本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。
由郭鹏和吴寒冰编著的《音乐剧与流行演唱实用教材》根据教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选100首具有训练价值的中文歌曲编写而成。每一首作品都编写正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者们能够更好地理解和完成歌曲。《音乐剧与流行演唱实用教材》为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供曲目参考，填补了音乐剧演唱教学中的中文教材空缺。
本书通过考察“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的关联与互动，对四十年来的福建戏曲创作进行了整体把握和具体分析。作者根据福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的实际情况，尝试着改变以“剧作家”和“剧作类型”分类的讨论方式，围绕“情爱模式”“游戏精神”“历史叙说”“道德书写”四个核心关键词展开论述，期望能在“回首”与“展望”之间，为福建乃至中国戏曲的创作总结经验、提供借鉴。
注：书籍颜色、尺寸、重量以收到实物为准。（本店提供图片仅供参考）
本书是描写现代知识分子奉献西部的很好戏曲剧目，再现了壮怀激烈、大有作为的伟大时代，昭示了知识分子“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的人生理念，令人精神升华，心灵净化，彰显了西迁人崇高的人格和精神力量。
本书引论从近代、现代、当代三个角度对20世纪曲学史作了总体论述。正文十章对于近现代曲学的开山祖师王国维、传统曲学的集成者与总结者吴梅、开白话著述风气的现代曲学家郑振铎、国剧学的发轫者与推动者齐如山、戏剧全史的探索者与耕耘者周贻白、埋首诂戏的苦难剧史家董每戡、曲学目前“行路迂缓的‘笨’骆驼”赵景深、蜚声海内外的南戏研究巨擘钱南扬、散曲学与唐剧学的拓荒者任中敏、“治曲当从元人入手”的奉行者王季思等20世纪拥有有代表性的十位曲学家，详细考察其生平、学术道路和曲学著述，深入揭橥其在曲学目前的地位和影响，清晰呈现20世纪曲学史的演变轨迹与历史面貌。馀论部分从曲学史与文学史、报刊创办以及曲集编纂等方面论述了20世纪曲学史的成就。考论结合，重点把握，既有个案性、全程性，又有创新性、体系性，不仅是一
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条“神—英雄—人”的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似——“救世性反叛”戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到“社会性反叛”戏剧中的高举“个人”大旗的凡人英雄，最后到“存在主义反叛”中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出很好贡献的大家。虽然这些戏
本书系统阐述了宁波地方戏曲发展脉络, 比较全面地展示了宁波古戏台的历史风貌, 是奉献给新时代宁波文化的一部传世之作, 必将为传承弘扬优秀传统戏曲技艺、保护利用珍贵的古戏台文化, 发挥积极作用。
本书是一部随笔集。全书包含作者历年创作的30篇随笔，书写了作者在舞台艺术领域的见闻、思考和感悟，其中多有作者身为舞台表演艺术家、戏剧专业工作者的宝贵经验。全书聚焦“文旅演艺”这种较为新兴的舞台艺术形式（如《印象·刘三姐》等），对其舞台内外的方方面面进行了描写和讨论，文章夹叙夹议，内容充实，语言清新从容，饱含作者对舞台的热爱之情和睿智观察，是一部具有较高水准的艺术评论随笔集。
本教材讨论戏剧典籍英译，其中所选文本均为影响力较大的名家译文。选材在文本用途方面涵盖戏剧的文学文本和表演文本；在文本形式方面涵盖宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等基本形式；翻译讨论的关注点和视角包括戏剧英译中的体制和语体（如韵体与散体、高雅与通俗）、译本的副文本、译本的传播、中国英语特色等。
本书旨在通过对昆剧表演艺术演进历史的梳理，分析其产生变化的内在动力，并试图总结出昆剧表演演变的一些具有共性的内容。特别是在当前昆剧具有了“非物质文化遗产”和现时艺术形态双重身份的情况下，通过对昆剧表演艺术形成、演进、美学品格等多方面的研究，以求准确把握这门古老艺术的核心特质和艺术价值，进而考察它在当代的传承是否合理和有效。整个昆剧表演演变的历史，核心就是以演员身体为载体的身段程式发展、定型和变化的历史。对于昆剧表演艺术而言，舞台美术、服装、化妆、灯光等舞台构成元素是附着于演员的身段程式表演并为其服务的。昆剧表演演变的历史中，始终不变的是昆剧艺术独特的美学特点和丰富的舞台表演基本技法，以及在昆剧艺术自身的美学框架内合理、精细地运用基本技法来表现生活情感的方方面面的舞台逻辑。这
本书共收录10个剧本，由上海市剧本创作中心选编，这10个剧分别为《暖·光》《大江北望》《路遥的世界》《义勇军进行曲》《同舟》《好八连》《千里江山图(上)》《鹿鸣》《东海波臣》《假如我不是嵇康》。剧种涉及话剧、歌剧、沪剧、越剧、评弹、京剧和昆剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准。
本书分为内外两编, 内编为“古典的晨钟: 李渔戏曲剧作舞台艺术研究”, 外编为“深远的回响: 李渔剧论百年研究检讨 (1901-2000) ”, 立足于戏剧学本体研究, 坚定和牢固地立足于剧本之上, 超越以往多单纯以戏曲唱词为主体进行研究的常例, 更加注重舞台呈现及剧作技巧的梳理, 进而拓展到李渔剧作中体现出的表导演艺术设计、舞台美术设计、剧场综合性建构等维度, 从中国古典戏剧作家作品的“舞台性”研究视阈, 进一步发掘李渔戏曲创作实践和理论的戏剧学和文学意义。
身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都更加凸显中国逻辑，体现出文化自信、理论自信，实现中华民族舞蹈文化的复兴，从而与中华民族文化伟大复兴共振。
