本书共分十二个章节,内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出,介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵,令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
《世界音乐史:从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史,描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程,揭露了音乐历史上的重大变革,列示了极具代表性的音乐家,并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采,动人的音符将从书页里飘出,引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
马丁 路德 金居然是FREE-STYLE鼻祖? 摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源? 一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖? 朋克和金属究竟是不是死对头? 在近百年的现代流行音乐史上,爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现,音乐界风云迭起、人才辈出,众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲,更留下了许多耐人寻味的故事,这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。 中国极具影响力的音乐播客 坏蛋调频 的主播王硕和储智勇,引用一百多首歌曲、近百张图片,串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程,讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程,而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外,很重要的一点是积累音乐语汇。因此,视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料,又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西,编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外,大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程(上 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题(三升三降之内),节拍节奏就只是复习*章学过的,没有新课题。第三章
《西方音乐通史(音乐卷 2022修订版)/中国艺术教育大系》是普通高等教育 九五 高级重点教材,是中国艺术教育大系之 音乐卷 ,向读者介绍了西方音乐通史。《西方音乐通史(音乐卷 2022修订版)/中国艺术教育大系》共分七编,以时间为序分为:古代希腊和罗马音乐,中世纪音乐,文艺复兴时期音乐,巴罗马时期音乐,古典主义时期音乐,浪漫主义时期音乐,20世纪音乐。《西方音乐通史(音乐卷 2022修订版)/中国艺术教育大系》内容丰富,理论深厚,趣味性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的 大家小书 ,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球学者执笔,国内一线学者担纲翻译,对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍,旨在打通音乐与人文的边界,让读者在音乐中听见人文,在阅读中理解音乐。扫描封底二维码,可聆听译者独家导读,还可阅读英文原版图书。
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子,笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋;游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气,拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计;歌童罗兰 拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争;男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅;玩偶店中上演了一场魔幻般的 玩具总动员 这本书是妙趣横生的音乐史著作:通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下,与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事,有的欢快幽默,有的惊险神秘,有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识,了解巴赫、莫扎特、贝多芬、 猫王 等音乐大师的人生经历,品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书,应该能够体会到作者所期待的效果: 在阅
这是一本好看,好读,甚至有点 好玩 的书;同时,它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托,分二十四个章节(外加 引言 和 尾语 )依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克 列文编写, 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界,与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出,拥有极为丰富的演出和教学经验,这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起,逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实,以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例,向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论,还包括大量具体的练习方法。同时,书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名,以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅,因此真可以算作是一部百科全书式的 爵士乐宝典 。 本书90
如书名所示,《西方文明中的音乐》旨在以 西方文明 为整体舞台,展示音乐艺术在近3000年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发,《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的 大文化 背景中,用特别的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来,音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程,因而获得了学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说: 现在回过头捧读这本作品,仍每每感到,作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时,在倾听音乐的 文化泛音 时,其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美,是 大师级别 。音乐绝不仅仅是美妙的声响,其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过,
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德 焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列,是一套畅销全球的 大家小书 ,由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛,包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》,均由全球学者执笔,国内一线学者担纲翻译,对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍,旨在打通音乐与人文的边界,让读者在音乐中听见人文,在阅读中理解音乐。扫描封底二维码,可聆听译者独家导读,还可阅读英文原版图书。
8卷文字、60张 水浒叶子 插图、9幅精美古画。 《古乐之美》就是这样一部透过音乐、文学、历史、宗教、名物、绘画的材料,清简扼要的还原与复现60件音乐之美,思考在中国古代不同历史时期、不同文化语境中, 音乐 所承担的作用与扮演的角色,为读者提供一个切近中国人精神风貌和美感世界的契机。 全书设计是通过古人对天地宇宙五行的认知感悟来展开,以天地玄黄的用纸配色,独具匠心的乐器制图,乐与礼,文与质,人情天意、史迹物趣,尽皆融入流水文字,是为藏书上选。
《新学堂歌》是谷建芬老师晚年用自己的真情和心血,为孩子们创造出的有传统文化底蕴的儿歌系列,以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品,迄今已创作50首。将50首优秀的古诗歌谱成音符,易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识,又培养了乐感。该系列儿歌备受儿童喜爱。不少歌曲已经在全国各地的幼儿园和小学生中广为传唱。
卫报 泰晤士报文学副刊 纽约书评 钢琴杂志 联合推荐 查尔斯 罗森经典之作 无论我们想要怎样弹奏或聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲 这本书都能不断带来启发性的全新体验 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》,可以与之并列的或许只有巴赫的《平均律键盘曲集》。然而,在今天的时空背景下应当如何研究这些作品,如何重新审视贝多芬那或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格?在这本 指南 中,查尔斯 罗森所做的正是这样一件事:从音乐文本出发,构建贝多芬奏鸣曲作品的完整图景,并将它们还原到贝多芬本身,乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中,令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说,这是一份名副其实的指南,帮助爱乐者更深刻、更广泛,也更得以从今天的视角去理解贝多芬的钢琴奏鸣曲。
《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权QW*音乐断代史书,代表了西方学术界音乐史研究的*水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后,相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会,负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。 ?
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作,本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式,展现了他对实验音乐和现代音乐的思考,以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中,凯奇通过奇特的版面设计,力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力,体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力,以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域,时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑,该书已被译成四十多种语言,发行量超过了五十万册。
划时代人气嘻哈入门系列 别再问我什么是嘻哈 *辑! 1970年代诞生至今的嘻哈史,100张唱片指南 8部影片指南 6个专栏。 一位从嘻哈黎明期一路听过来的人气作家,一位在摇滚音乐节上骨折后除了嘻哈之外其他什么音乐都听不了的大学教授,带你翻越嘻哈的高墙,让你彻底走入嘻哈这种文化, 现在开始也不晚! 本书所涉音乐播放详情请见译后记。边读边听,乐趣何止倍增。
古典音乐气势恢宏,内涵厚重,无数富有才华的音乐创作者和演奏者共同铸就了辉煌的古典音乐史,其中不乏名垂青史的大师级人物。 天才和疯子只有一线之隔 ,他们的才华令人惊叹,而他们与众不同的性格特质又造就了属于他们的不同的传奇,他们的故事也因此令人津津乐道。 本书作者用诙谐、幽默的语言,为读者讲述了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、德彪西、肖斯塔科维奇共12位古典音乐大师的轶事,并配上可爱的Q版漫画,让读者以全新的视角了解音乐大师们的人生。希望本书可以引领您入门,开启古典音乐之旅。 本书适合对古典音乐历史、古典音乐大师感兴趣的读者阅读。
这是一部图文并茂的摇滚乐简史,通过文字、照片和信息图的有机结合讲述了摇滚乐的历史。书中以清晰的图例展现了摇滚乐各个分支的发展历史与沿革关系,评述了不同类型中的代表性乐队,从披头士、大门、皇后乐队、绿洲直到蠢朋克。而在乐队故事和大幅精美照片之外,书中以极具设计感和信息含量的信息图展现了音乐人或乐队的关键数据,从一种全新的角度展现了经典乐队的音乐历程与非凡成就。
艺术是人的创造性的源泉,滋养人的性灵,伟大的力量就是艺术所给予的愉悦、洗礼、澄清、淬炼。领导干部自觉加强艺术学习,涵养修为,提升自我综合实力,是完善领导力构建、强化人格尊严、凸显个人智识灵性有效的途径。 来自音乐艺术的修养,就可以为我们赋予这种力量,它会激发我们富于创造力的思考,使我们的精神世界更加丰富,进而使我们在各自的工作中获得磁石般的吸引力和潜移默化的影响力。 本书是一本深入浅出,融合了 音乐欣赏习惯培养 音乐形式美审美经验 音乐常识与风格简介 的多媒体图书,文笔流畅且通俗易懂,真正实现了 边看边听,边听边看 ,充分做到了使理性知识与感性知识相互呼应,会带给读者相当好的阅读与听赏体验。
内容简介: 《古琴艺术与中国文化(增订本)》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴,采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分,第一部分为 美学 , 美学 部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调,探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等;第二部分为 风格 ,主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等;第三部分为 文化内涵中的古琴 ,该部门内容多种多样,有对操缦环境的描述、打谱艺术、即兴演奏、曲目、解题的介绍,及探讨古琴作为精致文化与普及文化存在的种种问题等;第四部分为 琴人 ,着重介绍当代和古代的几位重要琴家,他们的美学思想、演奏艺术和对古琴的看法,介绍的琴家包括有吴景略 (1907-1987)、蔡德允