本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程

情不知所起，一往而深！央美青年插画师以瑰丽画面再现国学经典《牡丹亭》。《牡丹亭》是中国古典四大名剧之一，是明代戏曲家汤显祖著名的作品。《惊梦 牡丹亭》以这部国学经典为蓝本，将现代绘画艺术与传统名著相融合，以飘逸灵动又充满幻想的作品重新演绎杜丽娘为情而逝又因情复生的旷古爱情。 美学与文学的交织与融合，呈现东方诗意的传世爱情。 60余幅充满灵性的精致画作，带来无与伦比的视觉体验。 装帧精致,设计考究，超大尺寸内文呈现!

导语 蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。 内容提要 蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。 本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。 本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本

本书是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集，详实记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价。

一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不

本书充分阐述了藏戏孕育、产生、发展的历史脉络及其在各个历史时期的特点以及政治、经济、文化背景。本书在记述藏戏形成和发展过程中，用大量历史事实记述了汉族和其他兄弟民族文化对藏戏形成和发展过程中的重要促进作用。藏族同胞在内地观看戏曲演出，内地的戏班到涉藏地区演出，均直接和间接地促进了藏戏的发展，以歌舞演故事，唱、念、做、舞、技融为一体，综合发展，这是包括藏戏在内的所有中国戏曲剧种共同的特征。

本书是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一，全书由四个单元组成，“剧史摭拾”记述了百余年来戏剧艺术在天津的历史沿革、地域特色、继承与发展，某些掌故填补了天津戏剧研究的空白。“艺坛散论”是对戏剧现状展开说理论事之作，实事求是，史论结合，展开说理有的放矢。“考异探微”考证了前人著述中的某些讹误，虽从小处入手，但对天津戏剧史学研究却具有去伪存真、正本清源的意义。“钩沉忆往”为天津戏曲界珍闻逸事，内容新鲜有趣。本书在普及戏剧历史知识的同时传播天津地域文化，是一部史论结合、雅俗共赏的天津戏剧研究专辑。

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侘——在阴暗处照亮美 ??寂——从破灭中寻找真 ??侘寂二字，包含日本美学的全部 ??“侘寂”（wabi?sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。 ??本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。

本丛书第1-10卷主要收录华北、东北地区的皮影戏剧目，对于剧本的编订整理遵循以下原则：一、所收录的均是当地演出频繁且为百姓喜闻乐见的剧目，剧本以民间手抄本为底本。二、编校整理时，一律保持剧本原貌，除注

这是一部曹汝龙六十年艺术人生总结。本书结合湘剧历史，通过一个个生动感人的故事，一幕幕台前台后的瞬间，全景式地呈现曹汝龙60年艺术人生的精彩轨迹与很好贡献，走进大家，与曹汝龙共同见证时代变迁下湘剧艺术的

《中华戏曲选》%26nbsp;是一部戏曲剧本选集，书中所收录的戏曲作品为元明清三代比较重要的代表性作品，如马致远的《汉宫秋》、关汉卿的《窦娥冤》等，是为当时的高中及大学国文教学和研究参考所用的参考

本书共分六个章节，对粤北地区端午期间龙船歌作系统的论述。首先，在粤北龙船歌的历史渊源方面，探讨岭粤北龙船歌的来源，以及粤北龙船歌的发展历程。其次，在粤北龙船歌的内容方面，对龙船歌的类型、演唱时间及地理

本图书为系列图书三本之一，建立在6年多研培计划实践探索的基础上，研究团队跟踪、考察、分析、概括了9期研培教学、200多位文化传承人学员及近200人次的设计专业大学生、研究生的创作实践。丛书从传人专访生

本书关注人作为主体的工艺造物智慧，凸显造物艺术的人学内涵，提出了造物哲学、手艺的知识和实践体系以及手艺的人文价值命题，并就研究对象、研究方法、学科属性和体系加以梳理，以期对造物研究起到补白意义。

过去上党梆子演戏，除花脸打脸、旦角涂脂抹粉外，生角(包括小生)是不化妆的，均是本色面皮，戴一顶网子，把眉吊起来就穿戴登场，致有“黄皮生”、“麻子生”、“黑脸生”雅称。新中国成立后经过戏剧改革，上党梆子和别的剧种一样，所有剧中人包括龙套、小军都统一化妆，施粉涂丹、勾眉画眼，改自然人为剧中人。广义地说，这是脸谱化运用于所有剧中人的一种手段，使戏曲的特征更加突出，所以凡剧中人脸上均有“谱”。这本脸谱集既反映了它的实用性，也有美感欣赏性，是研究上党梆子艺术的宝贵资料。在编纂时，对一些重点角色的传说、标志的象征、有关方面作了记述，还保存了老艺人部分手稿，同时还选录了几个古代脸谱、面具，以供研究者参考。

这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细

在传统工艺式微的今天，人们怀念那个车马都慢的年代，怀念手工制品带来的温度和情谊。也开始追求那种不和时间赛跑，只专注于眼前事物，精益求精、精雕细琢的工匠精神。本书将采访近20位传统手艺人，包括银花丝、蜀

本书旨在通过各种不同的图像资料，从多个侧面勾勒中国古代服饰精彩绝伦的诸多面貌。同时也从服饰图像的角度，梳理了各个不同历史时期，在人物服饰方面绘画与雕刻等艺术的发展状况及其与服饰的关系，以期作为另一个分

本书由有名剪纸艺术家秦石蛟编著，第一章以图文并茂形式介绍十二生肖的排序方式和背景故事。第二章详细地讲解了剪纸所需要的工具与材料以及剪纸的常用技法与基本步骤。第三章巧剪十二生肖，收录了秦石蛟鼠、牛、虎、