾，善用鼻腔共鸣……京剧大师们就是善于依据各自不同的先天条件，充分运用各种技巧来修饰、美化唱腔和表演，因而得以各具特色，创立流派。
该稿作者经过多年实践经验，反复修正整理出35个大家耳熟能详的京胡曲牌，也有首次挖掘、重新组合的新曲牌，并赋予讲解文字介绍入选曲牌的特点及舞台应用时的入、转、收知识和注意事项。后附两张35个曲牌的演奏CD光盘，为京胡器乐曲演奏初学者及工作者提供了工具书。
徐建雄编著的《京剧与上海都市社会(1867-1949)》选择了以京剧文化来透视近代上海都市社会，从社会文化视角研究京剧与上海都市社会，不仅拓宽京剧研究领域，也加深了对上海文化的研究和理解。作者在梳理、总结前人对上海城市化研究以及京剧史研究成果基础上，从文化生态视角分析了近代上海京剧生长的社会文化生态环境，论述了京剧在上海发展历史脉络，揭示了上海对京剧发展的影响，还对京剧在上海发展形成的流派——海派京剧进行全面剖析，揭示其文化内涵。作者研究重点是试图多方面、多视角展现京剧是如何影响上海都市社会，从中寻找艺术与城市民众生活二者之间的互动，这也是难点，如有所突破，必是创新之点。
本书自2009年出版以来，陆续收到过许多中肯的批评和建议，也不乏衷心的赞美之辞。有一点没有想到，一本小小的唱本居然引来无数专家、学者、京剧表演艺术家、票友和广大读者的热情关注。毋庸置疑，这是京剧艺术的魅力。在改革开放的大环境下，随着京剧艺术的不断自我完善和不断普及提高，越来越多的人喜爱京剧，越来越多的经典名段被人传唱。从读者来信中我们注意到，人们对京剧艺术的认同形同对故宫的认同。置身于故宫，除了震撼别无选择。而身为国粹的京剧，以“唱、念、做、打、手、眼、身、法、步”的综合运用，通过“生、旦、净、丑、末”不同的人物形象，讲述了一个个栩栩如生的历史故事，塑造了众多个性鲜明的历史人物。几位喜爱唱戏的朋友说，从唱本中学唱了新的经典名段，真是过足了瘾，那感觉就像是点到了穴位；一位爱好京
20世纪60年代，一本《外国名歌200首》，魔术般地飞到千家万户，飞到每个中国人的心中。在中国知识分子的坎坷精神生活中尤为意外地留下过“卡秋莎”、“莫斯科郊外的晚上”、“鸽子”、“我的太阳”等许多美好的回忆。走过半个多世纪，又有不少音乐人、文化人沿这思路陆续编辑出版了《中国名歌200首》等多种版本的歌曲集，像“我的祖国”、“在那遥远的地方”、“走上这高高的兴安岭”、“赞歌”等经典歌曲，整整唱响了一个时代。于是“200”这个特定数字，深深地嵌进我们的脑子，给我们厚重的启发。 应该说，这是个了不起的启发。较前两类歌曲集而言，京剧的艺术魅力却更散发芬芳。她那娓娓动听、感人悦耳、虎啸风生、荡气回肠的声腔既是中华民族古老的经典旋律，又是世界*的瑰丽乐章。人们不难发现，京剧的曲式有她内在的、十分严谨
几十年来，我们业余从事京剧艺术的研习活动，在此过程中感受颇深，博大精深的京剧艺术，确实是社国传统文化的瑰宝。为振兴和推动这一民族文化的发展，我们勉力做了一点微薄的工作 编写了《京剧曲谱精选》。 京剧的 生、旦、净、末、丑 ，其行当的排列，基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的，几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在 生 唱腔的基础上变化而成的，因此本书将丑角的唱腔归入 生 行，排在 生 、 小生 之后称为 丑生 。
《京剧秦香莲》通过介绍“秦香莲”故事来源、主要人物及舞台表演，分析故事情节、人物塑造及舞台元素等，并紧紧围绕主人公秦香莲，讲述了离家、结婚、杀庙、铡美等主要情节。同时，本书介绍了京剧的发展历程，剧目种类、京剧派别及生旦净末等戏曲角色以及京剧的舞台艺术，有助于读者通过英语了解京剧及京剧《秦香莲》所蕴含的丰富文化意义。
