《再别康桥》是陈蔚自编自导，开中国小剧场歌剧之先河的一部作品。该剧以经典诗篇《再别康桥》为轴心，将笔触聚焦在林徽因与徐志摩二人的情感纠葛上，并穿插着梁思成与林徽因、徐志摩与陆小曼的爱情生活，再由 诵者 扮演的胡适、金岳霖、泰戈尔将这两条戏剧线索串联起来，构成主次分明、发展清晰的戏剧脉络。该剧次成功地表现了那个风雨飘摇的年代里，一群文化名人、知识精英 诗人、才女、才子、名媛的感情世界与心路历程。无论是剧本结构语言，还是舞台呈现方式都颇具新的创意，充满了诗性、诗意和诗情。
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第三册，包括《宦娘》《情人》《伤逝》《芳草心》《原野》等经典歌剧。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第七册，收录了2013 2017年间创作演出的16部歌剧中的54首唱段，如：《相思曲》《月光如水》《你多么令我神往》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和台湾的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。 本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。
本册为中国歌剧百年 经典唱段集萃第四册，收录了1990-1999年间创作演出的《归 去 来》《党的女儿》《马可 波罗》《张骞》《安重根》等15部歌剧中的34首唱段，如《铺平大道通长安》《卞姜，你在哪里？》《大王，快住手！》《你是草原上美丽的太阳》等。这一时期的中国歌剧无论是创作方法、艺术风格以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破。 《集萃》主要包含两个方面的内容：一是乐谱 所有唱段均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱，*限度为演唱者提供便利；二是文字赏析 包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容。《集萃》是一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、鉴赏分析于一体的中国歌剧文献集。它不但可以作为一部涵盖全面、资料翔实、评价中肯的歌剧集
本套曲集不仅为民族声乐演唱和教学提供了丰富的参考作品，也为发扬中国民族歌剧优良传统，促进民族歌剧艺术繁荣发展提供了有力支持。其特点主要有两点：一是选曲横跨时间长，从20世纪20年代至今，以年代分册，整套曲集总揽新旧、取其精选，从中国歌剧的源头寻起，将零散的歌剧作品进行梳理，在诸多优秀作品中提炼精选唱段，并对音乐作品的内容、音乐本体及演唱等进行释解，既便于查阅，又能更加直接地了解其年代归属与时代特性。二是每册均以乐谱和文字阐释结合。曲集所有唱段均以五线谱记谱，并全部附有钢琴伴奏；每部歌剧由详细的文字阐释，内容包括作品创作背景、剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术指导等，使学习者可以更加直观而清晰地了解整部作品，从而对唱段本身有更深层次的理解和演绎。本书是第五册，反映当时歌剧生存环境
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第二册，收录了1960 1979年间创作演出的17部歌剧中的33首唱段，如：《海风阵阵愁煞人》《红梅赞》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是非常准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何避免。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有12首，选自11部法国歌剧，都是法国歌剧音乐会常用的歌剧咏叹调。
为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
音乐，是上天赐予我们的的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在最嘈杂的环境下用的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。 甚至，藉由文字，亦能亲近音乐。敞开心扉，接纳音乐之声，始知—— 当音乐洗去心灵的蒙尘，快乐便悄然而至！ 本书是休闲类音乐图书。介绍、赏析名家名曲，以及创作的幕后花絮。让即使不能亲临音乐厅的人们，仍然可以藉由文字，了解音乐，亲近音乐，享受有音乐陪伴的美妙时光。 这其实是本比较八卦的书。八卦音乐，八卦作曲家，八卦音乐背后的故事。八卦这些并无不妥。 卜卦之后才知道，古典音乐、歌剧与音乐剧并非曲高和寡难以亲近，才知道音乐家其实就是普通人，但又绝不是普通人！
周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。 最近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。
