“语言音乐学基础”这门课，只是音乐界引入语言学方法的初阶，它的开设既有基础理论意义，又有应用理论意义。在此基础上，将来还可分别为声乐系开设“地域性多元语音唱词诵唱”（专门训练用国际音标诵唱多种语言、方言的唱词）；为作曲系开设“语言与声腔”（专门介绍各地各族语言对声腔构成的影响）；为中国音乐史专业开设“音韵学与音乐史”；还可直接引入“实验语音学”课程。

狄其安教授专门为西林禅寺僧众所唱诵的梵呗，记录乐谱，编印一本《中国汉传佛教常用梵呗》以流通，满足护法居士和音乐爱好者学唱提供方便。《中国汉传佛教常用梵呗（附光盘）》将是中国一本为佛教人士专门编写的梵呗曲集，选用的简谱记谱的方式将更有效地普及此书。

《经典摇滚音乐指南：大卫·鲍伊》是关于大卫·鲍伊的音乐传记，由英国老牌音乐杂志UNCUT出品，全景式呈现摇滚偶像经久不衰的魅力。本书收录大卫·鲍伊27张专辑的专业乐评和9篇一手访谈实录，包括大量罕见照片，重现这位“摇滚变色龙”的传奇人生。在乐评部分，专业的乐评人将会告诉你：鲍伊歌中那些复杂跳跃的意向体现了他怎样的心绪？从年轻时一举成名，到年老后的意外回归，他为什么能够持续为乐迷带来惊喜？ 作为乐坛潮流的人物，他又是如何轻松各种音乐风格的？在访谈部分，包含了9篇一手访谈，很多外界关注的话题，比如：他创造出的经典形象、时尚的能力、雌雄同体的独特气质、出演的各种电影角色，以及重大人生际遇等，都能在这本书中找到答案，快来听听鲍伊本人是如何解释的！此外，本书还包括很多花絮、杂录，内容充实、丰富，全方

钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》的基本结构是：按照音乐作品形成的过程，在简要论述中国传统音乐的表现手段（如音高、节奏、旋律、官调）的特点之后，主要从两个方面展开，即音乐发展手法和乐曲结构形式。音乐发展手法部分按照从相同到相异的顺序，包括重复、叠奏、展衍、对比等，乐曲结构形式基本按从小到大的顺序，包括乐段（一句式乐段、二句式乐段、三句式乐段）、双乐段、乐段群、单二段体、单三段体、单多段体、复合曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲、复套曲等。在音乐发展手法和乐曲结构形式中，既论述一般表现形态，也探讨某些特殊手法和结构类型，如加垛、衬腔重复句、穗子、赶五句、穿号子、板腔体、数列结构等。最后总结中国传统音乐曲式结构的文化内涵。分析乐曲结构主要从结构方式、构成形态上着手，特别是单曲

《艺术抽象和抽象艺术：音乐审美心理文论集》的前四篇，带有一定的概述性质，简略地介绍了审美心理与音乐符号运用逻辑的基本原理； 文集的后六篇，是音乐创作技法与审美心理关系的探讨，主要集中在结构、和声、复调、音色等不同音乐思维的各自特征的描述和抽象； 接着的三篇与表演有关，特别是即兴技能与审美心理的关系； 最后一篇是对现代音乐思维的历史溯源以及现状的介绍。

《中央音乐学院教材：曲式与作品分析（修订版）》系本院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。 《中央音乐学院教材：曲式与作品分析（修订版）》的主要章节经过中央音乐学院曲式与作品分析教研室成员讨论，初稿曾经由1961年夏季在北京举行的高等音乐院校教材会议专门小组审议。编著者参考讨论和审议中所提出的意见，对原稿进行了一些修改。

《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》是作者经多年高校手风琴教学的理论与实践后，针对高校手风琴普修课和选修课的特点以及本硕士生的基础理论研究编写而成。该书将键盘手风琴多种基本演奏技巧进行了较详尽、的说明，其中包含许多规律性、科学性的内容，对基础技法进行了整理归类和规律性的总结，力求使学生通过循序渐进的学习积累得到较为、规范的化训练；综合练习选编了多种演奏技巧，逐步进行技术技巧的多项学习；按教学目标对乐曲进行了编选，并作了较为细致的分析，从作家、作品到作曲技法，注重演奏技术与音乐的密切结合，将演奏技法运用于具体的情感表达的音乐表演中。 尽管手风琴事业的发展正处于上升趋势，但对于基础理论和文化的研究还较少，这有待于人士的开拓和发展。 《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》不仅为本

博特乐图主编的《当代草原艺术年谱（音乐卷）》收录内容起止时间为1946至2011年，以时序为线索，顺序辑录。收录内容包括艺术事件、艺术活动、艺术作品、艺术人才等方面。 该《当代草原艺术年谱（音乐卷）》分为音乐卷、舞蹈卷、戏剧卷、电影卷、电视卷、绘画卷、设计艺术卷、艺术理论与评论卷等多卷本。 《年谱》由“草原艺术研究书系”总主编负责统一策划、组织并确立编写体例；由分卷主编具体主持编写。依据艺术门类的实际，各卷在编排体例上略有变化，以便读者查阅。

为了多渠道促进我国各层次专门音乐人才的成长，适应社会主义现代化音乐文化事业发展的需要，提高在职音乐教师、音乐编辑、音乐研究、音乐管理人员的音乐理论素质与创新及社会实践能力，培养在音乐学方面具有一定学术水准和系统专业知识的音乐人才，现代远程音乐教育学院将根据网络开设课程的需要．编辑出版《现代远程音乐教育丛书》(含电子课件)。丛书的内容除中央音乐学院多年教学积累的传统课程，如中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史、20世纪西方音乐、环球音乐采风、中国民间歌曲、中国传统器乐、音乐美学基本原理、音乐表演艺术论稿、钢琴、合唱与乐队指挥、基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析等等课程外，还将推出一批社会发展前沿的新兴学科及社会急需课程，如电子乐器演奏法、歌曲作法、实用电声小乐队编配法

由中央音乐学院出版社隆重推出的《中央音乐学院作曲系——1977级》，书中详细记录了谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松等10位活跃在国内外音乐艺术舞台上的作曲家、人称“中国精英班级”的中央音乐学院77级作曲系的毕业生的成长历程，在这些历史的足迹中，折射出中国现代音乐发展的曲折和希望，展现出与中国改革开放共同成长与崛起的青年作曲家们在音乐事业上的突出贡献。n 此书为人物传记类新书，书中介绍了中央音乐学院作曲系77级十位杰出作曲家谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松、周龙、苏聪、张小夫、刘索拉。 书中生动地记述了这群从上个世纪80年代的“弄潮儿”成为今天中国音乐界一代精英的成长经历和思想情怀。

每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。