《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》内容简介:《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜尔第二,成为*的钢琴大师。
《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜厄第二,成为钢琴大师。
歌剧,是 音乐艺术皇冠上的明珠 ,是一门综合性舞台艺术。认识歌剧,享受视听盛宴,深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史,邂逅歌剧艺术,见证歌剧文化与艺术的成长,探索经典歌剧艺术,欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书,来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧!
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国? ※ 如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现? ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ,走进南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会 长亭外,古道边 风在吼!马在叫! 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国
中国民族音乐,它生于民间,有着婉转优美的旋律,它历史悠久,承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话,可谓一大幸事! 不过,前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外,对中国民族音乐有一个系统的认识和了解,还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的 让你系统掌握中国民族音乐,提升音乐鉴赏能力,与中国民族音乐进行一次心灵的对话。
指尖游走于钢琴键上,颗颗音符宛若精灵一般四处舞动,化作妙曼的旋律撩拨心弦,令人着迷。音乐与情感相融,音乐与心灵交谈,何其美妙! 做到音乐与情感相互交融,音乐与心灵对话谈心,又何其困难。不过,掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力,这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧,深入感悟钢琴艺术,就能做到与钢琴从相识到相知,从相伴到相惜,从对话到共情。
本书通过发声、歌唱、拍子、旋律与和声五个方面的50余个音乐游戏,对学生进行全方位的音乐素养训练,每个环节的游戏,既好玩又实用,不仅对于在校音乐教师的课堂教学有着指导性意义,同时对于校外培训机构的音乐素养培训,各校合唱团、阿卡贝拉团的训练都有着非常重要的指导意义。 (1)发声:动物的呼吸模仿、一口气唱一个音、你会慢慢唱吗?大声笑出来 (2)歌唱:歌曲接唱、你会默唱吗?、不同角色歌唱、边拍边唱 (3)节奏与节拍:用身体表现节拍、用名字设计节奏、逛节奏市场、三五七 (4)旋律:区分音高、歌曲猜谜、手指五线谱、旋律接龙、旋律市场逛一逛 (5)和声:食物数来宝、手指音程、异歌同唱、快快慢慢一起唱、一个人的二声部
自信让人更勇敢,自信让人更美丽。对于歌者而言,自信尤其重要,既是不可或缺之特质,也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信,让你从呼吸到共鸣,从咬字到归韵,全面塑造声音表现力,丰富审美体验,在舞台上散发出自信的光芒。
小提琴,这位高雅的音乐皇后,吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧,帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势,掌握小提琴的弓法变化与换把技巧,领略小提琴经典作品风采,聆听小提琴的空灵流转,感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书,如识良师益友,帮你轻松掌握小提琴演奏技巧,提升小提琴审美能力,畅享小提琴音乐之美!
每一个人的心跳、脉搏、呼吸都有着自己的节奏,就如同天体运作、四季变更一样。每个人能够通过自己的身体感知节奏,这种能力是与生俱来的。于是,人们同样也可以用自己的身体去演奏和舞蹈,将自己内心感受到的节奏再次表达出来。这本教材,详细教授了如何在声势教学中,让学生们用身体感受节奏、内化节奏,也用自己的身体表达节奏,使他们在学习中将自己的身体作为一种直接的媒介表情达意。通过对身体的了解以及练习他们渐渐将节奏和身体运动联系在一起,经由手臂的摆动而引起的身体中 力 的传递使身体犹如舞蹈般的协调运动,赋予身体更多艺术特征。
'中国近现代音乐史(修订版)'在前版的基础上做了修订 对原来的 引言 及靠前、D1二章基本保持原来的思路和观点 只做了些细节的修正;对D1三章至D1七章的内容做了必要的调整 尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述 也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论;新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来 二次修订版 的谱例做了全面的调整 即:保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等;增加了 D1二次修订版 所缺的 图例 和 乐例 ;增加了有关我国近代传统音乐的 乐例 特别是以往一些有名艺人演唱的实际音响 尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想 但终究是当时的历史音响 比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。
声乐艺术,是*古老的音乐艺术之一,她裹挟一身音乐才华,正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅,认识不同时期的声乐艺术特点,感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨;感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐,快来跟上声乐艺术的脚步,与她携手共舞!
管弦乐,作为大型器乐合奏乐,每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制,解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品,为你带来一场丰富的视听盛宴。你看,所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听,管弦旋律已经奏响,它时而悠扬梦幻,时而热情奔放,时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散,快来聆听这场书中音乐盛会吧!
《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材,主要是为声乐初学者所编写,但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练,从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声,并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题,以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲,并按中等音调编写,以此来适应男生和女生的音高。 《学唱歌》突出的特点即是强调整体性学习,为学生提供适当练习的同时,将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声,其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。
《中国民间音乐概论》是中央音乐学院从1993年9月开设的课程。它集中而系统地讲述我国民间音乐的发展状况,并对我国民间音乐的五大类别 民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通,努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。而在我国一些师范院校、艺术院校或音乐院校中,有关中国民间音乐的课程往往或者门类不全(比较常见的情况是只讲民歌和民间器乐),或者分门别类地、而不是系统贯穿地讲,或者是将民间音乐与一些专业音乐家创作的民族风格的作品混杂在一起讲述,这些情况都不利于对我国民间音乐发展规律及艺术特点的系统研究和探索。在今天外文化界越来越重视民间底层文化的发展形势下,在我国音乐院校和艺术院校内,对我国民间音乐的发展规律和艺
在本书中,作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业,带领读者观察每一位指挥,聆听他的诠释,并理解这诠释何以完成,为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥家群像,弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查 施特劳斯、富特文格勒、马勒 在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色,就从本书开始。
《Max程序设计入门十六讲》的内容按照十六讲、八十个知识点进行布局;通过十二个编程案例和两个工作坊,按照编程步骤解说的方式,让学习者知其功能、知其用法。 具体内容包括Max编程语言的逻辑;Max板块在MIDI信息实时处理方面的基础;MSP板块对音频实时处理的基本思路和方法;Max编程语言与外置插件、设备等进行信息交互的方法等。包括自动生成音乐、实时声音可视化、实时生成和声、构建虚拟打击垫以及声波变频器、使用语音控制图像生成和音频、实时多声道处理、摄像头信息生成音乐、颜色合成器以及VST/网络/OSC通信的案例。两个工作坊明晰了交互式音乐创作方法;与外部控制器信息交互的方法。此外,文末提供的六个附录包括Max/MSP板块类对象命令参照表、可获取的Max学习资源、MIDI信息一览表、常用算法类对象命令及其用法、Max的简史与应用等。
唯美的音乐,与之相伴的总是一段唯美的故事。唯美的音乐总是有这样的魅力,让人沉醉其中,而后又穿越旋律聆听到背后的故事。 在这里,你将纵越千年、横跨中西,跟随音乐大师的脚步踏上音乐之路,近距离观察音乐大师的精神世界,感受他们的不朽音乐,感悟他们的悲喜人生。
随着包括音乐在内的中国文化的复兴, 中国-西方、传统-当代 逐渐成为文化交流中炙手可热的话题。 如何看待传统与当代的关系? 中国当代音乐何以立足世界音乐文化之林? 应该没有比常年指挥乐团演出的指挥家更有资格回答这些问题的了。 本书通过作者对弗朗茨 威尔瑟-莫斯特(维也纳爱乐乐团前音乐总监)、丹尼斯 罗素 戴维斯(布鲁克纳交响乐团音乐总监)、汤沐海(华人指挥大师)、叶聪(交响乐团与华乐团双重指挥大师)、余隆(中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监)等15位世界著名指挥大师的访谈中,窥见他们对音乐、对传统、对当代的看法。
巴洛克时期(约1600 1750年)这是键盘音乐繁荣发展的*个重要历史时期。具有新音乐风格和体裁的作品大量涌现。如当今钢琴音乐中丰富广博的曲目、多样的演奏技巧,正是建立在巴洛克键盘音乐乐器成就之上的。 不同的历史时期,音乐家的创作和演奏传统风格伴随着乐器的发展、受众群体的审美改变及欣赏情趣的变化也在不断地改变。与此同时,西方音乐的记谱法也经历了一个不断发展完善的漫长过程。本书稿分析研究巴洛克时期键盘乐器的传统演奏技巧,通过大量的传统乐谱和理论分析,让学生对巴洛克时期的演奏风格特点有一定的自主把握能力。
本书系 凤凰 留声机 丛书之一,以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为 红色的天才 ,他和他的音乐在苏联经历了几起几落,被批判,被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁 交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等,且都成就卓越。可以说,他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多维度的解读,为读者呈现了一个现代音乐家眼中的肖斯塔科维奇。
音乐是关乎心灵的艺术,有自己独特的语言表达方式。当面对一部作品时,很多人感觉到的只是扑面而来的 声音 ,却不知如何聆听 音乐 。本书以音乐的节奏、旋律、情感为切入点,由浅入深,在介绍不同 聆听 角度的同时,将音乐常识的讲解与具体作品的分析结合在一起。为聆听者提供了一个全新的视角去感受音乐。 全书分为五个部分 预备篇、基础篇、进阶篇、深入篇、美育篇。涉及巴赫、莫扎特、贝多芬等众多音乐大师的介绍,上百个音乐知识的解答,以及数十部经典作品的导赏。为了方便阅读,还配以书中所述乐曲的相应音频。 希望丰富的内容,全新的讲解方式,可以拉近古典乐与爱乐者的距离。让音乐走进生活的同时,给予人们心灵的慰藉。