这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。

本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》

本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。

舞蹈是一门最能表现人的生命情调，最直接有力地展现人的生命力的艺术。进入二十一世纪，随着人民群众生活水平、生活质量的提高，舞蹈又一次迎来其发展的黄金时代，她已成为与人们日常生活融合最为密切的艺术形式之一。在上海市舞蹈学校即将迎来建校50周年之际，舞蹈系列校本的出版为广大舞蹈艺术教育者和爱好者献上了一份适时的厚礼。这是曾为国际培养了大批舞蹈艺术家的上海舞校教师集五十年智慧结晶而撰写的系列，它充分结合了舞蹈教学的生理特性和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性。整套系列图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。

《篆刻创作大典》遴选了我国篆刻发生、发展史及创作史上具有典型意义的作品1400余方、并适量选取日本国近现代篆刻名家名作，按作品产生年代及风格进行分类，阐述其审美脉络，分析其形式技巧，明确其借鉴价值，并示人以取法门径，在达到了精审的篆刻史论水准的同时具备了极高的应用价值。《篆刻创作大典》对楷书印、隶书印、印款及与篆刻有密切关系的封泥、印陶、黄肠木烙印、钱币文字，秦诏版权量文字、汉瓦当文字、汉碑篆额、汉晋砖文等都有所涉及，因而十分完备和细腻。此外《篆刻创作大典》还有150条左右与篆刻创作有关的词语及其解释，《篆刻创作大典》行文中使用的概念、术语等

古人的演出活动，不仅局限在陆地上的戏台、厅堂等处，还存在一个水上演出体系。这种在近水处，包括亭台轩榭以及舟船之上开展演乐活动的传统由来已久、丰富庞杂。而承载水上演出的空间，简称 水台 ，有环水、跨水、临水三种不同形态，包括池台、河台、湖台、江台四类，还有桥台与船台两种特殊类型。本书以历史年代为先后顺序，以宫廷与民间为大致分野，系统、细致地总结上自周代下至清代的古代水上演出艺术；同时以史料为基础，基本涵盖了我国各地现存、已轶的与水有关的演出空间。

《中国戏曲教育70年论文集（套装上下册）》是一本戏曲教育理论类图书，分为戏曲教育和戏曲理论两部分，各部分文章按姓氏笔画排序，对中国戏曲的教学、教育等方方面面做了一次回顾和总结，对于研究中国戏曲的读者，有一定的参考价值。

《桃花扇》是清代文学家孔尚任的传奇之作，以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的悲欢离合为主线，深刻展现了南明王朝由兴至衰的历史变迁。剧中侯、李二人情感纠葛与国家兴亡紧密相连，他们坚守忠贞，抵抗奸佞，最终却因时局动荡而无奈分离。全剧情节跌宕起伏，人物形象鲜明，不仅是一部描绘爱情与国家兴亡的杰出戏曲作品，更是一部具有深刻历史内涵的文学巨著。本书稿精心摘选了《桃花扇》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。

本书的编著也是基于笔者多年以来参与四川传媒学院舞蹈编导专业建设，以及担任“舞台表演理论”“剧目排练”“舞蹈编导基础理论”“舞台导演”几门课程教学的总结和思考。舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术，舞蹈作品给舞蹈演员提供了表现平台，舞蹈表演者的表现力有效地传达出舞蹈作品的艺术感觉及内涵，确切地说，舞蹈作为综合性舞台肢体表现艺术，是创作和表演各有亮点又相互依托的艺术。

二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。

观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？约翰·伯格编著的《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。

《楚风艺丛：楚艺术史（一个被湮没2000余年的艺术传统）》是一部断代的、区域性的艺术史，是完整的中国艺术史的一个组成部分。相对于一部完整的中国艺术通史而言，楚艺术史又是一个有显著自身特质的独立结构。就艺术样式和它们所包容的文化内涵而言，我们都能深切感受到楚艺术那非同寻常的魅力。这些重见天日的楚艺术品使我们得以窥见上古时期人类心智和精神的一科一十分独特的艺术显现。从这一意义上讲，楚艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术，以及与它大致同期的希腊艺术，稍后的罗马艺术相互辉映的。

二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。