这套教材有以下几个特点: 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习,不枯燥,易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深,循序渐进。 由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。 4. 进度较快,不繁琐。
《钢琴即兴伴奏与和声学整合教程》将《和声学》与《歌曲钢琴即兴伴奏》两门课程进行整合, 根据实用性与知行相长原则,精简和声课教学内容, 不纠缠于高深繁复的和声写作技巧训练,使和声理论的教学与钢琴即兴伴奏在时间就能紧密地结合在一起, 使理论教学更直观、更易于掌握, 使钢琴即兴伴奏的技巧、方法更加理性和规范, 形成由浅入深、螺旋上升的科学的教学体系。
《经典摇滚音乐指南:大卫·鲍伊》是关于大卫·鲍伊的音乐传记,由英国老牌音乐杂志UNCUT出品,全景式呈现摇滚偶像经久不衰的魅力。本书收录大卫·鲍伊27张专辑的专业乐评和9篇一手访谈实录,包括大量罕见照片,重现这位“摇滚变色龙”的传奇人生。在乐评部分,专业的乐评人将会告诉你:鲍伊歌中那些复杂跳跃的意向体现了他怎样的心绪?从年轻时一举成名,到年老后的意外回归,他为什么能够持续为乐迷带来惊喜? 作为乐坛潮流的人物,他又是如何轻松各种音乐风格的?在访谈部分,包含了9篇一手访谈,很多外界关注的话题,比如:他创造出的经典形象、时尚的能力、雌雄同体的独特气质、出演的各种电影角色,以及重大人生际遇等,都能在这本书中找到答案,快来听听鲍伊本人是如何解释的!此外,本书还包括很多花絮、杂录,内容充实、丰富,全方
古典吉他是吉他家族中艺术价值极高的一员,优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。 编者总结多年的教学经验,收集了适合不同程度古典吉他学习者使用的中外名曲,并标注难度级别,以利练习者选择学习演奏,适合不同层次读者使用。为方便读者读谱,每首曲目均附六线谱和五线谱对照,使弹奏者更加容易找准每个音的位置,科学合理的练习弹奏曲目。本曲集具有容量庞大,内容清晰准确、高,标注科学的特点。让我们一起感受古典吉他的浪漫。
近二十年来,音乐艺术的考级活动在全国普遍展开,这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量,成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看,各地区的考生与众多学琴的青少年,演奏的水平差异很大,其主要原因是从事业余教学的师资水平不同,部分老师由于自身未经过正规的培训,很多作品又未曾上手练过,尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁,无论作品的时代风格、曲式结构,还是演奏技法,都不是十分了解和熟悉,由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说,更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识,仅是把它作为考级的一项内容来练习,以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍
马革顺(1914--)生于江苏南京。从小在教会唱诗班唱歌,中学毕业后,考入南京中央大学教育学院音乐系,随奥地利音乐博士史达士学习。抗战胜利后,赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥,获硕士学位。1949年回国后,先后任教于华东师范大学和上海音乐学院,并从事合唱训练,和指挥法的研究,着有《合唱学》一书。他指挥的合唱作品,音乐形象准确,咬字吐词清晰,声音统一、整齐,并富有"弹性";在指挥技巧上力求达到"用最小的动作,达到的效果。1981年2月,应美国合唱指挥家协会邀请,前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会,并获威十明特合唱音乐院"荣誉院士"称号。 “文集”收集了近四十篇文章,全都经马革顺教授亲自审阅、确认,可以见证马革顺教授学术艺术思想的主旨及发展。
赋格是一种乐曲,在赋格中,对位法的一切要素和技巧,与赋格本身所特有比较近代和比较自由的各种手法,都可以同时並用。 虽然在赋格里,想像力和创造力可以发挥很大的作用,但赋格曲绝不是一种着重于灵感生的创作,它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到阶段的音乐作品。 赋格的主题,应用各种可能的方法加以组合,使之明显清晰,而且应该使我们能够从这些主题中获得它所提供的精华。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
《奥尔夫乐器和演奏指南》既是使用手册也是实践指南,它全面而直观地对每件乐器的音色特性做了概述,讲述它们的起源,列举演奏方法,对乐器选择和养护提供了有价值的建议。此外还有各种实例、教学方法提示、供演奏的作品、可播放的CD曲目等,并保证都是切实可行的。 对于想要在集体活动中,特别是在幼儿园、小学和音乐学校中使用奥尔夫乐器的人而言,《奥尔夫乐器和演奏指南》是不可或缺的著作。
《古筝教程(1)/老年大学教材系列丛书》是依据作者姜舒在老年大学多年古筝教学的实践经验的基础上编写而成的。本书力求以通俗的语言,由浅人深地向读者介绍古筝各种演奏技巧的方法与要领。同时,为更好地配合各种技巧的弹奏训练,《古筝教程(1)/老年大学教材系列丛书》又精选了数量老年朋友们耳熟能详的练习曲和乐曲,在教师的指导下弹奏这些熟悉的旋律,从而不断提升中老年朋友演奏古筝乐曲的能力。
古典吉他是吉他家族中艺术价值极高的一员,优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。 编者总结多年的教学经验,收集了适合不同程度古典吉他学习者使用的中外名曲,并标注难度级别,以利练习者选择学习演奏,适合不同层次读者使用。为方便读者读谱,每首曲目均附六线谱和五线谱对照,使弹奏者更加容易找准每个音的位置,科学合理的练习弹奏曲目。本曲集具有容量庞大,内容清晰准确、高,标注科学的特点。让我们一起感受古典吉他的浪漫。
《海顿钢琴奏鸣曲全集(第4卷)》作者海顿在西方音乐史上,做为一名多产作曲家,在一生中共完成了107首交响曲,68首弦乐四重奏,62首钢琴奏鸣曲,和45首钢琴三重奏,14部弥撒,24出歌剧,以及两部神剧等等作品,熟练之可观,种类之广博,堪称世界音乐历史之最。
钢琴作品在莫扎特的音乐宇宙里占有很大的比重。除了我们熟知的奏鸣曲、变奏曲和协奏曲之外,他还创作了大量的钢琴小品。这其中有小步舞曲、幻想曲、回旋曲、复调作品,以及不同形式的小品。《莫扎特钢琴曲选》收录了大量的小步舞曲,因为小步舞曲几乎是因莫扎特而出名。几首复调作品是我们不太熟知的,希望通过本书能扩展我们对莫扎特的认识。另外,还收录了一些短小独立、形式不一的小品。在这些作品中,没有形式的束缚,莫扎特天然的乐思得到了自由的发挥。
《贝多芬(第2版)》为引进版著作,原书由牛津大学出版社出版。贝多芬作为西方音乐史重要作曲家,现已经存在大量关于这位作曲家的书籍。《贝多芬(第2版)》旨在研究贝多芬创作发展的主要线索,从波恩的起始年代直到接近人生终结的晚期四重奏创作。这项研究虽以贝多芬传记为背景,但是将主要体裁中的代表性作品予以突出。这些体裁包括钢琴奏鸣曲和变奏曲;二重奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏,以及其他类型的室内乐;协奏曲、序曲和交响曲;以及声乐作品的诸种形式,例如艺术歌曲、歌剧、康塔塔,以及圣乐弥撒。那些爱国主义的标题音乐同样不可忽视。“战争交响曲”——《惠灵顿的胜利》正是此类作品的代表。
全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解,深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音,古琴减字谱的注释和解读。作者从古琴学习与教学经验出发,试图结合和院校式与传统式古琴教学模式,既重视乐理基础开始入门,通过科学有序的指法训练,打好
《钢琴即兴伴奏实用教程》是由何雁云老师编著,当何雁云老师将厚厚的一叠书谱放在我的面前,恳切地要我为她这本《钢琴即兴伴奏实用教程》写序的时候,我心中充满了喜悦之情,眼前不由地浮现出她十八年前在星海音乐学院读书时的情景。记得她当时的钢琴水平在班里就是出类拔萃的,因此,经常为同学们伴奏。也正是由于她具有出色的伴奏技能,毕业后,她担任了广州乐团合唱团的钢琴伴奏。那些年,每当我观看该团演出时,都能见到她的身影,我为有这样一位学生而骄傲。后来,她又担任了母校继续教育学院的钢琴即兴伴奏课教学,开始为培养音乐人才默默地耕耘。
《影视光线创作》从艺术内涵和具体操作入手,系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素,进行艺术表达。全书共分十三个章节,前七章分别介绍光线的基本概念与分类,光与色彩、造型、亮度平衡等的关系,以及各类先进的照明器材;后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面,深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法,对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 《影视光线创作》着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法,所引片例也多为近年的优秀电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》;以及日韩电视剧,如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
《布鲁斯吉他金曲》包括:砰砰、始于坏时迹、藏匿、我撕下、我是你的主人、杀戮空间、自豪和欢乐、甜蜜的家,芝加哥、德克萨斯洪水、激情已逝和调弦。《布鲁斯吉他金曲》是全球经典布鲁斯歌曲,再加上的伴奏音响。