《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本，延续*本课程教学的形式，难度较*本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

本书全面记述了享誉江浙沪的评弹双档张鉴庭、张鉴国昆仲的家庭环境、学艺生涯、艺术成就、坎坷经历以及晚年努力发扬和传承 张调 艺术，坚持为听众演出，直到生命*后一刻的感人事迹，真实生动地反映了两位艺术家曲折而辉煌一生。同时，作者采用了访谈、口述、报刊、档案等多种资料，充分深入挖掘，淋漓尽致地呈现了张氏昆仲精彩的一生，对于了解中国近代评弹历史也有价值。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基 础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书，也是世阿弥留下的21部能乐理论著作中最早的作品。此论著以观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。 世阿弥在15世纪初完成此论著。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。“幽玄”“模拟（物真似）”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、 能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典。

中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌课程建设不断迈进。

本教材基于目前业内共识，对相声的历史沿革、艺术本体、表现手法和创作表演技巧等进行分析和归纳；用世界主流的幽默构建方法论对相声表演和创作手法进行剖析；根据 李立山理论模型 对相声表演的互动方式进行量化的分析和论证，以开放的理论体系引导相关专业师生及学习和研究者进行有关相声表演、艺术实践和创作研究。十分适合于广大相声专业学习者、从业者及爱好者参考使用。

本书以 跨文化对话中的戏曲艺术 为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有一定的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。

杨和平编著的《民间曲艺》涵盖了中国民间曲艺的各类品种，从较为宏观的视野出发，在田野调查掌握一手资料的的基础上，对中国民间说唱所包含的评书评话、相声快板、大鼓杂曲、鼓词走唱、弹词时调、道情琴书、牌子曲及少数民族说唱等，进行了宏观有机动态的理论与实践把握，既尊重历史存在的事实和田野调查现状的实际，又尽可能做到通俗易懂、声像图谱齐全，从而客观公允地展现民间曲艺的全貌。

《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡正仁先生擅演的十五出戏的百余段曲牌，包括《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《荆钗记》《邯郸梦》《玉簪记》《千忠戮》《雷峰塔》《红梨记》《铁冠图》等经典名剧，以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良辅》等新创剧目。书中，蔡正仁先生对每出剧目的传承、编创以及演唱重难点等进行了阐释，既可清晰地看到其渊源有自，师承有道，同时又更有传薪发展，史料价值弥足珍贵。值得一提的是，在编撰此书时，蔡正仁先生常强调，演唱昆曲需特别注意腔格、咬字以及发声方法等问题，所以书中蔡正仁先生通过一段小视频，亲自示范解说了昆曲演唱的正确方法，相信读者可以从中感知他对昆曲艺术传承的认真、坚持和期许。

《卢前曲学论著》包括《中国戏剧概论》、《明清戏曲史》、《读曲小识》、《论曲绝句》、《饮虹曲话》等五种。作者善于吸收前人戏曲研究的成果并自出机杼，显示了开阔的学术视野和独创性的学术价值。如《中国戏剧概论》，可称部完整意义上的中国戏剧史，比较清晰地勾勒了中国戏曲发展的历史。内中以相当篇幅关注了向不为研究者所重视的花部，并探讨了花部代替雅部昆腔的历史原因，加之行文中不时引入外国戏剧所作的比较和观照，尤可见其客观宽容的文化进化眼光和开放的心态。 《卢前曲学论著》由卢前编著。

《走向红氍毹》是关于几代京剧演员的艺术道路的评传合集。论述艺术家在不同的历史背景下，对艺术不畏艰辛、执着追求的精神与历程，特别是前辈大师、艺术家的奋斗足迹，为后人传承、弘扬民族优秀传统文化树立了楷模。全书分为上、中、下三个篇章。上篇：梨园传奇，主要描述老一辈大师、名家的艺术与人生历程，突出共性中的个性，从不同角度阐释留给当代的启迪；中篇：岁月留痕，寻觅、浓缩艺术家的成就及其闪光点；下篇：艺苑印象，讲述与当代部分老、中、青演员的接触与感受。该书的问世，是对新一代京剧人的激励，也将吸引更多读者了解和走进京剧艺术，值得出版。

2016年中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》在伦敦首演，作为汤显祖和莎士比亚两位剧作名家逝世400周年纪念之作，《邯郸梦》别出心裁地将昆曲和莎剧融合创作，这种跨界融合的艺术探索受到中英两国观众的热烈欢迎。本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇，配以精彩剧照，回顾了这出新概念戏剧的演出前后，收录多篇学术评论文章，梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。

《清代戏曲考论》有曲家曲目的考证、音乐演艺的探索，也有名家名剧的研究。 曲家剧目考 收录了十六篇文章，既有曲家生平的考证、稀见剧目的考遗，也有剧本文献的新发现。曲家曲目方面，之前已有傅惜华、庄一拂、邓长风等专家进行了很多发掘和考订，作者在他们的基础上又考证出这么多新的曲家曲目，是颇为不易的。 音乐演艺考 收录了七篇文章，有档子演艺的探讨，也有音乐声腔的研究，纠正了学术界很多相沿已久的错误，得出令人可信的结论。

《周良与苏州评弹研究论集》的编写旨在推动苏州评弹理论的研究与学术交流，研讨会专家学者云集，对多个议题展开了学术交流，主要集中在三个方面：周良在苏州评弹理论研究方面的卓越成就；周良在评弹资料收集、整理、撰写苏州评弹史方面所做出的杰出贡献；周良作为艺术管理者所体现出来的的个人魅力。

戏曲以大众喜闻乐见的形式传承文化，宣扬惩恶 扬善的价值观，是巾时传统文化中不可或缺的组成部 分。张威、闫一飞专著的《戏曲艺术概论》全面而系 统地介绍和论述了戏曲艺术的本质特征、戏曲的文化 模式、戏曲艺术的发生与发展，戏曲剧种的分类与发 展，戏曲艺术的拗成与演出，以及戏曲艺术的社会功 能，既讨论了戏曲研究的一些重要问题，贯穿着强烈 的问题意识，又幻勒出戏曲艺术演进的历史概貌，对 中国传统戏曲艺术的各个方面、戏曲发展的规律进行 了深刻的剖析。《戏曲艺术概论》还精心选配了十多 幅插图，以图文并茂的形式帮助读者了解戏曲艺术知 识，既可供戏曲艺术研究者、爱好者阅读．也可作为 各高等艺术院校专业教材使用。

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

《中国相声史》本着厚今薄古的精神，重点放在清代相声成形以后。这是因为：，相声溯源部分已有多部著作论及：而从清代相声成形以后直至当前，这部分尚属空白。第二，王决同志经过多年努力，积累了从清代相声成形到新中国成立前的宝贵史料，具有填补空白的作用。 全书分三编，并附录《北京传统相声目录》、《新中国成立后相声新作目录（北京地区部分曲目）》、《相声师承关系表》。

本书汇集了作者对北京鼓曲文化现象所做的评论，就北京鼓曲的历史渊源、社会基础、风格特色、发展前途等，进行了分析研究，提出了关于鼓曲的继承和创新、改进民间鼓曲生存和传播方式的许多倡议，对关心鼓曲事业的从业人员及爱好者均有参考价值。

说书人唐耿良先生（1921—2009）以擅说长篇苏州评话《三国》闻名海内外，分别为“七煞档”“四响档”之一，曾任上海评弹团副团长、艺术委员会主任，著有自传《别梦依稀——我的评弹生涯》。本书为自传的姐妹篇，收录了唐先生对评弹艺术的思考与追求、各界人士对唐先生的追思与艺术评论，刊载了《别梦依稀——我的评弹生涯》研讨会实录和唐先生的经典回目。所附年谱部分则完整呈现了唐先生所经历的风云诡谲的时代。文集内容丰富、信息量大，既为我们深入认识唐先生的艺术生涯提供了重要的资料，也为我们呈现了唐先生所经历的风云诡谲的时代，以及他在那个时代中的履痕。

本书是职业昆曲推广人赵津羽老师结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，在传授基本昆曲艺术知识的同时，也重在倡导昆曲 的艺术生活理念，将昆曲独具的中国文化之美融入当代人的生活，让更多的人真正受益于典雅艺术。全书分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的历史文化、审美意蕴、当代价值，以及在国际上的重要影响力。本书图、文、声并茂，装帧精美，携带方便，扫码即可欣赏优美昆曲唱段，实用性和观赏性兼具，是适合各个年龄段读者的入门导赏佳作。

本书稿是作者近十年来有关现代戏曲研究的论文集，计23篇，22万字。内容涉及“现代戏曲”概念的辨正，现代戏曲的起点、美学形态及其现代性的讨论，戏曲现代化的理论与实践、现代戏曲的两个重要门类——戏曲现代戏与新编历史剧的创作研究、现代戏曲领域重要的理论家、剧作家、导表演艺术家以及重要创作思潮与现象的探讨。