《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》内容简介:《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜尔第二,成为*的钢琴大师。
《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜厄第二,成为钢琴大师。
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近初中级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习:一是突出了中国传统音乐元素;二是为了方便使用,每课均配有教学提示;三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等。
自信让人更勇敢,自信让人更美丽。对于歌者而言,自信尤其重要,既是不可或缺之特质,也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信,让你从呼吸到共鸣,从咬字到归韵,全面塑造声音表现力,丰富审美体验,在舞台上散发出自信的光芒。
中国民族音乐,它生于民间,有着婉转优美的旋律,它历史悠久,承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话,可谓一大幸事! 不过,前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外,对中国民族音乐有一个系统的认识和了解,还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的 让你系统掌握中国民族音乐,提升音乐鉴赏能力,与中国民族音乐进行一次心灵的对话。
歌剧,是 音乐艺术皇冠上的明珠 ,是一门综合性舞台艺术。认识歌剧,享受视听盛宴,深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史,邂逅歌剧艺术,见证歌剧文化与艺术的成长,探索经典歌剧艺术,欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书,来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧!
唯美的音乐,与之相伴的总是一段唯美的故事。唯美的音乐总是有这样的魅力,让人沉醉其中,而后又穿越旋律聆听到背后的故事。 在这里,你将纵越千年、横跨中西,跟随音乐大师的脚步踏上音乐之路,近距离观察音乐大师的精神世界,感受他们的不朽音乐,感悟他们的悲喜人生。
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指尖游走于钢琴键上,颗颗音符宛若精灵一般四处舞动,化作妙曼的旋律撩拨心弦,令人着迷。音乐与情感相融,音乐与心灵交谈,何其美妙! 做到音乐与情感相互交融,音乐与心灵对话谈心,又何其困难。不过,掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力,这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧,深入感悟钢琴艺术,就能做到与钢琴从相识到相知,从相伴到相惜,从对话到共情。
本教程适用于正在学习声乐或器乐,参加或准备参加全国音乐素养等级考试,达到或接近初中级水平的音乐学习者,也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习,曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的,音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题,本教程的编写和教学方法的设计,在坚持按照教育科学规律,合理安排教学进程,确保通过初级阶段教程的学习,达到规定专业音乐水准的前提下,充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握这些音乐O基本的技术元素,而不会把 音基 学习过程的回忆。
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国? ※ 如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现? ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ,走进南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会 长亭外,古道边 风在吼!马在叫! 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国
小提琴,这位高雅的音乐皇后,吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧,帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势,掌握小提琴的弓法变化与换把技巧,领略小提琴经典作品风采,聆听小提琴的空灵流转,感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书,如识良师益友,帮你轻松掌握小提琴演奏技巧,提升小提琴审美能力,畅享小提琴音乐之美!
本书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;阐述得合理透彻、丝丝入扣,为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进,章节合理,法则严格易掌握,要求明确易记忆,极易为初学者所接受,是初学和声者极好的向导。
声乐艺术,是*古老的音乐艺术之一,她裹挟一身音乐才华,正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅,认识不同时期的声乐艺术特点,感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨;感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐,快来跟上声乐艺术的脚步,与她携手共舞!
《单声部视唱基础教程》共分为两个部分:*部分内容为节奏训练;第二部分内容为视唱。 《单声部视唱基础教程》书末附录部分常用音乐术语和指挥图式。
管弦乐,作为大型器乐合奏乐,每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制,解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品,为你带来一场丰富的视听盛宴。你看,所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听,管弦旋律已经奏响,它时而悠扬梦幻,时而热情奔放,时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散,快来聆听这场书中音乐盛会吧!
《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳,对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解,并在此基础上,不断修改、补充、完善,撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。
该书为 中国艺术教育大系 丛书之一,是依据1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》,以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。是 九五 规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写,而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋,国外的歌剧咏叹调集子版本很多,有的偏重收意大利作品,有的则偏重收法、德、奥、俄作品,即使你买到两三种版本,也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来,译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子,是我们多年来的梦想。如今,由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助,这梦想终于成为现实。 这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲(男高音用)》稿本为基础,根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况,对曲目作了一些调整,使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文,并作了比较认真的推敲,使之尽量做到既符号原文的意思,又便于演唱。
《中国音乐学院教材:西方音乐史教程》由九个章节构成,按照历史的发展顺序,依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间,教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目,同学们可以通过做这些思考题,检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的,而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。
基于对近期哲学与心理学研究的详细考查,本书建立了一个令人感兴趣的哲学基础,它可以断定:对所有人来说,音乐在教育中部占有中心地位。 本书中 课程作为实践 的观念,为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。 本书构建了一种新的音乐教育理念。这是专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的,也适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂,它为音乐教学中的 为什么、是什么和怎么样 提供了严密的反思。 通过有说服力的综合讨论,本书强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一,也是个体和集体全面发展的根基。因此,当然也是音乐教育实践的根基。