单声部视唱教程上下册修订版共两册 【新华书店直营】 作者 上海音乐学院视唱练耳教研组 原价 ￥106.00 出版社 上海音乐 出版时间 2014-02-01

艾昂斯特·科勒（Emst Kohler）（见原文）的名字，对于长笛界的朋友们来说，是再熟悉不过的了。对于他的生平在这里只简单的介绍。科勒（1849-1907），意大利人，长笛演奏家、作曲家，圣·彼得堡皇家剧院长笛独奏家，一生中写过许多长笛教材和乐曲。 科勒的《长笛初级教材》一直以来都是长笛入门的必修教材。据我所知，从未正式出版过此教材。所见过的只有复印和传说中的手抄版，而且都是简化的，作者在原书中对教材的解释、要求和与所有练习曲相关的乐理知识讲解都不齐全。为了使大家能够更准确地了解作者的意图，更有效率地练习此教材，本人决定全文编注。 科勒的《长笛初级教材》写于一百年前，其中有很多的观点和方法在今天已经不适用了，比如原书中长笛基本指法和颤音指法还是百年前古长笛用的。本着尊重前人的态度，对教材只作了小小

Ukulele是最近非常热门的乐器，它简单易学，稍加学习很快就可以边弹边唱了，有些吉他基础的朋友更是很快就可以驾驭它，也懂得如何把吉他上的各种独门技艺平移到ukulele上从而发展出更丰富的演奏。有越来越多的吉他演奏家拿起ukulele，为它编写乐曲，制作曲谱。刘宗立编著的《尤克里里指弹独奏完整教程(附光盘)》包含击弦、勾弦、滑弦、切音、轮指、泛音、闷音等102个Ukulele常用技巧。

在今天的中国，女声合唱的发展如雨后春笋，这同女性们在社会艺术生活中地位的提高有关，同艺术院校、师范院校、大学、中学女生生源的比例大增有关，也同她们在音乐“审美”“表演”方面的优势有关。本书主要收录了女声合唱歌曲100多首可供女声合唱使用的中国歌曲。包括：山在虚无飘渺间、西风的话、踏雪寻梅、送别、渔光曲、秋水伊人、红豆词等。本书为中国卷。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中

《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。

本书搜集了中外有名的经典名曲，将其编成为古典吉他曲。改编后的乐曲既不失原曲风味，而且又适合吉他演奏。有独奏乐曲也有重奏乐曲。本书演奏程度涵盖了初-中-不错水平弹奏。然而不同的曲调风格，诠释着不同的音乐

《二十四首钢琴前奏曲》中的作品充满了空灵的意境和浪漫的情感，结合中西文化中的多种特色，在体裁、和声、曲式和织体上借鉴西方经典音乐写作手法，同时又表现出中国传统音乐思维的特征——主题旋律大多基于中国传统五声音阶，采用渐变式的旋律发展手法，调式与和声突出色彩性。

本书秉承零起点学习的理念，先介绍二胡的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧，并简单地介绍学习二胡的乐理知识，然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握二胡的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣，练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在书的，列出了大量的二胡经典曲目，方便读者学习。 本书非常适合二胡爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。

这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排科学，由浅人深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4.进度较快，不繁琐。从第4册开始，每册中都有些难度较大的大型乐曲，如能学完，在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。

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作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

《吉他弹唱精品大全》是一本真正意义上的自弹自唱曲集。之所以这么讲，是因为《吉他弹唱精品大全》在歌曲的选择上尽量做到用一把吉他来编配。同时，在不影响歌曲完整性的情况下，对于部分旋律做了大胆的删节。在所收录的曲目当中，不管原先是由几种或某种乐器来表现的，在这里，一律将其改编成一把吉他来表现。经过改编后的曲目既不失原作品的味道，又满足了伴奏的效果，让你真正领略一把吉他所带来的无穷魅力。需要指出的是：书中所收录的百余首作品均为手指弹奏，而非拨片弹奏。我们可以把这种弹奏手法称为“指弹民谣”风格。另外，为了便于朋友们自学与欣赏，《吉他弹唱精品大全》特配有示范一张，相信会给大家的自学有所补益。

《849钢琴教学配套曲选》所收录的作品多是初、中级阶段钢琴教学中的必弹曲目和钢琴文献中的经典曲目。相信《849钢琴教学配套曲选》会大大丰富钢琴学习初级阶段学生的演奏范围，对学生把握钢琴学习中的音乐性和风格化大有裨益。车尔尼钢琴练习曲作品599、849的学习被视为钢琴教学过程中的必经阶段和重要环节。在此阶段，教师和学生不仅需要完成各项基础技术训练的教学，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴文献，以提升技术、培养乐感、训练音乐表现力。因此，为处于599、849教学阶段的师生提供一套曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的钢琴教学配套用书是十分必要的。

物理属于科学范畴，音乐是一种艺术形式，看起来它们似乎离得很远，但实际上，两者在许多方面有着有趣的联系。本书主要介绍音乐与物理的关系，音乐与物理结合的学科发展的特点和前景。音乐的声学基础、音乐的构成、发声机制、共鸣、音色、声音的传播等问题的物理学原理及音乐电声的物理机制。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激

《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著，是对古典音乐的阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为的实验音乐的。不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰·贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术：这《古典音乐日课书》是一间教室、一个音频丁作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！

《现代电影音乐配乐指南》是一本实实在在的实用指南，可以适合每个人—从学生到在技术上非常老练的专业人士。它包含超过100段对知名作曲家的采访，以及150个来自电影配乐的范例。《现代电影音乐配乐指南》作者弗雷德?卡林(Fred Karlin)因为歌曲《我们都知道》（For All We Know）获得了一项奥斯卡歌曲奖，凭借为电视电影《简?皮特曼小姐自传》（The Autobiography of Miss Jane Pittman）所作的配乐获得了一项艾美奖，他还获得过许多其他的行业奖项。他是《聆听电影》（Listening to Movies）的作者。本书的另一位作者是已故的雷伯恩?怀特（Rayburn Wright），他在美国罗彻斯特大学（University of Rochester）伊斯曼音乐学院创建了爵士研究和当代传媒硕士课程，并从1970年起担任系主任及教授直到1990年去世。

《少儿曲集》大体上是按难易程序编排的，但也并非的下一首难于上一首。它分为《儿童曲集》与《少年曲集》两部分，舒曼尽量使技术与音乐程序相当，非常重视采取各种不同的曲式与风格，变换主调与复调织体，单一调性与转调的交替运用，以及作品的长短搭配。在音质和节奏问题上的处理，与它们所附载的体裁类型及其色调处于同等重要的地位。

《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。