我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识（基本乐科）的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式，结合近年来普遍被采用的考试真题，精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 （10 题） ， 基本乐理 （10 题） ， 听力 （15 题） 和 视唱 （10题） 。模拟试卷中的考题接近实考题目，对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便，适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 （一级或初级）考试。
《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版，在之前版本的原有研究基础上，本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成，基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦；重属与副属和弦的讲解，教学思维从和弦的概念、运用实例，实际练习三个方面出发；拓展部分引入了多音和弦的概念，并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。
《古琴三十课》从酝酿到今天已经几度春秋。是疏于勤奋，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音乐学院古琴传习室同学们的帮助下初见雏形，内心充满喜悦和感激。 多年来，浸润于古人、前辈、老师的智慧和经验之中，我获得了丰富的营养，使自己在学习和教学过程中时刻以之为依据为准绳。 《古琴三十课》，是一个比较细化了的古琴教程。每一个指法通过解读、练习、应用，深入浅出，积少成多，每一节、每一课都是在奠定坚实的基础，都会有实在的收获 。通过这个教程的学习，我会和同学们一起分享 挑勾 后《静夜思》的欣喜，一起在 群书要录 中与古人对话，一起感受恬静之《良宵》，养心之《颐真》，抒怀之《平沙》。 一路走来三十课，只求 解小惑 ，不求 授业 ，更不妄求 传道 。后还是重复古人的话，与同学们共勉。学琴有四
《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中*重要的一部作品，是印度*古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存*重要、*古老的诗集，也*有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释。
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。
中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就更在所难免了。 这本稿子则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举些例子：对于我国间律形成的时期，过去只凭文献资料加以推断，其实是并不清楚的。十多年前，根据对于出土的音乐文物的调查和考证，先后出现了两种新的见解，即吕骥同志所认为的 我国五声音阶在母系氏族社会后期已经形成 的观点；黄翔鹏同志所认为的 完整的七声音阶至迟在晚商期间已经形成 ，从而推
人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思，写就令人感动的作品？运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观？交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响？在怎样的时刻， 乐音 *终成了打动人心的 音乐 ？久石让，作为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。
《手把手 尤克里里完全教程》针对零基础尤克里里爱好者及希望继续学习的初学者编写，其内容包括弹唱和指弹的教学。 互联自学 是本教程的特点，配有完整的在线视频教程，以 线上轻松学，线下轻松练 的在线教育的学习方式，使学习者能真正掌握乐器演奏的各种细节和奥妙。 （关注【弦趣音乐】公众号，回复 SU ，查看详情。） 教程以实际教学中反复优化的教学方式为线索，内容包括了单音、弹唱、指弹的学习，并循序渐进插入乐理的教学，同时收录、编创了丰富的练习曲例。
《单声部视唱教程(下)(修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。全书内容由简易到复杂，数量很多，适合与音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。以习题写作和复调音乐体裁创作为主，着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性。本书还以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 《对位法（*册） 分类对位法》包括分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。 本书的对象主要为全国各音乐院校和艺术院校作曲理论专业和音乐学专业的本科以及研究生。
本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入门书。 人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。 音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。 音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语 一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。 本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美的发现。
这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧 唱法 的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是 通识 气息 发声 和 音韵 。作者通过大量实例详细探讨了京剧的 唱法 问题 从 气 声 字 腔 四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧 透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。
《对位法（第二册） 自由对位法（第二版）》 一改以往同类教材中孤立论述 复调音乐 的现象，将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。自 2013 年初版后广受各大音乐院校师生好评，多次重印。此次再版修改并增加了一些课后作业，根据读者反馈需求，提供了部分作业的写作示范（见 附录三 ）。
本书由陶笛入门知识与提高的训练组成。在学习了任何乐器之初的基本乐理之后，便开始*章的学习了，在*天拿到陶笛时，就能够让音色好听，吹奏简单的小练习曲和乐曲，这有助于提高陶笛爱好者的兴趣和信心。在之后每一章的学习中，作者都按照由浅入深的基本功练习以及这一天能够涉及到的乐理知识进行了科学编排。曲目中有经典乐曲，有流行歌曲，让读者选择更多。 能让爱好者在坚持练习中，手指更灵活，基本功扎实，吹奏好听的乐曲，享受音乐的美妙，愉悦身心。
《中国音乐教育简史》是一部贯通古今具有中国音乐教育通史性质的教材。全书从中国音乐教育萌芽论述始，到21世纪初音乐教育“”诞生，遵循古代、近代、当代三个大的社会历史发展阶段，依据各朝代各个历史时期的政治环境、重要文教政策、音乐教育体制演变、以及代表性的音乐教育思想等脉络，系统而立体地介绍了中国音乐教育的历史发展规迹。本书尤其注重近代与现当代音乐教育研究，特别是对新中国成立后的学校音乐教育发展状况施以浓墨重彩，详细介绍和分析了各阶段音乐教育改革的理论、实践及所取得的成就，总结了新中国音乐教育发展的历史经验，为建立具有中国特色的音乐教育体系、发展和完善中国音乐教育事业提供了历史之鉴。 《中国音乐教育简史》可作为高等院校音乐教育、音乐教育史等相关专业的本科及研究生教材。
古典音乐很悦耳，但想要 听懂古典音乐 ，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按 乐章 来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感。
这本小书收录已刊发的音乐考古研究论文，涉及出土乐器的音乐性能、乐器组合、形制纹饰、礼乐制度、文化属性等方面的考察和学科理论与研究方法等方面的研讨。同时，本书还收录了曾在《中国音乐年鉴》刊发的，世纪之交前后 6 个年度的中国音乐考古资料发现与研究成果综述和资料索引与文献汇编。
本曲集以时下*为流行的 治愈系 概念为主题，精选微信朋友圈、微博流行音乐排行榜流传*广、*有影响力的流行单曲、影视金曲60首，改编为流行钢琴独奏曲或流行钢琴弹唱曲。编曲方面，以遵循原声效果为原则，书中大多数乐曲在三升三降之内，演奏难度不超过车尔尼599，非常容易上手，适合各种程度的钢琴爱好者使用。 除此之外，全书的每一首乐谱均附二维码音频示范，并提供28首乐队伴奏背景音乐，其效果可与专业乐队伴奏相媲美，读者可体验到 钢琴卡拉OK 的无穷魅力！
