单声部视唱教程上下册修订版共两册 【新华书店直营】 作者 上海音乐学院视唱练耳教研组 原价 ￥106.00 出版社 上海音乐 出版时间 2014-02-01
如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中
《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著，是对古典音乐的阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为的实验音乐的。不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活巾添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰·贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术：这《古典音乐日课书》是一间教室、一个音频丁作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！
![在音轨上:现代电影配乐指南 [美]Fred Karlin【正版】.](http://img3m7.ddimg.cn/9/0/11652209127-1_l.jpg)
《现代电影音乐配乐指南》是一本实实在在的实用指南，可以适合每个人—从学生到在技术上非常老练的专业人士。它包含超过100段对知名作曲家的采访，以及150个来自电影配乐的范例。《现代电影音乐配乐指南》作者弗雷德?卡林(Fred Karlin)因为歌曲《我们都知道》（For All We Know）获得了一项奥斯卡歌曲奖，凭借为电视电影《简?皮特曼小姐自传》（The Autobiography of Miss Jane Pittman）所作的配乐获得了一项艾美奖，他还获得过许多其他的行业奖项。他是《聆听电影》（Listening to Movies）的作者。本书的另一位作者是已故的雷伯恩?怀特（Rayburn Wright），他在美国罗彻斯特大学（University of Rochester）伊斯曼音乐学院创建了爵士研究和当代传媒硕士课程，并从1970年起担任系主任及教授直到1990年去世。
《中国流行音乐演唱风格研究（1980-2010）》为靠前系统的从音乐社会学角度介绍当代中国流行音乐和流行音乐唱法的专业著作。系统、缜密、实证、生动。从音乐社会学的视角，把中国流行音乐演唱与当时的社会文
《古琴艺术的机器演绎/智能科学技术著作丛书》编著者周昌乐。 《古琴艺术的机器演绎/智能科学技术著作丛书》是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。 本书可供广大爱好人工智能、认知科学及古琴艺术的研究人员、大学教师以及研究生等读者参考。
《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、毕加索、米勒、达·芬奇等。
在西方音乐的历史进程中，令人瞩目并具有特别重要表现意义的风格与手法是“半音化”（Chromaticism）,它包含了：半音的声部进行、和弦结构与和声进行；调性的频繁变换、远关系调性的密集紧接、调性的游移、隐蔽和无调性、泛调性的出现；从自然音阶基础的变音色彩至兴德米特的半音阶理论与实践和勋伯格的十二音体系；所有这些，都属于半音化风格与手法的发展演进范畴。 尽管在20世纪初，西方现代音乐的观念和手法不断更新，半音化仍然是各种新的风格和手法演进中一项具有根本性意义的风格与手法特征，无论在现代音乐的旋律与和声方面、音响与色彩方面都与半音化有密切关系，半音化渗透在音乐的纵与横、旋律与和声、调性与调式等各个方面，成为某些乐派的风格特征。 七个自然音以外的变音从自然音体系的附从地位，亦即“临时音”地位，经历了
《中国音乐史学之近代转型》主要内容包括：晚清传统音乐史学术的余荫、清末民初的中国音乐史学研究、以各类期刊为依托的中国音乐史学研究、传统音乐研究中的音乐史学学术资源、中国音乐史专著的迭出、近代的“当世”中国音乐史研究等。
本书为广东省高校人文社科重大项目“广东流行音乐文化与产业研究”的成果之一，对流行音乐文化的传播、产业的发展及现状、流行音乐的审美表现及审美心理特征等问题做了较深入的探讨；对改革开放时期广东流行歌榜的历史与贡献、广东音像产业的发展与现状等问题进行了分析；对摇滚乐的审美表现及其审美心理特征、偶像与歌迷的能指—所指关系以及新民乐传播等问题进行了研究。本书试图让人们对广东流行音乐文化的历史地位及其影响以及流行音乐审美及文化传播等相关问题的有进一步的认识。
![西方音乐史 [美] 唐纳德·杰·格劳特,克劳德·帕利斯卡 著,余志刚 译 人民音乐出版社，【正版保证】](http://img3m0.ddimg.cn/30/27/11723236500-1_l.jpg)
《通俗名曲大全》所提供的信息是较丰富的，这些中外文乐曲名、影视剧名、作曲者、演唱者、国家、地区等资料的查询颇费时力，但在看到完成后的本曲谱集犹如一本小辞曲时心中也颇感欣慰。这是中地出版的本专为器乐演奏用的五线谱版大曲集，收集了古今中外的名曲868首，包括：中外影视音乐，中外流行歌曲，世界各国民歌、交响乐、芭蕾、歌剧、音乐剧、舞曲、器乐小品、儿童歌曲等等，每曲标和弦，可供专业、业余乐手及各类中、小型乐队使用。 过去乐队的演出基本上在剧场。改革开放二十多年来，庆典、休闲、娱乐、商业性的演出大为增多，演出的场所多为宾馆、酒店、歌舞厅、商场等。单从演出的时间、地点，场次的数量来看，庆典、休闲、娱乐、商业性的演出已大大超出剧场演出。
工尺谱是中国传统乐谱中流传最广、应用最多的一种谱式，不仅记录着丰富多彩的传统音乐，而且承载着历史上中国人对音乐的理解等重要的文化信息。对工尺谱的学习，不仅是了解一种乐谱，更是步人中国传统音乐文化之门的途径。中国音乐学院办学最主要的宗旨在于保存、继承、发扬中国传统音乐，故而在本科教学中引人工尺谱教学，这是建立中国音乐教学体系必不可少的一个环节。 《工尺谱常识与视唱》是中国音乐学院同名课程的配套教材，该课程面向全院本科生和研究生开设。
![在音轨上:现代电影配乐指南 [美]Fred Karlin 人民邮电出版社【正版】](http://img3m9.ddimg.cn/32/31/11662544849-1_l.jpg)
《现代电影音乐配乐指南》是一本实实在在的实用指南，可以适合每个人—从学生到在技术上非常老练的专业人士。它包含超过100段对知名作曲家的采访，以及150个来自电影配乐的范例。《现代电影音乐配乐指南》作者弗雷德?卡林(Fred Karlin)因为歌曲《我们都知道》（For All We Know）获得了一项奥斯卡歌曲奖，凭借为电视电影《简?皮特曼小姐自传》（The Autobiography of Miss Jane Pittman）所作的配乐获得了一项艾美奖，他还获得过许多其他的行业奖项。他是《聆听电影》（Listening to Movies）的作者。本书的另一位作者是已故的雷伯恩?怀特（Rayburn Wright），他在美国罗彻斯特大学（University of Rochester）伊斯曼音乐学院创建了爵士研究和当代传媒硕士课程，并从1970年起担任系主任及教授直到1990年去世。
《中国音乐史学之近代转型》主要内容包括：晚清传统音乐史学术的余荫、清末民初的中国音乐史学研究、以各类期刊为依托的中国音乐史学研究、传统音乐研究中的音乐史学学术资源、中国音乐史专著的迭出、近代的“当世”中国音乐史研究等。
中国民间舞分级材料由北京舞蹈学院专家和骨编写。《北京舞蹈学院“十五”规划：中国民族民间舞初级教程》包括云南花灯、藏族舞蹈、东北秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈五大部分。书中的训练组合在囊括了上述舞种的基本内容的基础上纳入和吸收了许多新元素、新知识。 本风格纯正，内容丰富，具备代表性、系统性、训练性、新颖性、实用性、图文并茂配有音像资料，是不可多得的实用性，可供专业舞蹈工作者和业余爱好者教学、备课以及自学之用。
《众声和鸣：宋飞表演艺术评论选编》主要内容包括：华风琴韵新传人——从纪念刘天华诞辰一百周年宋飞二胡独奏、音乐会谈宋飞、演奏家的文化意识及其文化诠释——宋飞首次二胡独奏音乐会有感（何昌林）、汲取传统菁华基础上的新释——宋飞二胡独奏音乐会随笔（修海林）、华风琴韵话宋飞（观舟）、青春浪漫才情飞——中国乐器国际比赛一等奖获得者宋飞散记（张晓丽）等。
《中国传统音乐曲式结构分析（1张）》的基本结构是：按照音乐作品形成的过程，在简要论述中国传统音乐的表现手段（如音高、节奏、旋律、官调）的特点之后，主要从两个方面展开，即音乐发展手法和乐曲结构形式。音乐发展手法部分按照从相同到相异的顺序，包括重复、叠奏、展衍、对比等，乐曲结构形式基本按从小到大的顺序，包括乐段（一句式乐段、二句式乐段、三句式乐段）、双乐段、乐段群、单二段体、单三段体、单多段体、复合曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲、复套曲等。在音乐发展手法和乐曲结构形式中，既论述一般表现形态，也探讨某些特殊手法和结构类型，如加垛、衬腔重复句、穗子、赶五句、穿号子、板腔体、数列结构等。总结中国传统音乐曲式结构的文化内涵。分析乐曲结构主要从结构方式、构成形态上着手，特别是单曲内部的结构
