《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
导语 蒋中崎编著的这本《越剧文化史》共分四篇，内容包括越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。本书有如下特点：国际视野、民族特色、历史意识、实务取向、学界与业界经验的有机结合。 内容提要 蒋中崎编著的这本《越剧文化史》为国家社会科学基金艺术学项目“越剧文化研究”成果之一。 本书发掘、汇集了大量越剧研究领域的新资料、新观点，较为全面地梳理了越剧研究的前人成果，首次从地域文化角度阐述了越剧的发展轨迹，并从文化学、社会学的学科视野与立场阐述了百年越剧的流变过程。 本书将志、史、论结合，不仅为越剧研究提供了较为系统、完整、真实的文献和材料，更为本
粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。
《此物相思 粤剧史料文萃》主要内容大致分为四个部分：一是梳理粤剧艺术的历史发展脉络，二是解读粤剧艺术的风格特色，三是介绍不同历史阶段的代表性艺术家，四是概述粤剧现阶段传承和保护的情况，力求能翔实地记录、真实地反映粤剧的历史、发展现状、风格特色、代表人物等读者关心的热点，以更好地宣传和推广粤剧艺术。 继粤剧被联合国教科文组织批准列入 人类口头和非物质文化遗产代表作名录 之后，其社会价值和艺术特性得到了更大范围和更深程度的社会认同，在此过程中，社会各界为更好地保护和传承粤剧艺术付出了艰辛的努力。基于此种认识，广州粤艺发展中心联同广州市振兴粤剧基金会，多年来切实做好挖掘、整理、研究粤剧传统艺术及粤剧史料等方面的工作。《此物相思 粤剧史料文萃》一书，也是对这些工作的系统的总结。
《后六十种曲（共10册）（精）》编著者朱恒夫。本书承接明代毛晋的《六十种曲》，从明末之后的昆剧、花部认及近代、现当代地方戏的数万剧作中，遴选出《长生殿》、《桃花扇》、《雷锋塔》、《天缘合》等六十种作品，每剧前冠以千字提要，简述剧作家生平、剧作版本、剧作的思想内容、一书特色及戏曲史地位，所收剧作则按曲律要求给予断句标点。本书旨在为读者提供一准确精良的戏剧选本。
《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。
语言与韵律的关系是一个新的课题，也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象，分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写，又涉及黄梅戏唱词的历时变化；既有对黄梅戏唱词的单独考察，又涉及五大剧种之间的比较，揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响，并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考，也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。
本书是中国傩戏学研究会成立30年来优秀论文萃编，共计48篇，60余万字，内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等的田野考察，以及傩与民俗、戏剧研究和中外比较研究，作者均为业界知名学者，如张庚、冯其庸、曲六乙、刘锡诚、薛若邻、周育德、王兆乾、周华斌、麻国钧、刘祯等，代表了目前国内傩戏研究的*水平。中国傩戏学研究会是于1988年经中国民政部批准，以研究中国古老、原始的傩文化为主要宗旨的全国性民间学术团体。研究内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等领域。学会成员遍及全国20余个省、区、直辖市，涉及民族学、民俗学、戏曲学、舞蹈学、人类文化学、民间文学学和神话学等领域近400名学者。中国傩戏学研究会20多年来与各地有关单位在10余个省、区举办了近20次国际考察与学术研讨会，并提倡与会学者在长期考察获得*
本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的 旧中求新 ，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的 新中守旧 新中创新 ，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办 昳丽道场 ，台上台下，戏里戏外，以传播和弘扬昆曲文化为使命。本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索，读者即观众，字里行间，动静张弛，是场上做戏，但愿亦是心有灵犀。
本书的主要内容有：殷代故事戏，周代故事戏，秦代故事戏，汉代故事戏，三国故事戏，两晋及南北朝故事戏，隋唐故事戏，五代故事戏，宋代故事戏，元代故事戏，明代故事戏，清代故事戏，朝代不明故事戏，剧目探析《介山记》，剧目探析《浣纱记》，剧目探析《六国封相》，剧目探析《鲁大夫秋胡戏妻》，剧目探析《汉宫秋》，剧目探析《琵琶记》，剧目探析《击鼓骂曹》，剧目探析《义勇辞金》，剧目探析《古城记》，剧目探析《美人计》，剧目探析《草庐记》，剧目探析《关大王独赴单刀会》，剧目探析《梁山伯与祝英台》，剧目探析《麒麟阁》，剧目探析《沙桥饯别》，剧目探析《粉妆楼》，剧目探析【《太白醉写》，剧目探析《长生殿》，剧目探析一名《满床笏》，剧目探析《牧羊宝卷》，剧目探析《二度梅》，剧目探析《紫钗记》，剧目探析《红
徽剧是中国戏曲 活化石 之一，它身上有着我国古代戏曲从曲牌体过渡到板腔体的痕迹，同时也保留了许多高腔音乐和目连戏音乐，其舞台表演也表现得很古朴，但是随着清末民初京剧的漫延，安徽等地的徽剧也逐渐京剧化，徽剧在当地基本消亡，但是婺源徽剧由于受京剧回流的影响较少，因此其身上仍保留了许多老徽班的特色，包括它的剧目、唱腔音乐、演出习俗以及表演体系，这些对今天的戏曲研究有着重要的学术与历史文化价值。 本书追溯了婺源徽剧的产生和发展，繁荣与凋敝以及抢救与挖掘的历史沿革。
婺剧，俗称 金华戏 ，是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，遂称婺剧。折子戏中的 折 ，是划分演唱场次的单位，戏剧的一折，是本戏中一个相对独立的片段。折子戏是指有独立体系、有完整故事情节的一场或几场小戏，它别具特色，是本戏中的精华。义乌民间称其为 拆出 剧头 摘锦 。 本辑收录流传于义乌地区的婺剧折子戏，包括《太师回朝》《三闯辕门》《借云破曹》《送徐庶》《千里走单骑》《临江会》等25出在义乌城乡广为传演、深受大众喜爱的婺剧小戏。书稿由珍藏本的手抄稿誊录，质量较高，具有较大的出版价值。
中原俗曲作为中原文化的一个组成部分，虽然概念本身产生较晚，但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直接的承传性，从而有着重要的历史和文化价值。 本书对中原俗曲文化的形成进行了细致剖析，并对其整体性风貌做了全面梳理，同时对锣戏的历史、艺术特征和价值进行了整体性呈现。作者通过对该剧种的形成时间、流布地区、戏曲班社、音乐本体、表演艺术和剧目文本等多方面的梳理，具体分析了其独特性的根源，以便让读者对中原俗曲文化有一个具体、客观的了解和认识。
本书以戏曲行业神信仰文化为研究对象，宏观考察戏神信仰的发展历史、地域分布、来源及其特点，考镜老郎神、田公元帅、二郎神戏神系统之源流，选取与道教密切相关的戏神和独具地方剧种文化特色的戏神作为研究个案，探究戏曲艺术（或行业）与娼妓神、音乐神、傩戏神、影戏神的近缘关系，探赜戏神信仰文化背后隐藏的伶人群体精神世界，勾画戏神信仰与早期戏剧形态之间的内在联系，引发中国戏剧发生学的思考。
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度约50年，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为 经典作品 。
本书根据多位潮剧知名老艺人的口述学艺和从艺经历整理而成，包含童伶出身演员、戏校培养演员、舞台一线转幕后人员等各种身份之老艺人的经历与见解，涉及潮剧的表演、编导、作曲、舞美、艺术研究等各方面，图文并茂地展现潮剧半个多世纪以来的发展轨迹，具有较高的史料价值与研究价值。潮剧老艺人是潮剧历史的见证者和主要参与者，对潮剧的传统、特色、发展等有较深刻的认识与理解，其口述文字为潮剧研究重要的一手文献资料，对潮剧传承和发展工作意义深远。
《上海越剧名家唱腔精选系列：张云霞越剧唱腔精选》将张云霞*精华的曲目统统收入其中。 张云霞的唱腔别具一格、委婉细腻。初宗 袁派 ，后兼蓄并收。戏路宽广、表演细腻、唱腔华美，塑造了大批传统剧和现代剧中性格迥异的人物形象。
傩戏作为一个曾经遍及各地、至今仍活跃在许多地方的宗教与艺术的现象，对于认识民族的过去尤其是底层社会的生活状态，无疑是一个重要的窗口；而它的剧本――包容着民族、宗教、经济、宗法、语言、历史、风俗、伦理、医学等丰富信息的物质存在，其巨大的学术价值则是毋庸置疑的，并将与时俱增。 陈玉平、吴电雷编校，朱恒夫主编的《贵州地戏(1)(精)/中国傩戏剧本集成》收录了 楚汉相争 三国 薛仁贵征东 等剧本，这些剧本资料将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。
《三国戏曲集成》从北京、上海、南京、杭州、太原、河南等省市及高校图书馆、戏曲院团搜集历代创作的三国戏587种，其中完整剧本471种，残曲、存目116种，分编为《元代卷》、《明代卷》、《清代杂剧传奇卷》（上下）、《清代花部卷》、《晚清昆曲京剧卷》、《现代京剧卷》（上中下）、《山西地方戏卷》、《当代卷》（上下），共8卷12册。这些剧本将三国时期的重大历史事件和主要人物都搬上舞台，是当今汇集三国戏*多、*全、*完备的一部文献价值极高的书。 我国古代长篇小说四大名著，都据以编演了许多戏，《水浒戏曲集》《西游记戏曲集》《红楼梦戏曲集》早已出版问世，唯独编演、存本*多的三国戏阙如。本书校理者辛勤拓荒，笔耕六载，填补了这一空白。本书从众多刊本、抄本中遴选*好版本，校勘细心谨慎，订讹求正，存
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
