本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录,由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯,呈现了日本 20世纪60年代小剧场运动的氛围,与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴,以及转型 进 入商业 戏剧 后所面临的挑战,并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入 非日常 的世界、如何培养演员等重要 观 点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情,兼顾艺术性与商业性 。在长达半世纪的导演生涯中,他执导了超过百部作品,将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中,形成了独特的戏剧美学,并 凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉,被称为 世界的蜷川 。 而他炽热的文字也像戏剧作品一样,直率犀利、不拘一格,从这里出发,同样可以走进蜷川幸雄燃
《秦腔音乐唱板浅释》一书着重对秦腔的唱腔、板式的结构、性能及起板、落板的规律作了一些分析,并言简意赅的介绍了肖炳从事演奏实践当中的点滴体会和学习心得,以及多年来汇集的有关资料。《秦腔音乐唱板浅释》一书的出版具有重要教学的意义。 这次再版我对原稿进行了精心校订与修正,知识部分也有增补,又将陕西民间弦索套曲《大莲香》《五更愁》收录进来,以供广大秦腔爱好者学习演唱和专业剧团研究参考。
图书名称: 中国戏曲审美文化论 ISBN: 9787810851206 开本: 大度32开 出版时间: 2002-10-01 版次: 1 印次: 1 著者: 施旭升 出版社: 北京广播学院出版社
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程,尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比,本套教程在相对“速成”的基础上,又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时,为了增加学习者的学习兴趣,力求在练习曲的编排上兼具的趣味性,因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光,快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中,玩儿好你的“技巧与练习”,成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书次以理论研究、结构分析的方法,对京剧打击乐各锣鼓的结构、功能、演奏方法等问题进行了系统、细致的分析,使学习者不只是简简单单地学会击打,而是在演奏练习的同时,还能了解、认识该锣鼓的发展脉络,从而为当代京剧打击乐教学提供了理论依据和教材范
《中国越剧戏目考》共收集越剧戏目达1700余个,50多万字,并配上彩色剧照百余幅。这些戏目中既有越剧史上早期越剧表演艺术家袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、王文娟、戚雅仙、竺水招、陆锦花等主演的《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《春香传》、《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《血手印》、《屈原》、《玉堂春》、《玉蜻蜓》、《打金枝》、《柳毅传书》、《卖油郎》、《珍珠塔》等,也有后期越剧表演艺术家茅威涛、吴凤花、赵志刚、钱惠丽、单仰萍、方亚芬、陶琪、章瑞红、王志萍、董柯娣、谢群英、箫雅等主演的《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《沙漠王子》、《舞台姐妹》、《莫愁女》、《盘妻索妻》、《梅龙镇》、《陆文龙》、《何文秀》、《虞美人》、《荣华梦》、《北
影戏在我国已经有一千多年的历史,这种典型的非物质文化遗产,以口传身授的形式在民间流传。在它面前,时间仿佛凝固了,一种“借光显影”的特殊的戏剧艺术穿越古今,使人生的几十年显得那么微不足道。然而,在工业化、城市化、现代化进程加速的今天,影戏已经呈现出严重濒危状态,如果再不进行抢救和保护,用不了多久,这一艺术形式就会消失。中山大学中国非物质文化遗产研究中心以“中国皮影戏的历史与现状”为课题,在前辈学者的研究基础上,广泛进行文献搜集和田野调查,从横向和纵向两个方面,对我国皮影戏的历史与现状进行了全方位研究。以此编撰了《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》一书,由康保成等著。
《剧场管理:艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示,尝试思考在当今的社会条件下,中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理,次从与国外、 传统与现代的比较,以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性,可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识,并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版,既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势,也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。
《戏剧的味/道》是我多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”。全书可分为四部分,就是: 一、品尝剧文的趣味——伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径,寻幽探胜。 二、问津剧场的门道——告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门,如何分工合作创造三度空间的剧场。 三、探索剧史的演变——简单探索中、西戏剧发展的“元(源)与变”。 四、挑战剧话的思辨——一些个人的“偏见”和疑问,提出来供大家共同思考。 或许,这本书也可以叫做“剧本、剧场、剧史、剧话”的“导游手册”或“小丛书”吧。读者可以用“自助旅行”的方式,随兴自选“景点”,例如如果你对某部分不感兴趣,可以跳过,有兴趣时回头再看。此书与《戏剧欣赏》的不同不在加多了中、西
本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录,由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯,呈现了日本20世纪60年代小剧场运动的氛围,与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴,以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战,并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满 ,兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中,他执导了超过百部作品,将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中,形成了独特的戏剧美学,并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得 声誉,被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样,直率犀利、不拘一格,从这里出发,同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。
《秦腔音乐唱板浅释》一书着重对秦腔的唱腔、板式的结构、性能及起板、落板的规律作了一些分析,并言简意赅的介绍了肖炳从事演奏实践当中的点滴体会和学习心得,以及多年来汇集的有关资料。《秦腔音乐唱板浅释》一书的出版具有重要教学的意义。 这次再版我对原稿进行了精心校订与修正,知识部分也有增补,又将陕西民间弦索套曲《大莲香》《五更愁》收录进来,以供广大秦腔爱好者学习演唱和专业剧团研究参考。
为了唱好歌曲,应充分理解歌词,这是不言而喻的。 《高等院校声乐教学参考丛书:西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词(对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补)并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者,在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。
《50个一学就会的化学小魔术》收录了50个精彩的化学小魔术,适合学习、表演。每个节目分道具准备、魔术演示、魔术揭秘三个部分,有些魔术节目还辅以温馨提示,告诉读者朋友注意事项。我们用生动准确的文字,精美的图片,详尽的介绍,将—个个奇妙的化学魔术节目奉献给读者朋友们,既让读者获得每个魔术节目的整体思路,熟悉整个准备及表演过程,又让读者了解每个化学魔术节目的细节,这样可以使魔术爱好者尽快掌握每个化学魔术的表演要点,从而能够熟练表演。《50个一学就会的化学小魔术》是一本值得魔术爱好者拥有、珍藏的好书。
本书编辑收录了胶囊空翻、水杯倒悬、两环相吸、铅笔上升、时间凝固等50个精彩的物理魔术,非常适合中小生学习、表演。每个节目分道具准备、魔术演示、魔术揭秘三个部分,个别魔术节目辅以温馨提示,告诉读者朋友注意事项.本书用生动准确的文字,精美、精确的图片,详尽的介绍,将—个个奇妙的物理魔术节目奉献给青少年朋友们,让青少年朋友们在习练物理魔术的过程中学到物理知识,提高观察力和思考力,从而激发他们学习物理科学的兴趣,提高学习成绩.同时,本书也为魔术爱好者提供了—些精彩的物理魔术节目以及魔术创作思路,对在校学生和魔术爱好者来说,本书是一本值得拥有。珍藏的好书。
图书名称: 中国戏曲审美文化论 ISBN: 9787810851206 开本: 大度32开 出版时间: 2002-10-01 版次: 1 印次: 1 著者: 施旭升 出版社: 北京广播学院出版社
语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世,经典千古的舞台剧,除了故事的跌宕起伏,扣人心弦,更重要的还是唱词唱段的美轮美奂,《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。
本书汇集了作者在实际生活中可以经常变的魔术。从只要通过一点练习就能够带来幸福和微笑的古典游戏——扑克魔术到使用硬币、火柴、油笔、橡皮筋、口红、叉子、手机、香烟等道具的52种魔术技巧,简单易学,趣味无穷。 本书在指导读者学会魔术的同时,也教会读者与人沟通的技巧。在咖啡店、酒吧、餐馆、聚会、公园等场所,读者可通过这些小魔术消除相互的陌生感,增加相互的好感,拉近彼此的距离。 本书适合各类魔术爱好者阅读,即使从未接触过魔术的人也可阅读本书;专业的魔术表演人员通过本书也可以达到交流的目的,有助于提高自身的魔术水平。