这套教材有以下几个特点: 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习,不枯燥,易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深,循序渐进。 由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。 4. 进度较快,不繁琐。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
在音乐的海洋里,长笛以其梦幻般的音色和高难度的演奏技巧独树一帜。在近代音乐的发展中,长笛的演奏地位也在不断提高。《长笛入门与提高》能够帮助长笛初学者更容易、更规范地掌握长笛这种管乐器的演奏方法,为更好地推广和提高我国长笛事业尽一份绵薄之力。
“语言音乐学基础”这门课,只是音乐界引入语言学方法的初阶,它的开设既有基础理论意义,又有应用理论意义。在此基础上,将来还可分别为声乐系开设“地域性多元语音唱词诵唱”(专门训练用国际音标诵唱多种语言、方言的唱词);为作曲系开设“语言与声腔”(专门介绍各地各族语言对声腔构成的影响);为中国音乐史专业开设“音韵学与音乐史”;还可直接引入“实验语音学”课程。
吴子彪编写的《最易学的尤克里里大教程(附光盘初级)》融尤克里里传统奏法与时尚技艺于一体,经归纳梳理,按指法难度和调式简繁排序为由浅入深的课程。书中收录的曲目旨在使学员通过系统规范的训练,稳步掌握独奏、伴奏的基础指法与常规技巧。 一部分较难的乐曲以专业提高为主,旨在使学员通过对和声、节奏、风格的深入研习,综合提升音乐素养并获得全面的演绎能力。本教程以独奏、伴奏、合奏形式,大量选取改编古今中外各种风格之经典乐曲过百首。每课均备多种曲目,既可针对不同对象灵活择用,以激发兴趣提高学员练习效率,亦可用作娱乐或示范,以活跃课堂气氛开拓学员音乐视野。本教程注重教学中师生互动,多数乐曲有老师的伴奏声部,以便在教会学员指法技艺后,还能借助共同演奏来直接引导,以同步提高学员的乐感素质。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
古典吉他是吉他家族中艺术价值极高的一员,优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。 编者总结多年的教学经验,收集了适合不同程度古典吉他学习者使用的中外名曲,并标注难度级别,以利练习者选择学习演奏,适合不同层次读者使用。为方便读者读谱,每首曲目均附六线谱和五线谱对照,使弹奏者更加容易找准每个音的位置,科学合理的练习弹奏曲目。本曲集具有容量庞大,内容清晰准确、高,标注科学的特点。让我们一起感受古典吉他的浪漫。
古典吉他是吉他家族中艺术价值极高的一员,优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。 编者总结多年的教学经验,收集了适合不同程度古典吉他学习者使用的中外名曲,并标注难度级别,以利练习者选择学习演奏,适合不同层次读者使用。为方便读者读谱,每首曲目均附六线谱和五线谱对照,使弹奏者更加容易找准每个音的位置,科学合理的练习弹奏曲目。本曲集具有容量庞大,内容清晰准确、高,标注科学的特点。让我们一起感受古典吉他的浪漫。
钢琴作品在莫扎特的音乐宇宙里占有很大的比重。除了我们熟知的奏鸣曲、变奏曲和协奏曲之外,他还创作了大量的钢琴小品。这其中有小步舞曲、幻想曲、回旋曲、复调作品,以及不同形式的小品。《莫扎特钢琴曲选》收录了大量的小步舞曲,因为小步舞曲几乎是因莫扎特而出名。几首复调作品是我们不太熟知的,希望通过本书能扩展我们对莫扎特的认识。另外,还收录了一些短小独立、形式不一的小品。在这些作品中,没有形式的束缚,莫扎特天然的乐思得到了自由的发挥。
《奥尔夫乐器和演奏指南》既是使用手册也是实践指南,它全面而直观地对每件乐器的音色特性做了概述,讲述它们的起源,列举演奏方法,对乐器选择和养护提供了有价值的建议。此外还有各种实例、教学方法提示、供演奏的作品、可播放的CD曲目等,并保证都是切实可行的。 对于想要在集体活动中,特别是在幼儿园、小学和音乐学校中使用奥尔夫乐器的人而言,《奥尔夫乐器和演奏指南》是不可或缺的著作。
《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点,按为期一年的教学计划,以历史沿革为纲要,将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲(每讲2学时)编成。其中,讲为绪论,概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容;第2讲至6讲为古代史部分,依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展;7讲至第26讲为近现代史部分,大致以音乐家为单位,依时代叙述了新音乐文化的发展历程(亦介绍了传统音乐的发展);第27讲至第32讲为当代史部分,以音乐类别为经,如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等,以时间为纬,对当代音乐的发展脉络进行了叙述。
《12小时学会电子琴:公开课实践曲集》内容分为三部分:印刷曲谱150余首;随书附带2张;网络视频资源100小时。关于内容和使用方法详见《12小时学会电子琴:公开课实践曲集》页至第2页“学习指南”。 书中曲目在节奏、音色、指法等编配上可以说是为大家提供一种参考标准,鼓励大家可根据自己的琴或是个人喜好试着进行其他变化,演奏适合自己的音乐,每个人的心中都有自己的,在不违反规则的情况下,去创造自己的音乐吧……
《中央音乐学院教材:曲式与作品分析(修订版)》系本院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。 《中央音乐学院教材:曲式与作品分析(修订版)》的主要章节经过中央音乐学院曲式与作品分析教研室成员讨论,初稿曾经由1961年夏季在北京举行的高等音乐院校教材会议专门小组审议。编著者参考讨论和审议中所提出的意见,对原稿进行了一些修改。
每当变幻时,便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月:泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑,谭咏麟,张国荣,黄家驹,陈百强,梅艳芳,李克勤,天王,一个个闪亮的名字,记录着很多人的青春。每个人心里都住着一首粤语歌,埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年,情怀未变,对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。
本书是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集,注重与该教程的密切联系,每一集前均附有简短的使用说明,以配合该教程(一)到(五)的教学进度,供学生练习和欣赏使用。 本书选编的作品优美生动,除了世界钢琴古典名曲以外,还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲,以拓展师生的教学领域。 本书的所有70首乐曲都经过改编,在保持原作精髓的基础上,降低了演奏的技术难度,让初学者也能快乐地演奏世界名曲。