本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇,具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别,针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例,逐个进行较为深入的解析,既有常识,又有趣闻;既有艺术规律讲解,又有美学探究。
本书从京剧的形成与发展,以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手,设置了近160个问题,以一问一答的形式,通俗易懂、生动活泼,兼之图文并茂、中英对照,向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本,既适合京剧专业人员进行宣传推广,又适合京剧爱好者(包括中小学生)学习领悟,还方便外国人阅读了解。 能在对外文化交流,特别是京剧对外演出宣传时,为外国人了解京剧提供了极大的方便! 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签,沪上著名画家潘之封面插画,著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定,可谓名家毕至,联袂推荐。 总之,本书以微见著,可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂,一窥其博大精深之奥妙。正是: 旦生净丑末,极态演
专著是对20世纪上半叶围绕京剧唱片的灌录、发行、传播等所进行的历史学与社会学层面的研究,其所提供的具有史学研究价值的各种文献和资料,以及对于京剧老唱片进行的资料研究与梳理,打破了典籍类资料集成图书的范式。专著学术性与普及性兼具、理论性与实现性兼具。
《周信芳全集》是次对周信芳艺术成就和麒派京剧艺术进行精心梳理和全方位总结,其中部分内容属首次公开面世,填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白,为研究周信芳的艺术成就乃至海派京剧和海派文化的滥觞提供了极为珍贵的手资料。 《周信芳全集》共24卷,包括演出剧本、艺术文论、唱腔曲谱、影像资料、演出史料、日记书信六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存,把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演出剧本共12卷,包括周信芳编剧或经其改编后演出的剧目,其中单本32部,整本17部,连台本戏6部。剧本卷七收入连台本《封神榜》。
京剧并非北京土生土长的戏曲,而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴,并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种,迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤,与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人,难免会对京剧产生某种距离感,听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵,就会发觉一切是那么有兴味,说不定在某个早晨,耳边传来了咿呀弹唱,你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.
该书约2万字,收录民国京剧鼎盛时期生旦净丑各行当高清京剧老照片300余幅,分为"氍毹撷英"【梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生"四大名旦"新戏专题】、"庐山真容"【20世纪三四十年代京津沪著名坤伶便装照】、"聊斋闲话"【包括"言菊朋挥之不去的痛"、"梨园正统程继先"、"后杨小楼时代杨派武生(茹福兰、孙毓堃、李万春、吴彦衡、杨盛春、高盛麟、王金璐、刘宗扬、黄元庆、朱家溍)专题】三部分,是传统京剧真实影像的再现,具有很高的文献及收藏价值。 书中所收录照片少见且珍贵,图像清晰,解读颇有深度:或披露少为人知的细节,或有深度的学术发见,深入谈论某人、某行当、某班社,非上网可查的简单的小传或介绍,以及泛泛而谈的艺术历程与评价。
马连良先生是我国京剧史上的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派,也不只是从他对京剧老生行当中的影响,而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改革领域及新编历史剧方面所做出的贡献。其文章散见于浩如烟海的各种报刊杂志中,自上世纪二十年代至六十年代,时间跨越四十余年。可惜至今都未出版过一本其回忆及谈艺的文集,可谓一件憾事。 如今中国京剧艺术基金会联合马连良艺术研究会围绕马连良的署名文章、媒体访谈、专题报道、往来书信以及诗词歌赋等方面来进行挖掘整理,将其中七十篇左右的文章入选文集,按照谈艺忆往、笔札诗词、访谈自述等三部分组成全书。文章内容不仅反映了马连良先生的艺术人生、他对艺术的独到见解,同时也是我国戏曲艺术的珍贵史料。自述
百年京剧,华彩铿锵。荟萃经典,国韵流芳。京剧艺术,是传统文化*精致的载体,是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念,邀请国内一流专家学者,将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷,辅以生动有趣的赏析文字,让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。 张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷4)》收录《罗成叫关》《卧龙吊孝》《英台抗婚》《春闺梦》《春秋笔》《贵妃醉酒》《洛神》《南阳关》《拾玉镯》《法门寺》《荀灌娘》《姚期》《昭君出塞》《战太平》等14部经典剧本及相关赏析文章。
《老田侃戏:京剧戏迷60年看戏记忆(毛边本)》约40万字,分为“观剧漫忆”(主要是1952~1964年作者在北京看戏的回忆)、“剧场观剧速记”(2009年以后作者在剧场看戏的记录)、“荧屏观剧后记”(2009年夏以来作者看中央电视台11频道“空中剧院”节目和音配像后的随笔)三部分,时间跨度自20世纪50年代初至今,是一个草根京剧戏迷60余年的观剧记录,内容翔实,描摹较为生动,有一定的学术和出版传播价值。
百年京剧,华彩铿锵。荟萃经典,国韵流芳。京剧艺术,是传统文化*精致的载体,是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念,邀请国内一流专家学者,将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷,辅以生动有趣的赏析文字,让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。由张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(基本剧目卷3)》收录《牧虎关》《闹天宫》《奇双会》《岳母刺字》《除三害》《洪羊洞》《南天门》《挑滑车》《洗浮山》《桑园会》《铁弓缘》《捉放曹》《盗魂铃》《得意缘》等14部经典剧本及相关赏析文章。
由周信芳艺术研究会顾问黎中城黎中城、单跃进主编的这套《周信芳全集》首次对京剧大师周信芳的艺术成就和麒派京剧艺术进行了系统梳理和全方位总结,其中部分内容属首次公开面世,填补了此前周信芳个人和海派京剧在史料留存方面的空白。《周信芳全集》共16卷,内容包括剧本、文论、曲谱等。剧本部分收集了上海京剧院所藏周信芳先生编写和演出的剧本,包括手抄、油印、影印、铅印诸本甚至单篇、残本在内;文论部分,除曾刊登于《周信芳文集》《周信芳戏剧散论》《周信芳舞台艺术》的文章之外,还特别增入散见于各类报纸杂志的篇章;曲谱部分收录有40部大师作品的唱腔曲谱,除个别唱段参照上海京剧院档案资料整理成谱外,大都根据大师生前录音听写记谱而成。本书是蔡世成主编的分册《周信芳全集(文论卷1)(精)》。
周明义出身梨园世家,作为云南省京剧院首席琴师,与京剧表演艺术家关肃霜合作 33 年,辅佐了两代 关派 京剧艺术家。本书从 1964 ~ 2006 年间各个时期、不同版本的唱腔手稿和录音录像资料中遴选周明义为关肃霜及其弟子创作的 15 出经典剧目,并精选其中 42 段*特色和代表性的唱段进行修订。同时,对剧目故事梗概、排演背景、创作经历、趣闻轶事等做了详细介绍,通过幕后故事、珍贵老照片、历史片段展现这些优美唱段的出台过程和创作思路,全面解读 关派 艺术及其成就。
本套曲谱为厉不害老师京剧曲谱精选的续集,是一套经典系列。迄今仍有很大的读者群,很有市场。该套图书收集了《白毛女》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《红云岗》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》11个剧目,每一个剧目均有中英文对照的剧情简介。
《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目,囊括了京剧流派的代表性剧目,是建国以来收入流派广、剧目多、整理详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人,著名票友、京剧研究家,以及学校教学骨干,阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式,剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了马连良的代表性剧目,包括打渔杀家、串龙珠、胭脂宝褶、审头刺汤、打严嵩等剧。
百年京剧,华彩铿锵。荟萃经典,国韵流芳。京剧艺术,是传统文化*精致的载体,是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念,邀请国内一流专家学者,将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷,辅以生动有趣的赏析文字,让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。 张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(基本剧目卷2)》收录《龙凤呈祥》《四郎探母》《玉堂春》《当锏卖马》《红鬃烈马》《老黄请医》《朱仙镇》《汾河湾》《连升店》《走麦城》《宝莲灯》《钓金龟》等13部经典剧本及相关赏析文章。
本书是一本介绍 京剧群体调度 的专业性图书,约10万字,照片100余幅。在内容上详细介绍京剧群体调度的舞台艺术规律,涵盖京剧群体调度与传统戏曲舞台之关系、京剧群体角色的穿戴扮相、京剧群体调度的程式套路类型、京剧群体角色的表演艺术,以及京剧群体调度的常用曲牌等几方面。随文附带的角色穿戴扮相图、舞台调度示意图简洁明了,将枯燥的文字可视化,其中部分舞台调度示意图有多个分解动作,学习者看后一目了然。 京剧群体调度 素来不为研究者重视,但在京剧乃至戏曲舞台实践中却是不可或缺而极为重要的组成部分。本书根据作者多年的舞台实践经验编写,在总结前人论述的基础上,进行了扩充化、细节化、完备化,有如下几点新颖之处:一、对 龙套艺术 进行新解,不是就调度谈调度,而是有群体角色、剧场、穿戴扮相等史的梳理和论的