作为一名日裔美籍学者，吉原真里面对亚洲（裔）古典音乐家在西方世界日益增加的关注度和影响力的现实，从自身古典音乐训练的经历、自己的亚裔身份出发，展开了这项“把自己作为方法”的民族志研究。本书以70多位亚洲（裔）音乐家的访谈为基础，探讨了古典音乐在亚洲传播的历史、文化及其艺术形式的本质，并考察了亚洲（裔）音乐家在白人 的古典音乐世界中所扮演的角色，他们的种族身份、性别身份和阶级地位如何影响他们的职业经历、发展和成就。

查尔斯·罗森可谓 杰出的音乐评论家之一，丰富的学养、钢琴家的身份、敏捷而批判性的思维在流畅的文字表达中交织在一起，让他的见解格外具有洞察力。《批判性娱乐》正是他这些特点的集中表现成果。这本书涵盖无论新手还是老鸟都必然会去聆听欣赏的音乐家，也把目光投向与音乐有关的一切——从表演时的怯场，到音乐词典，到其他乐评人，罗森时而真挚地分享他对音乐的爱，时而用辛辣乃至尖刻的语句嘲讽力不从心的同行，有时则又诚恳地请求大家给予新时代作曲家应该有的关注与尊重。这本书充满 与对音乐的热爱，因其真诚与智慧而兼具批判性与娱乐效果，用内容本身印证作者所取的书名。

母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题： 怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不

书稿系“凤凰·留声机”丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界 古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行 解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造“凤凰·留声机”这一古典音乐 赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐 是个标志性的人物。在他之前，俄罗斯虽地跨欧亚，幅员辽阔，却是音乐上的边陲小国；在他之后，短短百年，涌现了一批 的作曲家，演奏巨匠也是群星闪耀，迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论，有当今世界

本书适用于有一定手风琴以及乐理基础的音乐专业人士以及爱好者。本书从理论开始讲解，从理论知识的认识到实际的演奏，循序渐进的学习内容，使初学者一目了然。作者根据多年的教学经验和舞台经验改编创作了大量的手风琴作品，书中配有合经典爵士乐曲进行改编以及讲解，分析和声、节奏、乐句的搭配。乐曲风格有着多元化和实用性，有中外儿童歌曲，中外名歌，古典名曲，流行歌曲等等，讲解如何从手风琴小白到手风琴达人。书中附有扫码看视频，有示范音频以及乐队伴奏音频！

《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集，着重于评介世界有名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片，还在欧美和中国现场聆听他们的演出，并对其中一些艺术家进行过采访，有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时，使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径。

全书共有300首流行钢琴弹唱曲。经过改编之后，有超流行的、超新的、超经典的流行钢琴曲。弹奏水平控制在拜尔以及车尔尼599以上的水平。在合适的音区，改编简单的伴奏肢体。有清晰的和弦功能标记，让你听起来还是原汁原味的音乐曲风。右手是原曲旋律线条，加入歌词，让你轻轻松松在钢琴面前边弹边唱。本曲集具有容量庞大，内容经典、标注清晰的特点。

《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术史上具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野。

乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识点，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国 独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立 摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像“民兵”在一首歌里唱的那样：“我们的乐队也可以成为你的生活”。 这本书是一份迟来的赞誉。《纽约时代》畅销书作家阿泽拉德以真诚、理性又 翔实的声音，书写

上海美专是南京艺术学院前身，此为建校100周年校庆图书之一。而这所美术学院的音乐创作、教育实践一向不大为人所知。校长刘海粟秉承蔡元培美育理念，美术音乐并重在学生的音乐专业培训和素质教育上，重视音乐、舞蹈、演艺等方面的工作，出现了不少的人才。本书详细回顾研究了这一方面的史实。资料翔实，论述精辟。

本书是针对钢琴弹唱爱好者量身定制的自学教程。书中包含钢琴弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的经典和弦进行套路。学会这8个和弦及其进行套路，就可以用钢琴弹唱大部分流行歌曲。本书分为三章：第一章讲解了在学习钢琴弹唱之前，读者必须要掌握的钢琴基本弹奏方法及和弦知识；第二章分别讲解了由8个和弦所组成的5条经典和弦进行套路，以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路，并列举了每条和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例，以供读者理解和练习；第三章提供了40首完整的钢琴弹唱曲谱，包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦进行套路和歌词等，每首歌曲分2页进行编排，读者不用翻页即可练习。书中讲解和应用的和弦进行套路都是适合初学者弹唱和练习的，精选的歌曲也是时下热门的曲目。本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学

本书系“凤凰·留声机”丛书之一，以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为“音乐之父”，是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐（弥撒曲、受难曲、康塔塔）表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品，《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等，大多采用艰深的复调写法，体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家眼中的巴赫。

《禅与乐》是国内第一本关于禅与音乐的著作，是著名学者田青先生的十年力作。作者从佛学、美学、音乐学的各个层面，运用深刻独到的思想和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角全面梳理了禅与中国音乐的因缘，发现了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。

该书借助于符号论和解释论的方法，对涉及音乐艺术、尤其是艺术音乐的审美心理与艺术哲学所作的反思。同时为了使对此有兴趣的读者能够参与共同思考，将相关的背景知识亦作简明扼要的介绍。

在《古典音乐的巨匠时代》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

以先进的合唱理念、人性的教学模式、演唱中外经典合唱作品为主。在合唱正规训练的同时，进行基本乐理、试唱、练耳、和声、复调、合唱音乐史等学科的辅助教育，目的是为了更好的培养孩子们的综合音乐素质，同时这些学科也是合唱训练及其其他音乐学习过程中不可或缺的重要组成部分。

《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》是作者经多年高校手风琴教学的理论与实践后，针对高校手风琴普修课和选修课的特点以及本硕士生的基础理论研究编写而成。该书将键盘手风琴多种基本演奏技巧进行了较详尽、的说明，其中包含许多规律性、科学性的内容，对基础技法进行了整理归类和规律性的总结，力求使学生通过循序渐进的学习积累得到较为、规范的化训练；综合练习选编了多种演奏技巧，逐步进行技术技巧的多项学习；按教学目标对乐曲进行了编选，并作了较为细致的分析，从作家、作品到作曲技法，注重演奏技术与音乐的密切结合，将演奏技法运用于具体的情感表达的音乐表演中。 尽管手风琴事业的发展正处于上升趋势，但对于基础理论和文化的研究还较少，这有待于人士的开拓和发展。 《器乐教学丛书：手风琴演奏与技法分析》不仅为本

《中国民歌欣赏》为中央音乐学院出版社“中小学音乐知识文库”丛书之一。《中国民歌欣赏》的目的是探索以通俗易懂的方式，对我国民歌这样一种特殊的音乐作品的艺术成就进行欣赏分析，引导中小学生理解我国民歌的艺术特点以及产生这些特点的原因，并期待对民歌的其他爱好者也能产生有益的赏析帮助。

每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。