混音既是技术,又是艺术。一首音乐整体是否好听,混音至关重要。李金城*的这本《混音全揭秘(数字音乐混音实战宝典)》主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量,从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解,并配有练习题和学习素材,便于学习。
作为一名日裔美籍学者,吉原真里面对亚洲(裔)古典音乐家在西方世界日益增加的关注度和影响力的现实,从自身古典音乐训练的经历、自己的亚裔身份出发,展开了这项“把自己作为方法”的民族志研究。本书以70多位亚洲(裔)音乐家的访谈为基础,探讨了古典音乐在亚洲传播的历史、文化及其艺术形式的本质,并考察了亚洲(裔)音乐家在白人 的古典音乐世界中所扮演的角色,他们的种族身份、性别身份和阶级地位如何影响他们的职业经历、发展和成就。
《手把手 尤克里里完全教程》针对零基础尤克里里爱好者及希望继续学习的初学者编写,其内容包括弹唱和指弹的教学。 互联自学 是本教程的特点,配有完整的在线视频教程,以 线上轻松学,线下轻松练 的在线教育的学习方式,使学习者能真正掌握乐器演奏的各种细节和奥妙。 (关注【弦趣音乐】公众号,回复 SU ,查看详情。) 教程以实际教学中反复优化的教学方式为线索,内容包括了单音、弹唱、指弹的学习,并循序渐进插入乐理的教学,同时收录、编创了丰富的练习曲例。
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程,需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中,变成现实的课程,从而实现课程的价值理想。本书稿是聚焦课程基本要素而写的。其中所述,均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧,汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
近年来, 英皇考级 逐渐在我国展开,越来越多的国内学生、正在从事普及性音乐教育的老师们和热爱音乐的家长们都在积极学习有关 英皇考级 的知识和参加 英皇考级 。为了给更多的学习者,尤其是对英文版 英皇考级 音乐理论教材还不甚理解的学习者带来方便,加快理解和学习的进程,《英皇乐理实用教程(1-5级)》作者张绮琳参照2018年 英皇考级乐理大纲 ,将在 英皇考级 乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序,并进行详细地讲解,每一知识点都附上相应的模拟试题和参考答案,给教师、 家长和学生们提供一些帮助。
为什么只要有人类存在的地方,就有音乐?为什么一些简单的声音排列在一起,既没有歌词又没有图像,就能使我们热泪盈眶呢?为什么摇滚乐能让我们心潮澎湃,华尔兹三拍子舞曲能使我们跳起旋转的舞步?为什么有些音乐会令我们如此的喜爱,以至于不断地单曲循环就会带来强烈的幸福感? 作者弗朗西斯 沃尔夫是法国资深哲学教授,扎实严谨,颇通音乐,特意为本书选择了88段风格各异的音乐片段,以帮助读者理解音乐世界。中文版做成二维码印在封底,方便读者收听。
《对位法(第二册) 自由对位法(第二版)》 一改以往同类教材中孤立论述 复调音乐 的现象,将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合,与多种复调音乐体裁的创作相结合,从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。自 2013 年初版后广受各大音乐院校师生好评,多次重印。此次再版修改并增加了一些课后作业,根据读者反馈需求,提供了部分作业的写作示范(见 附录三 )。
本书是作者潜心推敲、研究,将东皋琴谱48首乐曲全部 打谱 ,以简谱和减字谱对照的方式刊出,并撰写了详细的打谱心得。《东皋琴谱》的48首乐曲,可以分为三类:1、东皋自度词和乐。2、名家诗词的配乐,如欧阳修《浪淘沙》汉武帝《秋风辞》白居易《长相思》王维《阳关曲》和《阳关三叠》,柳永《八声甘州》杜牧《送隐者》,林和靖《梅花》等。3、古代文化名著的配乐,如《中庸 大哉引》等。
对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称,力对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称,力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。以习题写作和复调音乐体裁创作为主,着重音乐感在对位法写作中的重要性,以及对位法在音乐创作中的重要性。本书还以实用、易学为主导理念,全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 《对位法(*册) 分类对位法》包括分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则,及300多条习题范例。 本书的对象主要为全国各音乐院校和艺术院校作曲理论专业和音乐学专业的本科以及研究生。
母亲死后,肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》,希望从中探寻音乐的意义,乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢,对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后,回顾她的一生,她是否曾被家人真正了解?练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛,它以超高的难度挑战演奏者的自信,同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》,不断探索并试图回答两个至关重要的问题: 怎样才算认识一首乐曲?怎样才算了解一个人?
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程,而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外,很重要的一点是积累音乐语汇。因此,视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料,又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西,编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外,大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程(上 修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题(三升三降之内),节拍节奏就只是复习 第一 章学过的,没有新课题。第三章是进
《即兴:其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的 著作,是音乐领域 本也是 重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等,以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多 演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者,如约翰·佐恩(John Zorn)、汉·本宁克(Han Bennink)、杰里·加西亚(Jerry Garcia)、史蒂夫·豪(Steve Howe)、厄尔·布朗(Earle Brown)、马克斯·罗齐(Max Roach)、埃文·帕克(EvanParker)、罗尼·斯科特(Ronnie Scott)等,德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力,确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位, 为重要的是,系统梳理并提出了“自由
《冬夜繁星:古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样,书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成,介绍西方古典音乐名家及名曲,主要分为三个部分:一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大;第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同;第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解,同时在音乐史上有意义的题目,如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德 施特劳斯的*后四首歌等。 每篇文章不仅介绍作曲家的成长背景、艺术特点和作品概况,赏析代表作品,还列出较为常见的相关唱片供读者选择,文章流畅好读、解读深入浅出,十分适合初入门的古典音乐爱好者。
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的,例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性,且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明,本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
音乐与文学、舞蹈、戏曲等艺术本为一体,后来在历史的演进中虽渐分立,但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。中国古代文学有着悠久的历史,大致可将其划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代等阶段,每一个历史阶段都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。中国音乐与文学结合基本可分为两种类型:一类是综合艺术体裁,如歌曲、戏曲、说唱艺术;另一类是标题器乐曲。 中国文学新诗体的产生总是建立在一定的新音乐基础之上的,如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》,合于南方楚声的《楚辞》,合于清商乐的汉魏六朝乐府,合于燕乐的唐代声诗与唐宋词,合于南北杂曲的元代散曲。我国的戏曲自先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋代院本,表演要素日臻完善,到元代找到了适合于表演故事的载体。
和声是音乐创作和研究的重要环节,但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点,不易进行理论上的把握,所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷,不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析, 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结,特别补充大量中国作品与之相观照,可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册,深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络,读解其和声语言的特殊规律,既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用,也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册,还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
和声是音乐创作和研究的重要环节,但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点,不易进行理论上的把握,所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷,不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析, 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结,特别补充大量中国作品与之相观照,可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册,深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络,读解其和声语言的特殊规律,既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用,也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册,还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
《高考视唱强化训练与模拟试题》一书中视唱条目几乎为全新,是作者在数年的教学中创作并实践后整理编排而成,全书共分为以下几个部分:第一部分:强化训练预备阶段练习,共包含25套训练,可以为正式进入《高考视唱强化训练与模拟试题》的学习做准备,起到一个铺垫和衔接的作用;第二部分:无调号的各调式强化训练,包含35套;第三部分:一个升号的各调式强化训练,包含25套;第四部分:一个降号的各调式强化训练,包含25套;第五部分:一个升降号以内的各调式综合强化训练,包含60套;第六部分:一个升降号以内的各调式综合模拟试题,包含5套。附录为部分音乐院校各类音乐专业考试视唱试题选编,相信这部分内容的安排使考生们对部分高校高考视唱的把握是不无裨益的。