《导演的手记：2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记，含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。 本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作，如京剧《瑞蚨祥》、京剧《文明太后》、淮剧《小镇》、淮剧《小城》、秦腔《易俗社》、昆剧《顾炎武》、黄梅戏《大清名相》。

本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满 ，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得 声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。

《歌剧原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，金湘作曲，创作于1986年，经过三十年的检验，目前已是世界音乐舞台上演的歌剧保留剧目，在世界各地上演过百场。歌剧《原野》震撼美国乐坛，是一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧。作曲者金湘在音乐艺术领域的成就，1993年被评为“20世纪华人经典”，且在1989年被评为“中国音乐名人”，1992年被评为“1991-1992年度世界名人”等。本次出版歌剧《原野》的钢琴版乐谱，在演唱与使用上更为广泛，也是音乐爱好者与学习者急需的一本乐谱。

汉剧传统十大行当中，净、杂两行都属于“花脸”，在化妆上都需要脸谱。戏曲传神写意，脸谱是最能集中体现的形式之一。本书首次从学术上追溯了汉剧脸谱的渊源，归纳了汉剧脸谱的特点和流变，指出了其与京剧脸谱的区别，搜集了大量已经濒临失传的脸谱画法。具体而言，本书共分为部分：部分，对汉剧脸谱的渊源、流变进行概述。第二部分，对汉剧十大行脸谱进行分类，分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、杂十类，且图文并茂地展示各种类别的汉剧脸谱，对特色脸谱及已濒临失传的汉剧脸谱单列出来，指出特色脸谱与京剧脸谱的区别，分析濒临失传的汉剧脸谱的画法。第三部分对本书所列的汉剧脸谱进行系统总结。

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。 正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的关系极为密切。此前也已经有很多学者在这方面进行了有益的尝试。与戏曲研究的主流相比，跨学科的研究仍然是戏曲研究有待开掘的领域。此前虽然已经有学者以元代的戏曲为例进行了跨学科的研究，产生了一批重要的成果。但必须看到，元代只是戏曲发展过程中的一百年而已，元代

著名京剧表演艺术家刘秀荣是新中国建立后由中国戏曲学校培养出的顶端戏曲表演人才之一。她出身梨园家庭，自小痴迷京剧，聪颖好学，很早便拜入王瑶卿先生门下，十七岁时参加了名剧《白蛇传》的演出。此后，她不断提高自己的技艺，以继承和发扬京剧王派艺术为毕生航标，将自己从恩师王瑶卿及其他京剧大师处所学无一保留地传授给自己的弟子们，曾有人将刘秀荣、杨秋玲、刘长瑜、李维康并称为“中国戏校四大名旦”。本书记叙了刘秀荣从小学习京剧、成名成才、成家成业，再到经历坎坷到为人师表的艺术人生。读者不仅能够从书中一窥京剧大师的成长历程，更能从中感悟到京剧艺术的魅力。