马连良先生是我国京剧史上的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派，也不只是从他对京剧老生行当中的影响，而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改革领域及新编历史剧方面所做出的贡献。其文章散见于浩如烟海的各种报刊杂志中，自上世纪二十年代至六十年代，时间跨越四十余年。可惜至今都未出版过一本其回忆及谈艺的文集，可谓一件憾事。 如今中国京剧艺术基金会联合马连良艺术研究会围绕马连良的署名文章、媒体访谈、专题报道、往来书信以及诗词歌赋等方面来进行挖掘整理，将其中七十篇左右的文章入选文集，按照谈艺忆往、笔札诗词、访谈自述等三部分组成全书。文章内容不仅反映了马连良先生的艺术人生、他对艺术的独到见解，同时也是我国戏曲艺术的珍贵史料。自述
《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派广、剧目多、整理详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了周信芳的代表性剧目，包括萧何月下追韩信、斩经堂、描容上路、扫松下书、徐策跑城 、清风亭等剧。
《京剧现代戏红灯记：钢琴缩谱》的故事发生在抗日战争时期沦陷区某地。 中国共产党党员、铁路扳道工人李玉和，是干练的秘密工作者。他家祖孙三代不是同姓，是在17年前“二七”大罢工运动中，结合在一起的革命战斗集体。 李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，由于叛徒的出卖而被捕。日本宪兵队长鸠山，软硬兼施逼他交出密电码。李玉和大智大勇，在敌人的酒席宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强、坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。残暴的敌人无计可施，后杀害了李玉和、李奶奶。 铁梅继承父亲和奶奶的遗志，在党组织和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利地完成了党交给的任务。
《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中终形成的，即或在终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。
由周信芳艺术研究会顾问黎中城黎中城、单跃进主编的这套《周信芳全集》首次对京剧大师周信芳的艺术成就和麒派京剧艺术进行了系统梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白。《周信芳全集》共16卷，内容包括剧本、文论、曲谱等。剧本部分收集了上海京剧院所藏周信芳先生编写和演出的剧本，包括手抄、油印、影印、铅印诸本甚至单篇、残本在内；文论部分，除曾刊登于《周信芳文集》《周信芳戏剧散论》《周信芳舞台艺术》的文章之外，还特别增入散见于各类报纸杂志的篇章；曲谱部分收录有40部大师作品的唱腔曲谱，除个别唱段参照上海京剧院档案资料整理成谱外，大都根据大师生前录音听写记谱而成。本书是蔡世成主编的分册《周信芳全集(文论卷1)(精)》。
百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。由张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷3)》收录《问樵闹府 打棍出箱》《宇宙锋》《别宫 祭江》《串龙珠》《赤桑镇》《连营寨》《沙桥饯别》《苏武牧羊》《状元媒》《定军山 阳平关》《范进中举》《金玉奴》等12部经典剧本及相关赏析文章。
百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷2)》收录《四进士》《失街亭 空城计 斩马谡》《红拂传》《红楼二尤》《红娘》《李逵探母》《扫松下书》《托兆碰碑》《西施》《西厢记》《将相和》等11部经典剧本及相关赏析文章。
戏剧是人类古老而又活跃的艺术样式之一，她几乎与人类同步产生，并伴随着时代的推移、社会生活的更新和人类生存方式、生存状态的变化，而不断衍变发展，日益成熟。我国不仅是一个诗的大国、散文的大国、小说的大国，而且是一个戏剧的大国。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。愿以此书将初学者领进京剧艺术之门，溯源索流，寻幽探胜，领略那“春色如许”！ 本书就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧的源流及形成讲起，将京剧的行当、流派的诞生和发展、四功五法、京剧的音乐、脸谱、京剧相关知识典故、艺术
由周信芳艺术研究会顾问黎中城黎中城、单跃进主编的这套《周信芳全集》首次对京剧大师周信芳的艺术成就和麒派京剧艺术进行了系统梳理和全方位总结，其中部分内容属首次公开面世，填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白。 《周信芳全集》共16卷，内容包括剧本、文论、曲谱等。剧本部分收集了上海京剧院所藏周信芳先生编写和演出的剧本，包括手抄、油印、影印、铅印诸本甚至单篇、残本在内；文论部分，除曾刊登于《周信芳文集》《周信芳戏剧散论》《周信芳舞台艺术》的文章之外，还特别增入散见于各类报纸杂志的篇章；曲谱部分收录有40部大师作品的唱腔曲谱，除个别唱段参照上海京剧院档案资料整理成谱外，大都根据大师生前录音听写记谱而成。 本书是金国贤主编的分册《周信芳全集(曲谱卷2)(精)》。
回顾这几十年的艺术生涯，我历尽了艰辛，把毕生的心血都献给了京剧艺术，可我做的仍然很不够，我只是尽了我们戏剧演员应该尽的这份职责 那就是认认真真唱戏，本本分分做人。 这本小书收录了我三十几篇文章，共分八个栏目。在这本小书里，还有我的一些戏报和照片，那是我几十年的艺术历程的见证。
本书系2017年7月由梅兰芳纪念馆主办的 另一个梅兰芳 梅兰芳绘画与表演学术研讨会 所收录论文的结集，约16万字，图片50余幅，收录论文近30篇。该论文集所收录论文作者主要是国内京剧、戏曲研究领域的知名专家，如廖奔、安葵、周华斌、刘祯、梁燕、谷曙光等，以及中国国家画院、中国艺术研究院、北京大学、清华大学等单位书画、艺术领域的专家，如张晓凌、牛克诚、陈池瑜、顾春芳等，内容聚焦梅兰芳书画艺术成就，及其与梅兰芳表演艺术的关系，勾绘出作为京剧表演艺术家之外的另一个梅兰芳，为梅兰芳艺术研究开拓了新的领域，提供了新的视角。该书的出版对梅兰芳及京剧研究具有积极意义。
当你们打开这本书的时候，是不是感觉很好奇？当你看到里面的图画的时候，是不是想了解更多？不知你们以前是否听过、看过京剧京剧的唱腔非常优美，学习起来也不难，有的小朋友已经学会很多唱段了；京剧的服饰五颜六色、鲜艳夺目，不同的人物的穿着就代表不同的身份、地位，一出舞台就会让你着迷！京剧的角色也是特征鲜明，“生旦末净丑”这五个行当就把我们生活中各种各样人物性别、年龄、职业都区分开了，是不是很不简单呀！京剧的道具更是五花八门，手中拿着一跟马鞭挥动起来，就表示骑在了马上；蓝色的水旗排在一起，就象征着大海或河流；刀枪箭戟各种兵刃舞动起来，更是虎虎生风，精彩极啦！……京剧的内容真是太丰富了。我相信：小朋友们一定会产生浓厚的兴趣，对本书爱不释手，对京剧更加着迷！ 后，作者衷心祝愿小朋友们
百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。 张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷5)》收录《桑园寄子》《逍遥津》《胭粉计》《胭脂宝褶》《珠帘寨》《清官册》《望儿楼》《望江亭》《萧何月下追韩信》《*林》《铡判官》等11部经典剧本及相关赏析文章。
京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。 张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(基本剧目卷2)》收录《龙凤呈祥》《四郎探母》《玉堂春》《当锏卖马》《红鬃烈马》《老黄请医》《朱仙镇》《汾河湾》《连升店》《走麦城》《宝莲灯》《钓金龟》等13部经典剧本及相关赏析文章。
《周信芳全集》共24卷，包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷，包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目，其中单本32部，整本17部，连台本戏6部。剧本卷五收入整本剧目《冷于冰》《铁尚书自食耳鼻羹 方孝孺碧血十族恨》《武松与潘金莲》《晏平仲巧服蛮夷》《临潼斗宝》《史可法》《革故鼎新》。
百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。由张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(基本剧目卷3)》收录《牧虎关》《闹天宫》《奇双会》《岳母刺字》《除三害》《洪羊洞》《南天门》《挑滑车》《洗浮山》《桑园会》《铁弓缘》《捉放曹》《盗魂铃》《得意缘》等14部经典剧本及相关赏析文章。
《老田侃戏:京剧戏迷60年看戏记忆(毛边本)》约40万字，分为“观剧漫忆”（主要是1952～1964年作者在北京看戏的回忆）、“剧场观剧速记”（2009年以后作者在剧场看戏的记录）、“荧屏观剧后记”（2009年夏以来作者看中央电视台11频道“空中剧院”节目和音配像后的随笔）三部分，时间跨度自20世纪50年代初至今，是一个草根京剧戏迷60余年的观剧记录，内容翔实，描摹较为生动，有一定的学术和出版传播价值。
《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中终形成的，即或在终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。
