《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著,它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集,共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具,以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生
《小提琴综合教程:学琴之路(5)》是小提琴综合教程——学琴之路的第五册。该册中主要就小提琴的“固定第三地位”、“固定第二把位”、“空弦换把”、“同指换把”等演奏技法作了讲解。 《小提琴综合教程:学琴之路(5)》内容全面,讲解循序渐进,通俗易懂,融理论性,知识性及实用性为一体,是一册极佳的小提琴教材。
汉剧传统十大行当中,净、杂两行都属于“花脸”,在化妆上都需要脸谱。戏曲传神写意,脸谱是最能集中体现的形式之一。本书首次从学术上追溯了汉剧脸谱的渊源,归纳了汉剧脸谱的特点和流变,指出了其与京剧脸谱的区别
本系列书籍全面展示了中华民族装饰纹样的多姿多彩,本册包括布依族、侗族、哈尼族、景颇族、柯尔克孜族、黎族、傈僳族、羌族、水族、土族、土家族、瑶族、彝族、壮族,从各民族的“典型装饰”展开介绍,以“文字 图
我国从新石器时代开始就制作、使用竹器,直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。在当下书写竹器的历史和制作工艺,主要有以下几个方面的现实意义:1随着乡村振兴的国家战略提出,占全
中国是最早发现和使用大漆的国家。漆艺,历经漫长的演化,早已不再是一项单纯的手工技艺,而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备,然后抽
中国的戏剧源远流长,是一门集文学、音乐(包括声乐和器乐)、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术,在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展,直到清代京剧的形式,到达一个高峰,京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面,并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史,有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。
戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜,放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型,创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉,具有独特的美学艺术地位。蔚绵绵等编著的本书对中国西部戏剧脸谱艺术进行了简要介绍,还介绍了脸谱的起源与形成、戏剧脸谱艺术在人们生活中的广阔空间、戏剧脸谱的美学概论、戏剧脸谱图案设计的概念与特征等内容。
昆曲曾是“妓曲”,在明清时期的青楼妓馆中流转徜徉,昆曲又曾是“酒曲”,在文人酒客的金樽檀板间缭绕迷离。昆曲曾是“吴声”,与吴越文化水乳交融、密不可分,昆曲又堪称“坤曲”,她优美凄迷正如江南纤美小巧的吴妓。一部昆曲史,倘若假以的视角,也许会平添几分清晰、几分生动……
中国的戏剧源远流长,是一门集文学、音乐(包括声乐和器乐)、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术,在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展,直到清代京剧的形式,到达一个高峰,京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面,并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史,有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。
“创意思考术”是什么?它是一种智慧——质疑前提、深入本质、多角度分析,最终用创造性的方法解决问题。 日本当今炙手可热的设计师佐藤可士和,在《佐藤可士和的创意思考术》中分享了如何在日常工作中培养创意意识,以及如何运动创意思考解决各个工作环节中的问题。作者从他22年来接手的超过100个创意项目中精选出12个,配以彩图说明“创意思考”的18个关键之处。 《佐藤可士和的创意思考术》传承了佐藤可士和一贯平实、易懂的叙述风格,并在典型案例中配以作者本人手绘的插图,以最简明的方式传达创意的实用价值与精彩之处。
《闽南戏曲欣赏》将作者发表于影视、报刊的l00多篇文章排列组合,出版发行。全书分为南音、戏剧、民俗、书评四个部分,基于以下思路: 其一,南音。可谓之闽南音乐的母音,也称为南曲,具有千年史,已被列为世界文化遗产。这部分包括名曲创新、曲目赏析、论文等。 其二,戏剧。梨园戏、高甲戏、提线木偶戏、师公戏的基本音乐是南音。歌仔戏音乐并非南音,但其锦歌却是闽南戏曲的一大门类。它们和南音共同组合成海峡两岸和世界闽南籍华人的精神家园。至于昆剧、越剧、黄梅戏,因其对闽南戏剧产生影响,因此,将其列入其中。 其三,民俗。闽南戏曲赖以生存的土壤是闽南民俗文化。戏曲与民俗原本合二为一,后来因艺术发展派衍而生独立艺术门类,但二者仍然保持千丝万缕的关系。闽南各地村舍凡“佛生日”或民俗节,都要请戏团去
粉丝超过四百万人的两岸人气创意作家李欣频,?将她人生精华的22年,写成近70万字如史诗般的创意百科全书。?2003年出版至今畅销超过,持续热销10年不退流行,??8本创意经典合体,一次收齐,一本不漏,?是每一个时代,也是每一位18-38岁创意人必需精读的创意宝典!
中国的戏剧源远流长,是一门集文学、音乐(包括声乐和器乐)、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术,在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展,直到清代京剧的形式,到达一个高峰,京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面,并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史,有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。
《电影导演方法(第3版):开拍前 看见 你的电影》从零开始,讲述了基本概念和系统的方法学,包括在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学,以及明晰的把剧本转化为电影的方法学,其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上,《电影导演方法(第3版):开拍前 看见 你的电影》引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素,并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。 《电影导演方法(第3版):开拍前 看见 你的电影》对三部故事片进行了深入分析,让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时《电影导演方法(第3版):开拍前 看见 你的电影》引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音,并分析
《川剧绝活》在一出戏的演出中,虽然大多在“揭示人物内心活动最隐蔽之处、表现人物思想感情最强烈之时、剧情发展突变之点、形成戏剧高潮之际”才使用,但往往能起到牵动全局和画龙点睛的作用,成为一出戏的闪光点。通过这些散珠碎玉式的特技绝活,窝囊可以充分领略到川剧艺术的独特神韵。
《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》内容简介:例戏,是指中国传统戏剧在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧的一种特有戏俗,搬演的目的主要是为沟通神人,以满足俗民的信仰需要;演出剧目与正戏没有必然的联系,但一般要和演出场合相谐和。就例戏的生存空间来看,例戏是纷繁复杂民俗活动中的一种特殊事象;据功能而言,例戏的搬演是广大民众民间信仰的一种表现。也就是说,例戏虽是一种演剧,但同时也是一种信仰,一种仪式。《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》从笔者多年来收集的500余个例戏中选取了其中的230本,分赐福类、庆寿类、人生礼仪类、功名类、其它喜庆类、类进行了归类整理。
《国际陶艺.第1辑》由郑宁主编