《巴斯蒂安钢琴教程》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、**趣味性,并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念,能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧,增加学习自信心,引发学习动机,满足成就感。因此,已被译成多国文字版本,成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 基础: 《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程》的核心课本,集中了重点内容,以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣,提高学习效果。 技巧: 《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习,帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性,可作为弹奏乐曲之前的预备练习。 乐理: 《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程,将浅显易懂的乐理知识融入简
《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童,抑或是考究版本的学者,这套乐谱都无疑是他们的上乘之选。除演奏用书的价值,简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱
每年都有许多儿童开始学习钢琴,而且开始练琴的年龄日趋见小,因此,选择一本适合儿童用的初级钢琴课本是十分必要的。 《拜厄幼儿钢琴教程》是*为常用的,着对于小学生、中等年龄的儿童当然适用。但是对于年龄再小的孩子,特别是对近年来不断增加的在四岁左右便开始学琴的儿童来说,仅仅用放大乐谱音符的办法,是适应不了他们的特点的。 因此我从1953年到现在,以平均年龄四岁五个月开始学琴的众多幼儿为对象,再开始学习《拜厄》之前,给他们编写了大音符的乐谱,作为过渡,使之能自如地进入《拜厄》的学习。即使开始了《拜厄》的学习,仍需要这些辅助材料进行练习,以强化左手的训练,使其能够像右手一样自如地演奏。同时,还考虑到每个儿童学习进度上的差异而编入了相应的乐曲,就这样成了记录儿童学习进度的一份材料。 我编写的这
《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克 列文编写, 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界,与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出,拥有极为丰富的演出和教学经验,这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起,逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实,以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例,向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论,还包括大量具体的练习方法。同时,书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名,以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅,因此真可以算作是一部百科全书式的 爵士乐宝典 。 本书90
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近初中级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习:一是突出了中国传统音乐元素;二是为了方便使用,每课均配有教学提示;三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等。
《世界音乐史:从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史,描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程,揭露了音乐历史上的重大变革,列示了极具代表性的音乐家,并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采,动人的音符将从书页里飘出,引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深,旋律通俗易懂,和声典雅时尚,风格变化多端,故事情节更是丰富多彩,包罗万象。作者认为,对学生来说,学习四手联弹不仅**享受,更是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时,也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。 01234
《巴斯蒂安钢琴教程4(原版引进)(套装共5册)》增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度;精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲,除了原作外,还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。主要的五本核心教程 《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》,是相互配合使用的,请参见目录,为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了完整的材料。在学习过程中,请学生们用 课堂记录本 记录指定的作业及学习进度。
本书作者根据多年笛子教学经验,选取多条典型且具有技巧针对性的基本功练习、练习曲、数十首经典音乐会独奏曲和重奏曲,进行详尽的练习指导和演奏分析。
《钢琴天天练练》是一套起步型教材,共分7册,每册5组,每组12首。书中用儿童能理解的动画形象图解钢琴弹奏技巧难点,如下楼梯代表下行音节,跳格子代表分解音程,使儿童直观感受音乐表现形象。教材旨在以每日练习的方式,循序渐进地锻炼儿童手指,使之坚实、有力、灵活。每一组的各种练习还可以在不同的调上进行移调练习,这对提高学生的音乐综合能力更有帮助。本套教材独特的编排符合儿童心理,使枯燥乏味的技巧练习变得轻松有趣。
这是一本充满诗意与想象、极具个性的钢琴历史 故事书 。全书分为三大部分:以历史文化为大背景,讲述钢琴的诞生、早期发展及其独特的历史文化景观;系统梳理钢琴历史上的作曲家;全面介绍重要的钢琴演奏家。书中再现了众多珍贵的音乐家演奏的历史场景,为读者展示了钢琴这件极其复杂而又无比美好的乐器,带领读者感受钢琴艺术发展史各个时期大师们的音乐。本书包罗万象,是音乐爱好者、钢琴家以及音乐家的读物。
《但昭义钢琴教育文论》是但昭义钢琴教育文论的汇编。主要内容有:专业著作、学术论文、教案摘选、书信便函等。全方位反映、总结但昭义的钢琴教学秘诀。《但昭义钢琴教育文论》原为 培养世界冠军的钢琴教育家但昭义 系列丛书中的一册,现已售罄。根据市场需求和作者要求出版平装本的意愿。拟按作者删减精炼方案出版平装本。
西方学界已有共识,查尔斯 罗森的《古典风格:海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面 无有比肩者 的西方经典音乐论著 没有之一(至少在英语世界)。此书于1971年出版,翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award],迄今没有第二本音乐书籍获得过此项殊荣,其在音乐书中的 塔尖 地位俨然不可撼动。 《古典风格》分为八个部分(中译本分 八卷 )的总体布局,前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览,为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷,分别对古典风格*有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析 海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏,莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧,贝多芬的代表性钢琴作品和他*突出的风格语言特征,以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作,本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式,展现了他对实验音乐和现代音乐的思考,以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中,凯奇通过奇特的版面设计,力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力,体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力,以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域,时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑,该书已被译成四十多种语言,发行量超过了五十万册。
作者赵曼琴是著名古筝演奏家王中山的师傅,他开创了 赵氏快速指序技法体系 ,早年出版的《古筝快速指序技法概论》是成为名家的宝典。这次他推出的新作《古筝快速指序练习之道》(上、下)是与其子赵冠华在 赵氏快速指序技法体系 的理论基础上,结合其独到的演奏理论、教学理论、人体学理论,进一步编写的全面、系统、由浅入深的快速指序练习曲集,适用于所有古筝学习者及专业教师。按照本书设计的循序渐进的练习,学习者能够将指序技巧融会贯通地运用到乐曲演奏之中。
绘画与音乐虽同属艺术范畴,在表现形式上却有着根本的不同。绘画,是以静止的画面,呈现具象的图画;而音乐,则是以流动的乐响,表现抽象的声音。然而,绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术,却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来,为读者讲述了画布上的 声音 世界名画与名*的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手,深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节,然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品,带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作,并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂,音画交融,邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
《钢琴即兴伴奏宝典》*章至第三章是编配的理论基础知识单元;第四、第五章是*初级的大小调正三和弦编配单元;第六章是大小调正三和弦的转位和弦应用介绍;第七章是关于织体变化的一些基本手法。 第八章至第十章是和声扩展单元,该单元前部分介绍了大小调的重属和弦、副三和弦、副七和弦的应用,后部分介绍了大小调互相渗透的编配手法。 第十一章至第十四章是织体介绍部分:第十一章是根据乐曲的体裁分类来介绍相关的音型特点及常用音型;第十二章是伴奏织体层次的划分介绍及分层次、分种类、按不同拍子作音型归类介绍,列出了近六百种音型供学习者选用;第十三章介绍了前奏、问奏和尾奏;第十四章重点介绍了伴奏织体的布局与织体的选择与变化的手法。 第十五章至第十六章是常用色彩和声单元,具体介绍了大小调各个常用
本书共分为9章,包含音高,节奏,音程、音阶与调,旋律,和弦与和声,乐曲的结构形式,乐器和人声,音乐风格和流派,以及音乐术语等基础知识,并以具有代表性的名家名曲为例,让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表,生动形象,书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块,结合实际生活与具体案例,让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料(可扫码获取)则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具,可以帮助你通过系统的乐理学习,提升对音乐的理解,提高音乐修养或演唱水平。看完这本书,你可以尝试挑战更复杂的乐曲,甚至还可以尝试自己谱曲!