本书全面记述了享誉江浙沪的评弹双档张鉴庭、张鉴国昆仲的家庭环境、学艺生涯、艺术成就、坎坷经历以及晚年努力发扬和传承 张调 艺术,坚持为听众演出,直到生命*后一刻的感人事迹,真实生动地反映了两位艺术家曲折而辉煌一生。同时,作者采用了访谈、口述、报刊、档案等多种资料,充分深入挖掘,淋漓尽致地呈现了张氏昆仲精彩的一生,对于了解中国近代评弹历史也有价值。
本书是对齐鲁书社1991年出版的《重订增注中国十大古典喜剧集》的一次大的改版成果,将原书简体竖排改为简体横排,并对原著中不准确甚至错误的注释等进行了修订。
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四川盘子艺术,是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活,反映乡间风土人情为主要内容,是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展,也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们,可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是,在这本书中,我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱,这是几代人共同凝固的心血,是几代人共同整理、收集,耗费大量精力,不畏艰苦得来的 手资料,是四川盘子艺术的精华凝聚。
“子弟书”是说唱文学的一种,起源于乾隆年间,在清代中后期盛极一时。流传下来的版本也非常多,但以车王府收藏的子弟书数量最多,且质量较高。“车王”是成吉思汗直系子孙车登巴咱尔王的简称,车王府藏子弟书即车王府所收藏的子弟书。大量叠词的使用是子弟书的一大特点,王美雨编著的《车王府藏子弟书叠词研究》即对这些子弟书中的叠词进行了定量、定性研究,以期对近代汉语的发展做出一些贡献。
“子弟书”是说唱文学的一种,起源于乾隆年间,在清代中后期盛极一时。流传下来的版本也非常多,但以车王府收藏的子弟书数量最多,且质量较高。“车王”是成吉思汗直系子孙车登巴咱尔王的简称,车王府藏子弟书即车王府所收藏的子弟书。大量叠词的使用是子弟书的一大特点,王美雨编著的《车王府藏子弟书叠词研究》即对这些子弟书中的叠词进行了定量、定性研究,以期对近代汉语的发展做出一些贡献。
《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡正仁先生擅演的十五出戏的百余段曲牌,包括《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《荆钗记》《邯郸梦》《玉簪记》《千忠戮》《雷峰塔》《红梨记》《铁冠图》等经典名剧,以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良辅》等新创剧目。书中,蔡正仁先生对每出剧目的传承、编创以及演唱重难点等进行了阐释,既可清晰地看到其渊源有自,师承有道,同时又更有传薪发展,史料价值弥足珍贵。值得一提的是,在编撰此书时,蔡正仁先生常强调,演唱昆曲需特别注意腔格、咬字以及发声方法等问题,所以书中蔡正仁先生通过一段小视频,亲自示范解说了昆曲演唱的正确方法,相信读者可以从中感知他对昆曲艺术传承的认真、坚持和期许。
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《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目,“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士(包括演员、曲家、学者和编导音等人员)进行系统采访,形成采访过程记录,并将访谈内容整理成文字资料,以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷(下)。通过对该地区昆曲相关人士的采访,对昆曲文化进行抢救性保护,挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理,在学术性与形式上都具有独 值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目,“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士(包括演员、曲家、学者和编导音等人员)进行系统采访,形成采访过程记录,并将访谈内容整理成文字资料,以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷(中)。通过对该地区昆曲相关人士的采访,对昆曲文化进行抢救性保护,挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理,在学术性与形式上都具有独 值。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目,“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士(包括演员、曲家、学者和编导音等人员)进行系统采访,形成采访过程记录,并将访谈内容整理成文字资料,以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的北京、河北卷(上)。通过对该地区昆曲相关人士的采访,对昆曲文化进行抢救性保护,挖掘、整理文化遗产。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目,“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士(包括演员、曲家、学者和编导音等人员)进行系统采访,形成采访过程记录,并将访谈内容整理成文字资料,以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的北京、河北卷(下)。通过对该地区昆曲相关人士的采访,对昆曲文化进行抢救性保护,挖掘、整理文化遗产。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目,“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士(包括演员、曲家、学者和编导音等人员)进行系统采访,形成采访过程记录,并将访谈内容整理成文字资料,以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷(上)。通过对该地区昆曲相关人士的采访,对昆曲文化进行抢救性保护,挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理,在学术性与形式上都具有独 值。
本书梳理了齐鲁古典戏曲和近现代地方戏曲文献资料,挖掘其美学特点,艺术价值和文化意义,对齐鲁戏曲如何体现齐鲁文化精神,进行了文化解读,开辟了齐鲁文化深入研究的新路径,为齐鲁戏曲的振兴发展提供了理论支撑。
本书为修订版,作者站在中国文化的高峰上,从宇宙观、生产方式、 精神等各个方面总结分析中国戏曲文化,展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴,是一本 的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构,研讨了古典戏曲的一系列重要问题,围绕古典戏曲这一中心,在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好,史论交融、论述精当,具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全书做了细致的编辑加工,对留存的错字、错词、病句等文字问题进行了进一步修改,使其 加完善,并指出了其中需增补引文来源、用词不统一等问题。
本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理,以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧(戏剧曲艺)艺术的结构关系中,可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景,分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上,所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。