本书全面记述了享誉江浙沪的评弹双档张鉴庭、张鉴国昆仲的家庭环境、学艺生涯、艺术成就、坎坷经历以及晚年努力发扬和传承 张调 艺术，坚持为听众演出，直到生命*后一刻的感人事迹，真实生动地反映了两位艺术家曲折而辉煌一生。同时，作者采用了访谈、口述、报刊、档案等多种资料，充分深入挖掘，淋漓尽致地呈现了张氏昆仲精彩的一生，对于了解中国近代评弹历史也有价值。
蔡正仁，著名昆曲表演艺术家，原上海昆剧团团长。《总持风雅有春工 蔡正仁》是迄今为止，丰富、全面、权威的蔡正仁先生的传记，得到了蔡先生本人的肯定和认可。 台上一分钟，台下十年功。 本书详述了昆曲大师蔡正仁的从艺经历，并总结了蔡正仁先生的艺术经验和艺术成就，向人们展示了一代大师的成长之路。本书收录了蔡正仁先生大量珍贵的生活照和剧照，很多照片都是首次公开，不仅有俞振飞和 传 字辈老师授课的旧照，有 昆大班 昆二班 神采奕奕、青春正盛的影像，还有蔡老先生悉心培养张军、黎安等青年一代的留影 作为昆曲的代表人物，蔡正仁见证了昆曲的衰落和复兴。
《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡正仁先生擅演的十五出戏的百余段曲牌，包括《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《荆钗记》《邯郸梦》《玉簪记》《千忠戮》《雷峰塔》《红梨记》《铁冠图》等经典名剧，以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良辅》等新创剧目。书中，蔡正仁先生对每出剧目的传承、编创以及演唱重难点等进行了阐释，既可清晰地看到其渊源有自，师承有道，同时又更有传薪发展，史料价值弥足珍贵。值得一提的是，在编撰此书时，蔡正仁先生常强调，演唱昆曲需特别注意腔格、咬字以及发声方法等问题，所以书中蔡正仁先生通过一段小视频，亲自示范解说了昆曲演唱的正确方法，相信读者可以从中感知他对昆曲艺术传承的认真、坚持和期许。
北方曲艺音乐因其强烈的地域特色和多元的艺术感染力，具有极高的传播价值，还因其强大的社会文化背景，在相当一段时期为颇具影响力的教化工具。本项目作者以科学的研究方法和丰富的工作经验，整理了京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、*大鼓、河南坠子等五种耳熟能详的北方曲艺音乐，从每个曲种的起源沿革谈起，详尽地剖析了每个曲种的唱腔构成、板式连接规律、旋律特色、节奏特点、流派色彩及润腔技法，揭示了音乐声腔与鼓词、声腔与方言的内在联系，并对每个曲种的伴奏乐器乃至定弦、把位、演奏技巧以及曲种流派的代表性著名演员都作了介绍和理性的分析，让读者了解其传播价值、民俗价值、审美价值等。天津为北方曲艺之乡，本书作者在曲苑辛勤耕耘六十年多年，本项目为其多年经验的汇总，可作为北方曲艺曲种的普及型读物，亦可作为曲艺
《曲学讲堂（中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班文存共3册）》为2013年中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班文存，收录了“青音班”研修期间的讲座、讲评及中国青年戏曲音乐家论坛的相关内容及办班期间的所有照片资料。第1卷为讲座卷。由季国平、沈铁梅、陈晓光、尚长荣、何占豪、叶长海、张筠青、安志强、汪人元、李树建、王蒙等10位著名艺术家、理论家的专题讲座。第2卷为讲评卷，由朱绍玉、顾兆琳、万霭端、王文训、刘文田、耿玉卿、高一鸣、徐志远、汝金山、朱维英等10位著名作曲家对学员的音乐作品进行评析。第三卷，“图说青音班”，收入了在“青音班”办班期间所拍摄的照片，是“青音班”弥足珍贵的纪念。
本书对京韵大鼓表演艺术家马静宜及其子 三弦王子 马小祥师承、艺术生涯、艺术成就、艺术特色及生活等方面进行全方位展现；对曲艺流派 刘派、白派、张派、少白派、骆派、菜园派进行详细介绍；对马静宜、马小祥艺术探索和研究文章进行分享。同时，本书附有京韵大鼓唱词、鼓曲，以飨读者。本书文辞朴实，情感真挚，图片具有珍贵的史料价值，对于保护北京曲艺这一民族优秀文化具有重要作用，特别是老艺术家德艺双馨的艺术品格、年轻艺术家对曲艺事业的坚守，对北京曲艺的传承具有现实意义，为北京曲艺的创新发展开拓了思路。
扬州清曲这一古老曲种，今天仍有强大的艺术魅力。对这样的优秀古典艺术，进行一番全面的、认真的探索和研究，是放在我们面前的一项十分光荣也十分艰苦的任务。本书对扬州清曲的形成和盛衰、曲目和唱本、曲牌和音乐作了系统的探讨，为复兴和弘扬这一艺术提供了珍贵的文本。
本书作为一部通史，阐释了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新时代的戏曲文化，分析了政治、经济、社会、文化等变迁对戏曲发展的决定性作用，揭示了江南戏曲发生发展的整合性和矛盾性与文化传承的具体性和内化性，还原了江南戏曲由简到繁，由低级到 ，由旧形态到新形态的兼收并蓄、交相融合的发展过程，构建了清晰、系统的江南戏曲文化发展谱系。同时，通过具体分析江南地区吴文化与越文化，中华文化、海外文化与江南文化，精英文化与民间文化，以及城市文化与乡村文化的对话和交流，深入阐述了影响江南戏曲文化发展的文化生态结构和重要内生动力，有利于人们整体认识南北戏曲之间异质互补特征，把握中国戏曲文化的发展全貌，使人们从波澜壮阔的艺术传承史中，深刻地认识中华文化发展的宏阔历程。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的研究者、曲家卷（下）。通过对研究者、曲家的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术性与形式上都具有独 值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的研究者、曲家卷（上）。通过对研究者、曲家的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术性与形式上都具有独 值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的研究者、曲家卷（上）。通过对研究者、曲家的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术性与形式上都具有独 值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的浙江卷。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术性与形式上都具有独 值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的浙江卷。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术性与形式上都具有独 值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的研究者、曲家卷（下）。通过对研究者、曲家的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术性与形式上都具有独 值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的北京、河北卷（上）。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。
“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的 传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的 品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图，充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
该书主要包括五部大书《破镜记》、《双锁柜》、《彩楼记》、《回杯记》、《丝绒记》，部书包括五个方面内容，故事情节概述、大书来源与传承简介、演唱者介绍、书词全文、曲谱唱腔选段等。这五部大书都是河南民间广为
苏州评弹简称评弹，以说、噱、弹、唱为特色，是苏州评话、苏州弹词的总称。在评弹数百年的发展史中，评弹艺人始终“背包囊走官塘”，活跃于江南各市镇码头，成为江南人民日常文化生活的重要组成部分。时至 ，评弹已入选 非物质文化遗产名录。 苏州评弹数百年来生生不息，有赖于行之有效的世代传承。《薪火相传：晚清以来苏州评弹传承机制研究》通过回顾评弹传承机制在晚清、民国、中华人民共和国成立后三个阶段的变迁，从艺术本体演变与市场变迁两个维度分析了不同历史时期影响评弹传承的因素，并以评弹传承为切入口，考察了近代江南社会的历史变迁。本书既是以全新视角考察苏州评弹的论著，也对其他曲艺传承机制的研究具有参考价值。
本书是作者对于中国北方曲艺各个曲种及各种民俗音乐的探讨与研究，本书作者为中国 曲艺词曲作家，本书从中国北方曲种的诞生、发展、衍生及不同的艺术特点入手，对于中国北方曲艺曲种有比较详细的介绍，并对各个曲种的音乐结构做了梳理和总结，从音乐的特点来划归中国北方的曲艺特点，这是本书提出的全新观点，在我国尚未有专著对于这一方面有所著述。本书是一部 的文艺理论性作品，有相当的可读性及学术性，本书可作为中国北方曲艺曲种的普及型读物，亦可作为曲艺艺术专著以飨读者。
蔡正仁，昆曲表演艺术家，原上海昆剧团团长。《总持风雅有春工·蔡正仁》是迄今为止，最丰富、最全面、最的蔡正仁先生的传记，得到了蔡先生本人的肯定和认可。“台上一分钟，台下十年功。”本书详述了昆曲大师蔡正仁的从艺经历，并总结了蔡正仁先生的艺术经验和艺术成就，向人们展示了一代大师的成长之路。本书收录了蔡正仁先生大量珍贵的生活照和剧照，很多照片都是首次公开，不俞振飞和“传”字辈老师授课的旧照，有“昆大班”“昆二班”神采奕奕、青春正盛的影像，还有蔡老先生悉心培养张军、黎安等青年一代的留影……作为昆曲的代表人物，蔡正仁见证了昆曲的衰落和复兴。
