本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。
本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。
20世纪50年代以后，中央和地方政府曾于六十和八十年代组织发掘各地戏曲史料，河南省文化厅及其所属河南省戏曲研究所组织专业人员搜集整理祥符调唱腔音乐史料，正值盛年的樊尚林先生身负重托，跋山涉水，跑遍河南、河北、山东各地，寻访散居城乡之间的祥符调名老艺人，采取现场口述录音和誊写抄录等方式，收集了大量祥符调曲牌、唱腔板式、器乐乐谱等珍贵戏曲音乐史料。近年来又陆续寻踪采访，拾遗补缺，誊录校订，结集为这部信实可靠的著作，为保存传播原生态的祥符调经典唱腔板式做出了具有总结性和引导性的重要贡献。这部弥足珍贵的唱腔音乐文献的出版发行，将唤起人们对豫剧母调的记忆和爱赏，激发豫剧爱好者欣赏演唱祥符调经典唱段的热情，为专业和业余演员提供纯正典雅的唱腔范式，为各级各类艺术院校戏曲专业提供声情并茂的声乐教
《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。 剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血。
《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。
生活忙碌而浮躁，每天都要面对各种压力。你有没有想过停下脚步，屏蔽身边的喧嚣，静静倾听自己呼吸的声音？嘘，闭上眼睛，深呼吸，放轻松，那些细微的声音就会慢慢浮现。这是一本寻找呼吸的意义的书，也是一本寻找生活真谛的书，更是一本心灵旅行的书。主人公小路是每个人心中的孩子。呼吸的意义是什么，是为了他或者她，什么都可以承受的爱情吗？是怀着任何力量都无法击破的执著，用力享受各种次吗？是在孤单的旅途中，寻找失去的真实吗？还是用自己的生命去守护爱我们的亲人？“呼吸”这个我们平常视若无睹的小事情，忽然变成一个隐喻，一个关乎“成长”的童话。在这部以涂鸦手法创作的青春绘本里，作品的外在虽为涂鸦，而其内在，却充满了探究生活的执著与爱：爱是失望,也是快乐；爱是痛苦，也是迷藏；爱是自然，也是本能“就像冰箱
音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。本文集，在程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。
《粤剧闻见录》中文章记述的大都是粤剧界的人、艺、事，许多是从讨论会、研讨会、演讲会上听到的真人真事，也有自书籍、报纸、刊物等读到的珍闻史料。书名取为《粤剧闻见录》，是想说明内容的真实性，文中少见戏说神聊、胡说八道一类的不实之词。 粤剧的史实资料、研究成果等，也是粤剧艺术的重要组成部分，是岭南文化包含的重要内容，我们有责任把它加以整理和出版，以便保留下来、传承下去，这对于增强粤剧的文化积累，提高粤剧的文化自信，加大粤剧的文化动力，都是一项十分重要的工作。
《戏剧表演基础》是一部关于戏剧表演的书稿。全书对戏剧表演主要是话剧表演进行了深入的讲解，从基础训练的各项内容到创作角色的种种方法都进行了全面专业的解读。本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，对推动话剧事业的发展有积极作用。
中国戏剧早期可以追溯于秦汉，其形成过程相当漫长，到了宋朝逐渐成型，成熟于元杂剧。戏剧在漫长的发展过程中，先后出现了宋元南戏、明清传奇。到了近现代出现京剧、评剧、豫剧、越剧、川剧、黄梅戏等三百多个剧种。在戏剧舞台上八百多年繁盛不败。古典戏曲是中华文化的一个重要组成部分。《生动感人的戏剧表演/中华文化大博览丛书》全面展现了中国的戏剧表演，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，充分显示了中华民族的厚重文化底蕴。
本书通过普查, 全面掌握我省各地区戏曲剧种的数量、形成发展历史、艺术特点、分布和流传地区、演出团体、人才状况、演出剧目、生存现状等, 为了更好地总结此次戏曲剧种普查工作, 更好地将此次戏曲普查的成果转化、应用、指导我省地方戏曲事业的发展, 特出版此书。
本书总结了韩世昌的昆曲表演艺术的方方面面。从他的艺术经历到他的唱, 念, 做, 打具体技艺以及他的整体艺术风格和教学经验都做了详细的总结和阐述, 对于学习韩派艺术有很好的指导作用。
本书为戏剧作品合集。作者郑瑞林为中国剧协会员，南充市剧作家协会主席，专业编剧，书中选取了作者近些年来创作的戏剧作品共10部，以川剧为主，也有少量地方花灯戏和音乐剧等种类，其中，《峡江月》《家国长歌》纵横历史风云，展现巴蜀民众在民族存亡之际所表现出来的家国情怀；《草鞋县令》刻画了清朝清廉知县，在四川任上为民造福的君子形象；《一路芬芳》《村里那些事》《李扯火脱贫》《晒秋》笔触谐趣，以小见大，展示了当代西南山区那些在脱贫攻坚、乡村振兴道路上的人们所经历的苦乐辛酸。
《戏缘人生(柳子戏名家黄遵宪和李艳珍)》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合，两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过本书详尽的反映出来，同时本书还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。
作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。
